Luca Lupi expone en Sarzana sus "Exposiciones" de luz sobre papel

Los museos siguen cerrados, pero las galerías están abiertas: así, del 10 de abril al 15 de mayo de 2021, la galería Cardelli & Fontana de Sarzana inaugura la exposición Exposición de Luca Lupi (Pontedera, 1970), que regresa así por tercera vez a las instalaciones de la galería ligur, esta vez, sin embargo, con un proyecto muy especial, pues se trata de nuevas obras fotográficas realizadas por el artista durante el encierro de abril de 2020. Estas imágenes forman parte de la investigación típica del artista toscano sobre lo infinito (como las fotografías dedicadas al mar) o sobre lo finito abarcado por la mirada (por ejemplo, la tierra vista desde el mar), sobre lo indistinto, sobre el tiempo, sobre la duración. Las Exposiciones son imágenes de círculos, rectángulos, superficies y formas simples producidas por la luz que erosiona los pigmentos del papel coloreado con el paso del tiempo. Lupi sintió la necesidad de dedicarse a esta nueva serie en un momento en que no era posible salir, y el fotógrafo no podía por tanto ir a los mares y costas que son los objetos más típicos de su investigación.

“Luca Lupi”, escribe la crítica Ilaria Mariotti en el texto introductorio de la exposición, “parece experimentar aquí todo el trabajo con la luz pero desplazando el plano de investigación a una esfera que yo definiría como paralela. En fotografía, la imagen está formada por la luz captada por aparatos más o menos sofisticados. Las Exposiciones, éste es el título de todas las obras de la nueva serie, son imágenes simples (círculos, rectángulos que a veces se expanden de repente), o pueden definirse como superficies que acampan en el plano. [...] [Luca Lupi] comenzó a exponer las láminas coloreadas a la luz del sol, experimentando con la sujeción y los efectos, multiplicando las variables, probando la duración y los resultados. Un proceso de experimentación que parte de cosas sencillas, domésticas, cercanas. Las ventanas, por ejemplo. Empieza a construir máscaras cada vez más elaboradas, con bordes redondeados o rectos, verticales respecto a la superficie: pantallas con las que oculta porciones de papel, estudiando la forma en que la luz penetra por las rendijas, se difracta en los huecos, erosiona el color de forma desigual. Prueba los efectos de la duración de la exposición. Muy larga al principio, veinte días, un mes e incluso dos a veces para obtener un resultado significativo: y no siempre es igual para todos los colores porque amarillos, rojos, morados, verdes reaccionan de forma diferente”.

“El trabajo evoluciona, la experimentación se vuelve más sofisticada”, prosigue Mariotti: “las lámparas utilizadas en los diagnósticos artísticos (que tienen la misma frecuencia que la luz solar) y luego otras aún más potentes acortan los tiempos de exposición; el banco de trabajo se puede trasladar al estudio, nos permite trabajar en plano, luego probar posiciones de la hoja expuesta directamente a la fuente de luz, eliminando el enmascaramiento”. En el reverso de cada papel, Lupi marca el tiempo de exposición: el enmascaramiento, la inclinación, el color, el tiempo producen piezas únicas, que declinan, junto con el número progresivo, el título de la serie. Papeles divididos por la mitad por destellos de luz que duran meses, días u horas, reflejos en el anverso que marcan la zona de los papeles expuesta a la luz de la que permanece protegida; círculos y rectángulos que son el resultado de enmascaramientos más geométricos, exposiciones cada vez más calibradas. Pero lo que se despliega ante nuestros ojos es un rico imaginario de variables aceropitas (al igual que la fotografía no procede de la mano humana) donde la luz, natural o artificial, dirigida, canalizada, desprendida, parece a la vez materia y aparición, fenómeno y objeto. Nuestra imaginación y sensibilidad hacen el resto: horizontes marinos aparecen investidos por los últimos destellos o luces del amanecer, ventanas simbólicas que por la pastosidad de los papeles son apariciones encarnadas, nos parece poder vislumbrar un paisaje allí donde la luz ha teñido la hoja de papel, consumiéndola “por el camino de la luz”. Figuras y abstracciones juntas nos recuerdan una imaginería vasta y articulada, a veces conflictiva: desde las apariciones monocromáticas suprematistas de Ivan Vasil’evič Kljun hasta los fondos líquidos de Mark Rothko, pasando por el acuchillamiento de los márgenes y una sensación de indefinición que desprende las formas de la hoja. Móviles y fijas al mismo tiempo".

La galería Cardelli & Fontana está abierta dentro de los límites fijados por los decretos anticóvidos con horarios de 10 a 12.30 y de 16.30 a 19.30, excepto domingos y con cita previa. Para más información, visite la página web de Cardelli& Fontana.

Imagen: Luca Lupi, Exposición XXIII (6 de mayo - 26 de mayo de 2020; luz sobre papel, exposición de 20 días, 50 x 70 cm)

Luca Lupi expone en Sarzana sus "Exposiciones" de luz sobre papel

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