Nouvelle exposition personnelle de Pietro Roccasalva à Lugano avec 50 œuvres

Du 18 septembre au 18 décembre 2022, la Collection Giancarlo et Danna Olgiati de Lugano présente l’exposition Chi è che ride, un solo show de l’artiste italien Pietro Roccasalva(Modica, 1970). Cette exposition, la première consacrée à l’artiste par une institution suisse, a pour objectif de présenter et de reconstruire certains noyaux fondamentaux de sa production à travers un projet qui rassemble une cinquantaine d’œuvres, de la fin des années 1990 à nos jours, parmi lesquelles de nouvelles productions, des œuvres inédites provenant de l’atelier de l’artiste et d’autres provenant de prestigieuses collections publiques et privées.

L’œuvre de Pietro Roccasalva aborde la peinture comme un champ d’action spécifique, même lorsqu’elle envisage l’utilisation d’autres médias qui font toujours partie intégrante du processus qui précède et suit la création d’une image picturale. Les recherches formelles et conceptuelles que l’artiste a menées au cours des vingt dernières années s’inscrivent dans un vaste champ d’investigation où la peinture croise d’autres moyens d’expression tels que la sculpture, la photographie, la vidéo et la performance, sous la bannière d’une contamination linguistique qui a toujours son point de départ et d’arrivée dans la peinture. À travers une pluralité de références allant de la vie quotidienne à l’histoire de l’art, du cinéma à la littérature, de la philosophie à la culture numérique et médiatique, Roccasalva a développé un vaste répertoire iconographique composé de personnages, d’objets, d’architectures et d’un vocabulaire très personnel dans lequel les techniques et les genres picturaux les plus traditionnels rencontrent les pratiques numériques les plus récentes.

L’exposition est inaugurée par le néon Who’s Laughing (2022), qui non seulement donne son titre à l’exposition, mais sert également d’introduction à l’ensemble du projet car il résume le sens de toute la recherche de l’artiste: une réflexion sur la crise du Sujet, et donc de l’identité, de l’image et de la forme.

Derrière le grand néon, la première salle réunit pour la première fois un ensemble significatif d’œuvres picturales extraites de Just Married Machine #1, le tableau vivant de 2012 mettant en scène un couple marié dans un paysage encombré d’objets conçus et réalisés pour l’occasion. Dans l’exposition, la restitution picturale de ce sujet passe par différents moments qui racontent sa genèse et son évolution, depuis les études sur papier cachées au dos de moleskines dans Rear Window (2016) jusqu’aux grandes toiles représentant le couple, Study from Just Married Machine (2018 ; 2019 ; 2022), en passant par les petites peintures en noir et blanc de la série Hetalvó (2018).

Le personnage de la mariée devient également le protagoniste d’une salle entière qui rassemble une sélection de trente dessins inédits et une série de peintures récentes intitulée The Western Bride (2021), tandis que la rencontre entre masculin et féminin, animé et inanimé revient dans The Argon Welder (2019), un cycle qui thématise le geste artistique et son pouvoir de sublimer l’ordinaire en changeant la substance des choses. Les tableaux dédiés aux personnages peut-être les plus connus du répertoire de l’artiste ne manquent pas: le conducteur d’ascenseur dans The Skeleton Key (2007 ; 2015) et le serveur dans The Traviator (2012 ; 2014). Ces œuvres témoignent de l’évolution stylistique qui va de pair avec la succession de variations iconographiques, ainsi que de la polyvalence technique de Roccasalva, qui utilise indifféremment la peinture à l’huile ou l’acrylique, ainsi que le fusain ou le pastel mou non fixé.

Des scènes encombrées d’objets et de personnages de la première salle, on arrive dans la dernière salle à une série de peintures apparemment monochromes, qui sont à la fois des imprimatures - la première couche d’une nouvelle peinture - et des d’après de célèbres peintures futuristes que l’artiste a créées en mélangeant tous les pigments des œuvres originales. Roccasalva imagine les futuristes, dans leur course au progrès, fondre comme des Icare pour s’être trop approchés du soleil. Le soleil est un motif central dans l’univers visionnaire de l’artiste: Giocondità, une cathédrale dont le dôme est remplacé par une pince qui tourne avec la lumière du jour, visualise son entropie et sa mort progressive. Dans l’exposition, une séquence de six tableaux dépeint cette architecture à partir de différents points de vue et à différents moments de la journée, de l’aube au crépuscule. Pour clore l’exposition, Fanfaro (2014): un enfant s’amuse à mordre la queue d’un varan alors que l’animal tient une orange dans ses griffes, un élément qui revient dans l’œuvre de l’artiste comme une image du soleil mort. La sculpture semble être un renversement du Ragazzo morso da un ramarro (Garçon mordu par un lézard ) du Caravage, mais elle évoque bien d’autres choses, par exemple le Putto sopra un Drago (Putto sur un dragon ) de Pietro et Gian Lorenzo Bernini, le dragon chinois avec la sphère enflammée, et même l’enfant-phare mentionné par Duchamp dans ses notes sur leGrand Verre.

En reconstituant les différentes phases de la production de Roccasalva, l’exposition entend souligner les liens et les croisements continus entre thèmes, iconographies, techniques et langages, restituant la complexité d’un parcours qui s’apparente à un voyage dans un “monde intermédiaire” peuplé de visions parmi lesquelles l’artiste fait place à tous les moyens à sa disposition, en premier lieu à la peinture.

L’exposition est accompagnée d’un catalogue bilingue, publié par Mousse Publishing, Milan, qui comprend une documentation photographique exhaustive de l’exposition et des textes critiques des historiens de l’art Ara H. Merjian, professeur à l’Université de New York et Flavia Frigeri, conservatrice à la National Portrait Gallery de Londres. L’essai d’Ara H. Merjian retrace la production de Roccasalva à travers une comparaison avec l’histoire de l’art du XXe siècle, tandis que Flavia Frigeri propose une interprétation de l’œuvre à travers le prisme du glissement, temporel, spatial et narratif.

L’exposition, dont l’entrée est gratuite, peut être visitée du vendredi au dimanche, de 11 heures à 18 heures. Pour plus d’informations, consultez le site de la Collezione Olgiati.

Image: Pietro Roccasalva, Untitled (2010 ; encre et acrylique sur papier, 36,5 x 26 cm) Photo Isoli Stefano

Nouvelle exposition personnelle de Pietro Roccasalva à Lugano avec 50 œuvres

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