Am Samstag, den 29. November um 16.30 Uhr wird in den Räumen des Museo Diocesano di Massa die neue Ausstellung Oltre la trama eröffnet, die Claudio Cargiolli (Ponzanello, 1952) gewidmet ist. Die Ausstellung, die bis zum 11. Januar 2026 zu besichtigen ist und von derVereinigung Quattro Coronati in Zusammenarbeit mit dem Museum gefördert wird, präsentiert eine breite Auswahl von Werken, die es ermöglichen, eine in den 1970er Jahren begonnene Forschung nachzuvollziehen, die sich im Laufe der Zeit durch eine ganz eigene Bildsprache auszeichnet. Die Ausstellung wird von einem kritischen Text begleitet, der von Mauro Daniele Lucchesi und Alessandro Romanini unterzeichnet wurde, die die formalen und konzeptionellen Merkmale der Produktion des Künstlers analysieren. Cargiolli, eine führende Persönlichkeit der toskanischen Szene, hat im Laufe der Jahrzehnte ein erkennbares visuelles Vokabular entwickelt, das auf einer Kombination aus kompositorischer Strenge und Offenheit für die Phantasie beruht. Von den ersten, von Pier Carlo Santini kuratierten Ausstellungen bis zu den jüngsten Experimenten hat seine Praxis durch eine fortschreitende Verfeinerung der inneren Strukturen, die die Lektüre der Bilder lenken, Gestalt angenommen. Die Architektur seiner Werke erinnert an eine Konstruktionsmethode, die keinen Raum für Zufälle lässt und das Publikum zu einer aktiven Entfaltung einlädt, die über die unmittelbare Wahrnehmung hinausgeht.
“Die Komposition von Cargiolli”, erklären Mauro Daniele Lucchesi und Alessandro Romanini, “ist eine gekonnte Destillation von räumlichen und sprachlichen Elementen, eine echte kinematografische Sprache. Es ist ein Werk über die Tiefenschärfe (auch wenn es auf die Artikulation der Ebenen und die perspektivische Tiefe zugunsten der Zweidimensionalität und der visuellen Verflachung zu verzichten scheint), das einen raffinierten ”internen Schnitt" erfordert, der auf der Orchestrierung und Choreographie von Figuren, Objekten und natürlichen Elementen beruht. Die Ausstellung unterstreicht auch die Entwicklung von Cargiollis Bildsprache: von der perspektivischen Festigkeit seiner frühen Werke bis zur Essenzialität seiner jüngsten Arbeiten, in denen die Zweidimensionalität zu einer bewussten Entscheidung wird, die die Symbolkraft der Bilder verstärkt. Eine Malerei, die in ihrem Reichtum an kulturellen Bezügen und in ihrer calvinistischen Leichtigkeit die Vitalität des Mediums Bild energisch bekräftigt. Eine Ausstellung, die dem Publikum eine wertvolle Gelegenheit bietet, einen Künstler wiederzuentdecken, dessen Werk durch seine Tiefe, kompositorische Eleganz und Vorstellungskraft immer wieder überrascht.
Die Ausstellung unterstreicht diese Art der Beteiligung, die mit der Fähigkeit des Künstlers zusammenhängt, erzählerische Elemente zu schaffen, die den Betrachter stimulieren. Die gemalten Oberflächen erscheinen als geschichtete Räume, die von Fragmenten, Symbolen und Verweisen durchzogen sind, die nach einer Interpretation verlangen. Die Idee einer persönlichen Archäologie, die Cargiolli heraufbeschwört, ergibt sich aus der Beziehung, die der Besucher zu den in der Komposition verstreuten Elementen aufbaut, von denen jedes einzelne Träger möglicher narrativer Entwicklungen ist. Das Publikum ist somit eingeladen, aus den in der Bildszene verstreuten Spuren individuelle Wege zu rekonstruieren. Beyond the Plot unterstreicht auch Cargiollis Fähigkeit, geometrische Disziplin und poetischen Impetus miteinander zu verbinden. Die Tiefenschärfe wird zu einem Werkzeug, um sich überschneidende Erzählebenen zu artikulieren, während sich die visuelle Intertextualität durch Verbindungen manifestiert, die sowohl auf die westliche Tradition als auch auf Anregungen aus der östlichen Miniatur verweisen können. Die Künstlerin verwendet illusionistische Perspektiven, dekorative Muster und leuchtende Diagonalen als Mittel, um den Blick zu lenken und einen Weg zu schaffen, der sich innerhalb der dargestellten Szene dynamisch entwickelt.
Die Gestaltung der Kompositionen zeigt einen ständigen Dialog zwischen Rationalität und phantasievoller Offenheit. Die visuellen Abweichungen, Diskontinuitäten und leuchtenden Variationen haben keine ornamentale Funktion, sondern tragen dazu bei, den inneren Rhythmus des Werks zu bestimmen und einen narrativen Verlauf zu suggerieren, der auf theatralische oder kinematografische Mittel verweist. Das Ergebnis ist ein Gemälde, das sich in einer Dimension des formalen Gleichgewichts befindet und gleichzeitig Raum für vielfältige Interpretationen und eine direkte Beteiligung des Betrachters lässt.
Claudio Cargiolli stammt aus Ponzanello, einem Ort in der Nähe von Fosdinovo (Massa-Carrara), wo er 1952 geboren wurde. Er studierte am Liceo Artistico und anschließend an der Accademia di Belle Arti in Carrara, wo er auch heute noch lebt und arbeitet. Seit Beginn seiner Karriere zeigt er eine offene und unabhängige Herangehensweise, die darauf ausgerichtet ist, die Vorstellungskraft und den visuellen Einfallsreichtum zu fördern, wobei er sich stets von den Moden der Zeit löst und die Qualität der Malerei in den Vordergrund stellt. Ab 1968 nahm er an zahlreichen Ausstellungen teil und hatte 1971 seine erste Einzelausstellung.
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| Eine Ausstellung in Massa erforscht die Bildsprache von Claudio Cargiolli |
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