Nueva exposición individual de Pietro Roccasalva en Lugano con 50 obras


Del 18 de septiembre al 18 de diciembre de 2022, la Colección Giancarlo y Danna Olgiati de Lugano acoge la exposición "Chi è che ride", una nueva muestra individual del artista italiano Pietro Roccasalva.

Del 18 de septiembre al 18 de diciembre de 2022, la Colección Giancarlo y Danna Olgiati de Lugano presenta la exposición Chi è che ride, una muestra individual del artista italiano Pietro Roccasalva(Modica, 1970). Se trata de la primera exposición dedicada al artista por una institución suiza, con la idea de presentar y reconstruir algunos núcleos fundamentales de su producción a través de un proyecto que reúne unas cincuenta obras, desde finales de los años noventa hasta la actualidad, incluyendo nuevas producciones, obras inéditas del estudio del artista y otras procedentes de prestigiosas colecciones públicas y privadas.

La obra de Pietro Roccasalva aborda la pintura como un campo de acción específico, incluso cuando contempla el uso de otros medios que son siempre parte integrante del proceso que precede y sigue a la creación de una imagen pictórica. La investigación formal y conceptual que el artista ha llevado a cabo en los últimos veinte años se mueve dentro de un amplio campo de investigación en el que la pintura se cruza con otros medios expresivos como la escultura, la fotografía, el vídeo y la performance, bajo la bandera de una contaminación lingüística que tiene siempre en la pintura su punto de partida y de llegada. A través de una pluralidad de referencias que van de la vida cotidiana a la historia del arte, del cine a la literatura, de la filosofía a la cultura digital y mediática, Roccasalva ha desarrollado un vasto repertorio iconográfico compuesto por personajes, objetos, arquitecturas y un vocabulario muy personal en el que las técnicas y géneros pictóricos más tradicionales se encuentran con las prácticas digitales más recientes.

Inaugura la exposición el neón Who’s Laughing (2022), que no sólo da título a la muestra, sino que sirve de introducción a todo el proyecto porque encierra el sentido de toda la investigación del artista: una reflexión sobre la crisis del Sujeto y, por tanto, de la identidad, la imagen y la forma.

Detrás del gran letrero de neón, la primera sala reúne por primera vez un grupo significativo de obras pictóricas extraídas de Just Married Machine #1, el tableau vivant de 2012 que presenta a una pareja casada en un paisaje abarrotado de objetos concebidos y realizados para la ocasión. En la exposición, la restitución pictórica de este tema pasa por diferentes momentos que narran su génesis y evolución, partiendo de los estudios sobre papel ocultos en el reverso de moleskines en Rear Window (2016) hasta los grandes lienzos que representan a la pareja, Study from Just Married Machine (2018; 2019; 2022), y las pequeñas pinturas en blanco y negro de la serie Hetalvó (2018).

El personaje de la novia también se convierte en protagonista de toda una sala que reúne una selección de treinta dibujos inéditos y una serie de pinturas recientes titulada The Western Bride (2021), mientras que el encuentro entre lo masculino y lo femenino, lo animado y lo inanimado regresa en The Argon Welder (2019), un ciclo que tematiza el gesto artístico y su poder para sublimar lo ordinario cambiando la sustancia de las cosas. No faltan los cuadros dedicados a quizá los personajes más conocidos del repertorio del artista: el conductor de ascensor en The Skeleton Key (2007; 2015) y el camarero en The Traviator (2012; 2014). Estas obras dan cuenta de la evolución estilística que va de la mano de la sucesión de variaciones iconográficas, así como de la versatilidad técnica de Roccasalva, que utiliza indistintamente el óleo o la pintura acrílica, así como el carboncillo o el pastel blando sin fijar.

De las escenas atestadas de objetos y figuras de la primera sala, se llega en la última a una serie de cuadros aparentemente monocromos, que son a la vez imprimiture -primera capa de un nuevo cuadro- y d’après de famosos cuadros futuristas que el artista ha creado mezclando todos los pigmentos de las obras originales. Roccasalva imagina a los futuristas en su carrera hacia el progreso fundiéndose como Ícaros por acercarse demasiado al sol. El sol es un motivo central en el universo visionario del artista: Giocondità, una catedral con un exprimidor que gira con la luz del día en lugar de la cúpula, visualiza su entropía y su muerte gradual. En la exposición, una secuencia de seis cuadros retrata esta arquitectura desde distintos puntos de vista y a diversas horas del día, desde el amanecer hasta el atardecer. Cierra la exposición Fanfaro (2014): un niño juega a morderse la cola de un lagarto monitor mientras el animal sostiene una naranja entre sus garras, elemento recurrente en la obra del artista como imagen del sol muerto. La escultura parece una inversión delRagazzo morso da un ramarro (Niño mordido por un lagarto ) de Caravaggio, pero evoca mucho más, por ejemplo el Putto sopra un Drago (Putto sobre un dragón ) de Pietro y Gian Lorenzo Bernini, el dragón chino con la esfera llameante, e incluso el niño-faro mencionado por Duchamp en sus notas sobre elGran vidrio.

Al reconstruir diferentes fases de la producción de Roccasalva, la exposición pretende poner de relieve los vínculos y las continuas referencias cruzadas entre temas, iconografías, técnicas y lenguajes, restituyendo la complejidad de un recorrido que se asemeja a un viaje en un “mundo intermedio” atestado de visiones entre las que el artista se abre espacio con todos los medios a su alcance, en primer lugar la pintura.

La exposición va acompañada de un catálogo bilingüe, publicado por la editorial Mousse de Milán, que incluye una exhaustiva documentación fotográfica de la muestra y textos críticos de los historiadores del arte Ara H. Merjian, profesor de la Universidad de Nueva York, y Flavia Frigeri, conservadora de la National Portrait Gallery de Londres. El ensayo de Ara H. Merjian rastrea la producción de Roccasalva a través de una comparación con la historia del arte del siglo XX, mientras que Flavia Frigeri ofrece una interpretación de la obra a través del prisma del deslizamiento, temporal, espacial y narrativo.

La exposición, con entrada gratuita, puede visitarse de viernes a domingo de 11.00 a 18.00 horas. Para más información, visite la página web de la Collezione Olgiati.

Imagen: Pietro Roccasalva, Sin título (2010; tinta y acrílico sobre papel, 36,5 x 26 cm) Foto Isoli Stefano

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Nueva exposición individual de Pietro Roccasalva en Lugano con 50 obras


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