A la Gallerie d'Italia à Milan, une exposition hommage à Arnaldo Pomodoro un an après sa mort

Du 29 mai au 18 octobre 2026, la Gallerie d’Italia, Piazza Scala à Milan, accueillera l’exposition Arnaldo Pomodoro : a life. Les grandes œuvres des Collections Intesa Sanpaolo et de la Fondation Arnaldo Pomodoro. Un hommage que la Gallerie d’Italia - Intesa Sanpaolo et la Fondation Arnaldo Pomodoro dédient à Arnaldo Pomodoro (Morciano di Romagna, 1926 - Milan, 2025), un an après sa mort et à l’occasion du centenaire de sa naissance.

Organisée par Luca Massimo Barbero, conservateur associé des collections d’art moderne et contemporain de la Banque, et Federico Giani, conservateur de la Fondation Arnaldo Pomodoro, l’exposition se propose de retracer l’ ensemble de la carrière artistique de l’un des artistes les plus importants de la seconde moitié du XXe siècle et de l’art contemporain italien. Un récit, donc, de plus de soixante ans d’activité créatrice, depuis ses années de formation et ses premières expériences dans les années 1950 jusqu’à ses expérimentations les plus récentes dans le nouveau millénaire. À travers une sélection de quarante-cinq œuvres provenant des collections d’Intesa Sanpaolo et de la Fondazione Arnaldo Pomodoro, le public suit un parcours chronologique à travers les étapes fondamentales de la recherche poétique et artistique du sculpteur. Le parcours permet d’admirer les œuvres les plus représentatives de sa production et de découvrir des œuvres moins connues, accompagnées de documents d’archives qui offrent de nouvelles perspectives d’interprétation. La conception de l’exposition, qui s’inspire des solutions de présentation les plus significatives imaginées par l’artiste tout au long de sa carrière, renforce encore le pouvoir d’imagination de l’œuvre de Pomodoro.

L’exposition se déploie dans les espaces de la Gallerie d’Italia de Milan, en passant par le Salone Scala et les salles adjacentes, le Salone Manzoni, le Cantiere del Novecento et les salles du Palazzo Brentani, pour s’achever dans le Cloître octogonal et le Giardino di Alessandro. Dans ce dernier, deux des célèbres œuvres monumentales de l’artiste sont exposées en permanence : Disk sous la forme de Desert Rose No. 1 (1993-1994) et Large Sphere (1966-1967).

Le parcours de l’exposition commence dans la Salone Scala, où une grande plate-forme, conçue comme une sorte de scène, accueille une série de sculptures en fibre de verre blanche, un matériau qui crée un contraste avec la riche décoration de l’environnement. Les œuvres exposées, réalisées entre les années 1960 et 2000, constituent un noyau important consacré aux thèmes du mouvement et de l’instabilité, éléments centraux de la recherche de Pomodoro. Il s’agit notamment de Cubo (1964-1967) et Movimento di crollo (1970-1971), un groupe de colonnes brisées qui évoquent le sens de la transformation et de la crise du monde contemporain. Sont également présents Giroscopio (1986-1987) et Colpo d’ala (1984), ce dernier ayant été conçu comme un hommage à Umberto Boccioni et décrit par l’artiste comme un “oiseau voyageur, ouvert, inventif et imprévisible”. L’exposition est complétée par Rotativa di Babilonia (1991), Ruota (1995) et Cuneo con freccia (2006), des œuvres qui rappellent l’idée d’une force capable de pénétrer dans les profondeurs de la terre, origine et support de la vie elle-même.

Les six salles qui donnent sur la Salone Scala accompagnent enfin le public à travers les passages les plus significatifs de l’évolution artistique d’Arnaldo Pomodoro, offrant une vue d’ensemble de son expérience créative. Les salles consacrées aux années de formation documentent les débuts de l’artiste dans le climat de la saison informelle milanaise des années 1950. Une sélection de bas-reliefs réalisés entre 1955 et 1960 témoigne de la définition progressive du langage expressif de Pomodoro et de sa recherche constante de matériaux, qui l’ont amené à expérimenter l’argent, le ciment, le plomb, l’étain, le cuivre, le zinc, le fer, l’hydronique et le bronze.

