En 1975, en su castillo de Prinzendorf, Hermann Nitsch (Viena, 1938 - Mistelbach, 2022) puso en escenaAktion nº 50: una performance en la que un hombre desnudo y con los ojos vendados evocaba el sacrificio de la Crucifixión, exponiendo su cuerpo al dolor del mundo, reflejo del dolor de Dios que se hizo hombre para salvar a la humanidad del olvido y la negación.
Cincuenta años después, el Museo Diocesano de Brescia dedica la exposición HERMANN NITSCH. Corpo-Sacro-Mito, abierta del 11 de septiembre al 30 de noviembre de 2025, que explora el profundo vínculo entre el cuerpo y la dimensión sagrada, clave esencial para comprender la investigación del fundadordel accionismo vienés. Comisariada por Ilaria Bignotti, en colaboración con la Fundación Nitsch de Viena y la galería de arte contemporáneo IAGA de Cluj-Napoca, la exposición reúne una selección de obras de gran formato en las que la iconografía religiosa y mística se entrelaza con los lenguajes de loInformal, nacidos como deseo de expiar la violencia de las dictaduras del siglo XX.
Como una especie de antología, la exposición recorre más de cuarenta años de investigación, de 1975 a 2017: de la fotografía vintage que documenta la crucifixión en Prinzendorf, a los grandes lienzos de los últimos años, pasando por los Relikt, las “reliquias” que Nitsch consideraba pruebas tangibles de tragedias colectivas que debían conservarse en la memoria. Entre ellas se incluyen: Sin título (Camisa de acción) (2004), una bata empapada en rojo que se lleva en una performance; Reliquia con aplicaciones (2008), un collage sobre lienzo con una casulla roja, estolas litúrgicas, gasas y tiritas empapadas en fluido rojo; Relikttuch (1998), sangre sobre lienzo de lino, y Santa Lucía 77. Sangre. Víctima. Operación (1977), con estola, gasas y pintura acrílica.
Estas obras, huellas tangibles de las liturgias artísticas de Nitsch, se convierten en monumentos, es decir, en lugares de advertencia y recuerdo de la Pasión, el Holocausto y la guerra. Si Jackson Pollock desató el poder de la materia a través del goteo, Nitsch orquestó rituales de catarsis colectiva, confiando superficies y cuerpos a laacción del goteo de sangre y color. Incluso cuando el rojo está ausente, el signo gráfico es igualmente dramático: como en la Crucifixión de 1983, una serigrafía sobre un pecio original, o en los dos dibujos arquitectónicos con la cruz en el centro de laberintos trazados al pastel, o en la Conquista de Jerusalén, una serigrafía monumental de tres metros de ancho sobre un pecio original de 1971, reeditado por Nitsch en 2017 durante una performance.
Obras impresionantes, como La Deposición (2006-2007), en la que el cuerpo de Cristo depuesto emerge de formas entrelazadas que evocan las entrañas corporales, o La Última Cena (1983, serigrafía sobre pecio original de 1976-79), con figuras anatómicas y esqueléticas dispuestas a lo largo de casi cuatro metros de superficie, completan un itinerario que restituye toda la radicalidad y profundidad de las investigaciones de Nitsch.
Horario de apertura: Lunes, jueves y viernes de 10.00 a 12.00 h y de 15.00 a 18.00 h; sábados y domingos de 10.00 a 18.00 h. Cerrado los martes y miércoles (con posibilidad de visitas en grupo y talleres previa cita).
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| Más de cuarenta años de investigación de Hermann Nitsch expuestos en Brescia |
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