Au Palazzo delle Paure, Lorenzo Lotto dialogue avec Giovanni Frangi sous le signe de l'agitation.

Inaugurée le 5 décembre 2020 à huis clos au Palazzo delle Paure de Lecco, l’exposition Lotto. L’agitation de la réalité. Le regard de Giovanni Frangi, promue par la Communauté pastorale et l’Association culturelle Madonna del Rosario, la Commune de Lecco et la Fondazione Comunitaria del Lecchese, avec la collaboration de la Fondazione Cariplo et Forfunding et de la Banca Intesa.

L’exposition présente le chef-d’œuvre de Lorenzo Lotto, la Vierge à l’Enfant entre les saints Jean-Baptiste et Catherine d’Alexandrie, signé et daté de 1522 et conservé dans une collection privée.

“La scène est composée avec le non-conformisme caractéristique de Lorenzo Lotto, qui dispose les personnages presque en contraste les uns avec les autres, le long de lignes diagonales qui traversent l’espace”, explique Giovanni Valagussa, commissaire artistique de l’événement. “Le groupe central de Marie à l’enfant est probablement influencé par de lointaines influences raphaëlesques, mais il s’agit plus généralement de la recherche de l’expression du mouvement et des possibilités de représentation d’un groupe en torsion construit sur une structure grossièrement pyramidale. La solution déconcertante du petit cercueil en bois qui fait saillie sur le biais au premier plan et qui donne immédiatement un élan dramatique à la représentation est cependant typiquement Lotto. Une référence à la future mort de l’Enfant qui devient la clé d’interprétation de toute la scène, expliquant le mouvement d’effroi qui le pousse vers la Mère, tour à tour inquiète et protectrice. Sous le coffre se trouve également une planche de bois sur le bord de laquelle le peintre inscrit sa signature et la date, dans une probable identification au destin commun qui semble évoquer une mort prochaine. De part et d’autre se trouvent deux saints. Jean Baptiste qui pointe vers l’Enfant et indique dramatiquement son avenir : Ecce agnus Dei. Et Sainte Catherine, qui dans la tradition du mariage mystique représente l’Église, continuation de la présence terrestre du Christ, mais accompagnée du martyre rappelé par la roue à crochet. Une présence très rare, en revanche, est celle de l’écureuil, devant lequel l’Enfant semble reculer de terreur : l’explication la plus probable est que l’on pensait que l’écureuil était capable de sentir à l’avance l’arrivée des tempêtes, en se réfugiant dans son terrier. On imaginait ainsi une sorte de capacité à prévoir l’avenir, et c’est donc exactement ce que l’Enfant cherche à fuir, comme dans une prédiction de l’Oraison au jardin. Notre tableau est presque certainement le même que celui que Francesco Maria Tassi a vu à la fin du XVIIIe siècle dans la maison Pezzoli à Bergame. Il confirme donc sa provenance depuis son origine pour un client bergamasque, inconnu de nous, et quelques passages ultérieurs dans des collections municipales, jusqu’à son arrivée dans la famille actuelle, probablement au début du XIXe siècle”.

À côté du chef-d’œuvre de Lorenzo Lotto est exposée la série des Esercizi di lettura (Exercices de lecture ) spécialement créés par l’artiste contemporain Giovanni Frangi: "J’ai toujours eu une grande admiration pour Lorenzo Lotto, peut-être aussi grâce à l’admiration que mon oncle, Giovanni Testori, a su me transmettre. Mon parcours, cependant, s’est toujours orienté vers des thèmes autres que figuratifs, plus orientés vers l’observation du monde naturel. C’est pourquoi, lorsque Giovanni Valagussa me l’a demandé, j’ai d’abord été déconcerté. Puis j’ai commencé à penser à des exemples de grands artistes qui se sont confrontés aux maîtres du passé : Richter, Bacon, Kentridge. Et j’ai lentement commencé à m’approcher du retable de Lotto. Lorsque je l’ai vu en direct, j’ai été frappé par ses couleurs. J’ai alors pensé que la couleur pouvait être l’élément fondateur et le terrain d’entente d’un dialogue. C’est ainsi que sont nés ces Esercizi di Lettura".

Comme le raconte Valagussa, “il s’agit de sept œuvres, dont quatre sont peintes sur de grandes toiles usées, où de larges coulures rouges et jaunes glissent sur la surface lavée par un procédé inhabituel qui amortit les tons, obtenant ainsi une vibration liquide très particulière. Sur ces ébauches déjà anciennes, Frangi a dessiné en noir des silhouettes légères et nerveuses : on reconnaît l’écureuil ou la roue dentée de Sainte Catherine, qui, dans l’agrandissement de plusieurs fois l’original, prennent un accent brut et dramatique. Et au centre, entre les quatre grandes toiles qui forment le front de ce polyptyque moderne, une séquence de trois œuvres plus petites sur lesquelles des découpes de films brillants et lustrés ramènent à l’œil cette lumière transparente incomparable, apaisant par leur intensité chromatique le dialogue avec l’original ancien”.

L’histoire de ce dialogue et de cette confrontation dans le temps est confiée au docufilm de Francesco Invernizzi: “On pourrait penser que des années d’expérience dans la réalisation et la production de films d’art rendent facile et intuitif le parcours narratif d’un auteur ou d’une œuvre, mais ce n’est pas le cas. Tourner la caméra et les projecteurs vers un artiste, qu’il s’agisse de Lorenzo Lotto ou de Giovanni Frangi, implique un pacte avec le spectateur qui est invité à supporter cette personnalisation invitante que le documentariste ne peut, par nature, éviter d’exprimer. On essaie d’être le plus objectif possible, de ne pas influencer le spectateur en s’attardant sur certains détails, de questionner davantage les historiens de l’art, mais la vision reste toujours polluée par ce qui frappe mon œil de réalisateur. Je pars donc du principe que je dois influencer le moins possible mon public afin de faire passer l’artiste, et non ce que je pense de lui. Je suis aidée en cela par mon passé, les historiens de l’art qui m’accompagnent dans la lecture des œuvres, les auteurs et scénaristes avec lesquels j’écris. Et bien sûr les artistes, avec leur biographie s’ils ont disparu ou avec la rencontre s’ils sont contemporains”.

L’exposition est présentée au rez-de-chaussée du Palazzo delle Paure à Lecco jusqu’au 6 avril 2021. Elle est soutenue par de nombreux sponsors privés et institutions, ainsi que par un projet de crowfunding mené en collaboration avec la Fondazione Comunitaria del Lecchese, la Fondazione Cariplo, Forfunding et Banca Intesa. De nombreux bénévoles s’occuperont de l’accueil des visiteurs. L’accès se fera principalement sur réservation, via le site web, par groupes de six à huit personnes par équipe (toutes les 15 minutes) et pour des visites guidées de 45 minutes. Le coût du billet est de 2 euros. Le site www.capolavoroperlecco.it permet de préparer la visite et de l’approfondir par la suite, grâce à des contenus dédiés à différents groupes d’âge.

Au Palazzo delle Paure, Lorenzo Lotto dialogue avec Giovanni Frangi sous le signe de l'agitation.

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