Le début des années 60 marque l’approfondissement des formes de la géométrie euclidienne et le passage à la sculpture tridimensionnelle. Cette voie est représentée par des œuvres telles que La Roue (1961) et Le Cube (1961-1962), par l’une des premières Colonnes du voyageur et par la célèbre Sphère n° 1 (1963), la première de la série des sphères qui a contribué de manière décisive à la renommée internationale de l’artiste. La fin des années 1960 et le début de la décennie suivante voient l’émergence des expérimentations minimalistes, développées pendant la période d’enseignement sur les campus universitaires de la côte ouest des États-Unis. Les œuvres monumentales Rotante massimo (1969-1970) en bronze et Forma X (1968-1969) en acier, caractérisées par des formes opposées mais complémentaires, sont l’expression de cette phase.

Dans la transition entre les années 1970 et 1980, Pomodoro revient à la confrontation avec les thèmes de l’écriture et de la communication. À cette saison appartiennent les séries Immagini (Images ) et Cronache (Chroniques), conçues comme une sorte de correspondance personnelle dédiée à des amis artistes tels que Gastone Novelli et Ugo Mulas, et la série Aste cielari (Enchères du ciel), une évolution des Colonne del viaggiatore (Colonnes du voyageur ) transformées en antennes modernes et visionnaires projetées vers l’avenir. La recherche se poursuit avec l’étude de surfaces de plus en plus dynamiques et articulées, comme celles de Papyrus (1985-1986), qui s’étendent progressivement jusqu’à occuper l’espace environnant. Ce processus trouve une expression significative dans Papyrus for Darmstadt (1988-1989), une version réduite de l’une des nombreuses interventions environnementales réalisées par l’artiste entre les années 1980 et 1990.

Même au début des années 2000, Pomodoro a continué à se confronter aux thèmes qui avaient caractérisé ses premières expériences créatives, en particulier celui de l’écriture. C’est ainsi que sont nées les Colonnes A, B et C (2010), structures totémiques entièrement recouvertes d’une écriture dilatée et continue qui, dans la série Continuum (2010), prend le caractère d’une propagation potentiellement infinie et hypnotique.

La dernière salle donnant sur la Salone Scala propose au public une immersion dans les archives de l’artiste. Catalogues, magazines, articles de journaux, affiches, correspondances, croquis et photographies originales ont été sélectionnés pour créer un dialogue avec les œuvres exposées et encourager de nouvelles associations et interprétations de l’univers créatif complexe de Pomodoro.

L’exposition s’étend également aux espaces du Cantiere del Novecento. Dans le Salone Manzoni, un groupe d’œuvres des années 1960 est présenté en dialogue avec l’exposition permanente des collections d’art moderne et contemporain du groupe Intesa Sanpaolo. Des œuvres comme La vera perla dei lucidi (1960), Radar n. 1 (1961-1962) et Il grande ascolto (1967-1968), liées aux thèmes de la communication, de la technologie et de l’intérêt de l’artiste pour le contexte américain, se confrontent aux principales sections thématiques du Cantiere - Signe, Espace, Surface, Géométries variables, Empreintes, Traces, Mémoires et Idées d’espace. En même temps, elles établissent un dialogue idéal avec les œuvres d’artistes considérés par Pomodoro comme des points de référence fondamentaux, tels que Lucio Fontana et Alberto Burri, avec des collègues artistes tels que Gastone Novelli, Achille Perilli, Piero Dorazio et Pietro Consagra, et avec des représentants de la nouvelle génération, tels que Nicola Carrino, Alighiero Boetti, Giuseppe Spagnulo et Mauro Staccioli.

Trois colonnes (2010), situées dans les salles du Palazzo Brentani, guident symboliquement le visiteur vers la fin de la visite. Ces œuvres conduisent aux deux grandes sculptures monumentales exposées en permanence dans les espaces de la Gallerie d’Italia et récemment restaurées : Disk en forme de Desert Rose No. 1 (1993-1994), située dans le Cloître octogonal, qui rappelle le lent mais incessant processus de génération du monde minéral, et la Large Sphere (1966-1967), réalisée en fibre de verre et dérivée de la première grande sphère conçue par l’artiste. Cette dernière représente l’une des œuvres les plus emblématiques et les plus significatives de toute la production de Pomodoro et fait partie de la collection Luigi et Peppino Agrati.

L’exposition sera accompagnée d’un programme de visites guidées et d’ateliers pour les écoles et le public de tous âges, organisé par le département éducatif de la Fondazione Arnaldo Pomodoro en collaboration avec les services éducatifs de Civita Mostre e Musei.

Le projet d’exposition est complété par le catalogue de l’exposition, publié par la Società Editrice Allemandi, qui comprend un vaste appareil iconographique et des réflexions critiques des commissaires de l’exposition.

A la Gallerie d'Italia à Milan, une exposition hommage à Arnaldo Pomodoro un an après sa mort

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