Die Reggia di Caserta nimmt eines der bedeutendsten Werke der neapolitanischen Malerei des 18. Jahrhunderts dank einer Erwerbung wieder auf: Die Apotheose der Bourbonen-Dynastie von Fedele Fischetti (Neapel, 1732 - 1792), ein klassizistisches Meisterwerk und emblematisches Zeugnis der künstlerischen Epoche Vanvitellis, kehrt dank der Zusammenarbeit zwischen dem Auktionshaus Lempertz, der Generaldirektion für Museen des Kulturministeriums und den Büros des Monumentalkomplexes in den Besitz der Reggia zurück.
Der Erwerb, der heute offiziell bekannt gegeben wurde, stellt eine der wichtigsten Rückgaben der letzten Zeit an öffentliche italienische Sammlungen dar. Das Werk wurde mit finanzieller Unterstützung der Generaldirektion der Museen von privater Hand in Köln erworben und anschließend restauriert. Das Gemälde wird einer der Protagonisten der Ausstellung Tutto torna! sein, die am 22. Oktober in den Räumen der Reggia di Caserta eröffnet wird, um der Öffentlichkeit die wichtigsten Neuerwerbungen und Restitutionen des Museumserbes des Bourbonen-Komplexes zu präsentieren.
Die Rückgabe des Gemäldes stellt einen wichtigen Moment in der Geschichte des Museums und in der allgemeinen Politik der Wiederherstellung von Werken dar, die mit der von Luigi Vanvitelli erdachten ursprünglichen Dekoration verbunden sind. Die Apotheose der bourbonischen Dynastie gilt nämlich als eines der vollständigsten und raffiniertesten Zeugnisse des figurativen Programms, das der Architekt für den Thronsaal, das symbolische und repräsentative Herzstück des Königspalastes, entworfen hat. Das von Fedele Fischetti auf dem Höhepunkt seiner künstlerischen Reife geschaffene Werk stellt den Höhepunkt seines Schaffens und einen Höhepunkt der neapolitanischen klassizistischen Malerei in der zweiten Hälfte des 18.Jahrhunderts dar.
Der 1732 in Neapel geborene und im kultivierten und kosmopolitischen Milieu des bourbonischen Hofes erzogene Fischetti war einer der wichtigsten Interpreten der dekorativen Malerei , die sich an vanvitellischen Vorbildern orientierte. Wie der Kunsthistoriker Nicola Spinosa in Erinnerung ruft, stellt sein Werk “die angemessenste und organischste bildliche und dekorative Vollendung der Vanvitell’schen Architektur” dar, die in der Lage ist, formale Strenge, allegorische Symbolik und kompositorische Ausgewogenheit zu vereinen.
Das Werk kann als Skizze oder vorbereitender “Fleck” für ein Fresko betrachtet werden, das Vanvitelli 1772 bei Fischetti für den Baciamano-Saal der Reggia in Auftrag gegeben hatte. Das Fresko wurde jedoch nie realisiert, und das verbliebene Gemälde ist heute das einzige greifbare Zeugnis dieses dekorativen Projekts, das nie vollendet wurde. Aus ikonografischer Sicht stellt Die Apotheose der Bourbonen-Dynastie eine komplexe und artikulierte Verflechtung von moralischen und politischen Allegorien dar. Fischetti stellt sich ein grandioses himmlisches Szenario vor, in dem die Tugend der Wahrheit einen Löwen an der Leine hält, Symbol der durch die Vernunft gezähmten Kraft, und die Laster des Neids und der Verleumdung besiegt. Athene, das Sinnbild des Verdienstes, hält dem Herrscher ihr Zepter hin, begleitet von Gerechtigkeit und Glaube, auf die der König seinen Blick richtet, um den Anweisungen der göttlichen Weisheit zu folgen.
Die Komposition gipfelt in der Darstellung von Engeln, die das Wappen der Bourbonen in die Höhe recken und die früheren Herrscher mit Lorbeer krönen, ein visueller Triumph der dynastischen Kontinuität und der moralischen Legitimität. Das Ganze, das von einem warmen und lebendigen Licht beherrscht wird, steht in der Tradition der großen barocken Apotheose, aber gefiltert durch das klassische Maß und den ausgewogenen Geschmack des Neoklassizismus.
