La Reggia di Caserta acoge de nuevo una de las obras más significativas de la pintura napolitana del siglo XVIII gracias a una adquisición: La Apoteosis de la dinastía borbónica de Fedele Fischetti (Nápoles, 1732 - 1792), obra maestra del clasicismo y testimonio emblemático de la temporada artística de Vanvitelli, vuelve a los fondos de la Reggia gracias a la colaboración entre la casa de subastas Lempertz, la Dirección General de Museos del Ministerio de Cultura y las oficinas del conjunto monumental.
La adquisición, anunciada oficialmente hoy, representa una de las más importantes restituciones recientes a las colecciones públicas italianas. La obra fue adquirida en Colonia mediante tratado privado, con financiación de la Dirección General de Museos, y posteriormente sometida a restauración. El cuadro será uno de los protagonistas de la exposición Tutto torna!, que se inaugurará el próximo 22 de octubre en los espacios de la Reggia di Caserta, con el objetivo de presentar al público las nuevas adquisiciones y restituciones más significativas del patrimonio museístico del complejo borbónico.
El regreso del lienzo marca un momento importante en la historia del museo y en la política más amplia de recuperación de obras vinculadas a la decoración original imaginada por Luigi Vanvitelli. La Apoteosis de la dinastía Borbón se considera, en efecto, uno de los testimonios más completos y refinados del programa figurativo concebido por el arquitecto para el Salón del Trono, corazón simbólico y representativo del Palacio Real. La obra, realizada por Fedele Fischetti en plena madurez artística, representa el apogeo de su producción y una cumbre de la pintura clasicista napolitana de la segunda mitad del siglo XVIII.
Fischetti, nacido en Nápoles en 1732 y educado en el ambiente culto y cosmopolita de la corte borbónica, fue uno de los principales intérpretes de la pintura decorativa inspirada en los modelos vanvitelianos. Como recuerda el historiador del arte Nicola Spinosa, su obra constituyó “la culminación pictórica y decorativa más adecuada y orgánica de la arquitectura vanvitelliana”, capaz de mezclar rigor formal, simbolismo alegórico y equilibrio compositivo.
La obra puede considerarse un boceto o “mancha” preparatoria para un fresco que Vanvitelli había encargado a Fischetti en 1772 para la Sala Baciamano de la Reggia. El fresco, sin embargo, nunca llegó a realizarse, y la pintura que hoy se conserva constituye la única prueba tangible de aquel proyecto decorativo que nunca llegó a completarse. Desde el punto de vista iconográfico, La Apoteosis de la dinastía borbónica representa un complejo y articulado entramado de alegorías morales y políticas. Fischetti imagina un grandioso escenario celestial en el que la Virtud de la Verdad sujeta con correa a un león, símbolo de la fuerza domada por la razón, y vence a los Vicios de la Envidia y la Mordedura. Atenea, emblema del Mérito, tiende su cetro al soberano, acompañada detrás por la Justicia y la Fe, hacia las que el rey dirige su mirada siguiendo las instrucciones de la Sabiduría Divina.
La composición culmina con la representación de ángeles que elevan en gloria el escudo borbónico y coronan de laurel a los soberanos anteriores, en un triunfo visual de la continuidad dinástica y de la legitimidad moral. El conjunto, dominado por una luz cálida y vibrante, se inscribe en la tradición de las grandes apoteosis barrocas, pero filtrada por la medida clásica y el gusto equilibrado del Neoclasicismo.
Particularmente interesante es la figura del rey, apenas insinuada en sus rasgos, pero reconocible por analogía con la iconografía de San Fernando. Según los estudiosos, Fischetti pretendía representar al soberano precisamente bajo la apariencia del santo del mismo nombre, en un paralelismo entre la virtud real y la cristiana que evoca la apoteosis religiosa de los ciclos de la Casa de Austria, ya abordada por el artista en obras anteriores. La escena, por tanto, combina el triunfo político y la reflexión moral, expresando esa “dirección clásica” que reelabora la más alta tradición de la pintura napolitana en clave moderna.
La adquisición de la obra ha sido posible gracias al constante compromiso de la casa de subastas Lempertz, histórica institución internacional con sede en Colonia, que mantiene desde hace años un constructivo diálogo con las instituciones museísticas italianas. En esta ocasión, Lempertz ha colaborado con la Direzione Generale Musei y las oficinas de la Reggia di Caserta para garantizar una intervención transparente y oportuna, que ha permitido devolver a Italia una pintura de excepcional valor histórico y simbólico.
“Durante un viaje de negocios, vi el modelo Fischetti colgado en una pared, lo que me pareció extraordinario”, subraya Carlotta Mascherpa, especialista en maestros antiguos y directora de Lempertz Italia. El propietario ya tenía la información y supe inmediatamente que era un cuadro que tenía que volver a Italia. A veces ocurre que obras desconocidas o desaparecidas durante siglos resurgen en el mercado y sólo sacándolas al mercado pueden encontrar la colocación más adecuada. No es la primera vez que Lempertz colabora con instituciones y en Italia (la familia Einstein, propietaria de la casa de subastas, donó una cruz robada de la iglesia de San Pantalone de Venecia, lo que permitió devolverla a su posición original. Además, mediante una subasta de tanteo y posterior venta privada, el Museo Nazionale d’Abruzzo de L’Aquila pudo recuperar la posesión de cuatro tablas del Maestro di Campo di Giove, que salieron de Italia en circunstancias misteriosas a principios del siglo XX. Como ciudadano italiano, siento la necesidad deontológica de fomentar el retorno de obras excepcionales a las colecciones públicas italianas, a pesar de las dificultades que entraña la burocracia".
La Dirección General de Museos, a través de su financiación directa, apoyó la operación por ser coherente con su misión de proteger, adquirir y valorizar el patrimonio cultural nacional. La adquisición no es sólo un acto de recuperación material, sino también una forma de recomposición del relato iconográfico y arquitectónico imaginado por Vanvitelli para el palacio real. Con La Apoteosis de la Dinastía Borbónica, el Palacio Real de Caserta recupera de hecho no sólo una obra maestra artística, sino también una pieza fundamental de su identidad histórica. Y es también el testimonio de una virtuosa colaboración entre lo público y lo privado.
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| Una nueva obra para el Palacio Real de Caserta: la Apoteosis de los Borbones, de Fedele Fischetti, adquirida |
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