Una exposición en Massa investiga el lenguaje pictórico de Claudio Cargiolli


El 29 de noviembre, el Museo Diocesano di Massa inaugura "Oltre la trama" (Más allá de la trama), una exposición dedicada a la investigación de Claudio Cargiolli, artista toscano activo desde los años 70 y autor de un lenguaje visual reconocible, analizado por Mauro Daniele Lucchesi y Alessandro Romanini.

Inauguración el sábado 29 de noviembre a las 16.30 horas en los espacios del Museo Diocesano di Massa, Oltre la trama, la nueva exposición dedicada a Claudio Cargiolli (Ponzanello, 1952). La muestra, que podrá visitarse hasta el 11 de enero de 2026, promovida por laAsociación Quattro Coronati en colaboración con el Museo, presenta una amplia selección de obras que permiten recorrer una investigación iniciada en los años setenta y desarrollada a través de un lenguaje pictórico que se ha vuelto plenamente distintivo con el paso del tiempo. La exposición va acompañada de un texto crítico firmado por Mauro Daniele Lucchesi y Alessandro Romanini, que analizan las características formales y conceptuales de la producción del artista. Cargiolli, figura destacada de la escena toscana, ha construido a lo largo de las décadas un vocabulario visual reconocible, basado en una combinación de rigor compositivo y apertura a la imaginación. Desde las primeras exposiciones comisariadas por Pier Carlo Santini hasta los experimentos más recientes, su práctica ha ido tomando forma a través de un progresivo refinamiento de las estructuras internas que orientan la lectura de las imágenes. La arquitectura de sus obras recuerda un método de construcción que no deja lugar al azar e invita al público a una fruición activa, más allá de la mera percepción inmediata.

“La composición realizada por Cargiolli”, explican Mauro Daniele Lucchesi y Alessandro Romanini, “es una hábil destilación de elementos espaciales y lingüísticos, un verdadero lenguaje cinematográfico. Es un trabajo sobre la profundidad de campo (incluso cuando parece renunciar a la articulación de los planos y a la profundidad de perspectiva en favor de la bidimensionalidad y el aplanamiento visual), que requiere un refinado ”montaje interno“ basado en la orquestación y coreografía de personajes, objetos y elementos naturales”. La exposición también pone de relieve la evolución del lenguaje de Cargiolli: de la solidez de la perspectiva de sus primeras obras a la esencialidad de las más recientes, en las que la bidimensionalidad se convierte en una elección consciente que potencia el poder simbólico de las imágenes. Una pintura que, en su riqueza de referencias culturales y en su levedad calviniana, reafirma vigorosamente la vitalidad del medio pictórico. Una exposición que ofrece al público la preciosa oportunidad de redescubrir a un artista cuya obra sigue sorprendiendo por su profundidad, su elegancia compositiva y su fuerza imaginativa".

Una obra de Claudio que representa un gato blanco y negro
Obra de Claudio Cargiolli que representa un gato en blanco y negro

La exposición hace hincapié en este modo de implicación, vinculado a la capacidad del artista para crear dispositivos narrativos que estimulan al observador. Las superficies pintadas aparecen como espacios estratificados, atravesados por fragmentos, símbolos y referencias que exigen ser interpretados. La idea de una arqueología personal, evocada por Cargiolli, surge de la relación que el visitante establece con elementos diseminados en la composición, cada uno portador de potenciales desarrollos narrativos. Se invita así al público a reconstruir recorridos individuales a partir de las huellas diseminadas en la escena pictórica. Beyond the Plot también pone de relieve la capacidad de Cargiolli para fusionar la disciplina geométrica y el ímpetu poético. La profundidad de campo se convierte en una herramienta para articular planos narrativos superpuestos, mientras que la intertextualidad visual se manifiesta a través de conexiones que pueden remitir tanto a la tradición occidental como a sugerencias de la miniatura oriental. El artista utiliza perspectivas ilusorias, motivos decorativos y diagonales luminosas como herramientas para guiar la mirada, creando un recorrido que se desarrolla dinámicamente dentro de la escena representada.

La disposición de las composiciones muestra un diálogo constante entre racionalidad y apertura imaginativa. Las desviaciones visuales, discontinuidades y variaciones luminísticas no tienen una función ornamental, sino que ayudan a determinar el ritmo interno de la obra y sugieren una progresión narrativa que remite a recursos teatrales o cinematográficos. El resultado es una pintura que se sitúa en una dimensión de equilibrio formal, al tiempo que deja espacio a múltiples interpretaciones y a una implicación directa del espectador.

Notas sobre el artista

Originario de Ponzanello, localidad cercana a Fosdinovo (Massa-Carrara) donde nació en 1952, Claudio Cargiolli se formó en el Liceo Artístico y posteriormente en la Accademia di Belle Arti de Carrara, ciudad en la que sigue viviendo y trabajando en la actualidad. Desde el principio de su carrera, ha mostrado un enfoque abierto e independiente, orientado a potenciar la imaginación y la invención visual, con un distanciamiento constante de las modas del momento y una atención prioritaria a la calidad de la pintura. A partir de 1968, participa en numerosas exposiciones y celebra su primera individual en 1971.

Una exposición en Massa investiga el lenguaje pictórico de Claudio Cargiolli
Una exposición en Massa investiga el lenguaje pictórico de Claudio Cargiolli


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