Besonders interessant ist die Figur des Königs, die in ihren Zügen kaum angedeutet ist, aber durch die Analogie zur Ikonographie des Heiligen Ferdinand erkennbar ist. Nach Ansicht der Gelehrten wollte Fischetti den Herrscher genau in der Gestalt des gleichnamigen Heiligen darstellen, in einer Parallelität zwischen königlicher und christlicher Tugend, die an die religiöse Apotheose der Zyklen des Hauses Österreich erinnert, die der Künstler bereits in früheren Werken behandelt hat. Die Szene verbindet also politischen Triumph und moralische Reflexion und bringt jene “klassische Richtung” zum Ausdruck, die die höchste Tradition der neapolitanischen Malerei in einer modernen Tonart neu gestaltet.
Der Erwerb des Werks wurde durch das konstante Engagement des Auktionshauses Lempertz ermöglicht, einer traditionsreichen internationalen Institution mit Sitz in Köln, die seit Jahren einen konstruktiven Dialog mit italienischen Museumseinrichtungen pflegt. In diesem Fall hat Lempertz mit der Direzione Generale Musei und den Ämtern der Reggia di Caserta zusammengearbeitet, um eine transparente und rechtzeitige Intervention zu gewährleisten, die es ermöglichte, ein Gemälde von außergewöhnlichem historischem und symbolischem Wert nach Italien zurückzubringen.
“Während einer Geschäftsreise sah ich das Modell Fischetti an einer Wand hängen und fand es außergewöhnlich”, betont Carlotta Mascherpa, Spezialistin für Alte Meister und Direktorin von Lempertz Italien. Der Besitzer hatte bereits die Informationen und ich wusste sofort, dass es sich um ein Gemälde handelt, das unbedingt nach Italien zurückkehren muss. Es kommt manchmal vor, dass Werke, die jahrhundertelang unbekannt oder verschollen waren, auf dem Markt wieder auftauchen, und nur dadurch, dass sie auf den Markt gebracht werden, können sie die am besten geeignete Zuordnung finden. Es ist nicht das erste Mal, dass Lempertz mit Institutionen und in Italien zusammenarbeitet (die Familie Einstein, Eigentümerin des Auktionshauses, hat ein aus der Kirche San Pantalone in Venedig gestohlenes Kreuz gespendet, so dass es an seinen ursprünglichen Platz zurückgebracht werden konnte. Außerdem konnte das Museo Nazionale d’Abruzzo in L’Aquila durch eine Vorkaufsauktion und einen anschließenden Privatverkauf vier Tafeln des Maestro di Campo di Giove wieder in seinen Besitz bringen, die zu Beginn des 20. Als italienischer Staatsbürger fühle ich die deontologische Notwendigkeit, die Rückkehr außergewöhnlicher Werke in die öffentlichen Sammlungen Italiens zu fördern, trotz der Schwierigkeiten, die die Bürokratie mit sich bringt".
Die Generaldirektion der Museen unterstützte die Aktion durch ihre direkte Finanzierung, da sie mit ihrem Auftrag, das nationale Kulturerbe zu schützen, zu erwerben und aufzuwerten, in Einklang steht. Der Erwerb ist nicht nur ein Akt der materiellen Wiederherstellung, sondern auch eine Form der Neuzusammensetzung der ikonografischen und architektonischen Erzählung, die sich Vanvitelli für den Königspalast ausgedacht hat. Mit der Apotheose der bourbonischen Dynastie gewinnt der Königspalast von Caserta nicht nur ein künstlerisches Meisterwerk, sondern auch ein wesentliches Stück seiner historischen Identität zurück. Und er ist auch das Zeugnis einer fruchtbaren Zusammenarbeit zwischen öffentlichem und privatem Bereich.
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| Ein neues Werk für den Königspalast von Caserta: Fedele Fischettis Apotheose der Bourbonen erworben |
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