Im Palazzo delle Paure unterhält sich Lorenzo Lotto mit Giovanni Frangi im Zeichen der Unruhe

Die am 5. Dezember 2020 hinter verschlossenen Türen im Palazzo delle Paure in Lecco eröffnete Ausstellung Lotto. Die Unruhe der Wirklichkeit. Der Blick von Giovanni Frangi, gefördert von der Pastoralgemeinschaft und dem Kulturverein Madonna del Rosario, der Gemeinde Lecco und der Fondazione Comunitaria del Lecchese, in Zusammenarbeit mit der Fondazione Cariplo und Forfunding und der Banca Intesa.

Die Ausstellung präsentiert Lorenzo Lotto’s Meisterwerk, die Madonna mit Kind zwischen den Heiligen Johannes dem Täufer und Katharina von Alexandria, signiert und datiert 1522 und in einer Privatsammlung aufbewahrt.

“Die Szene ist mit dem charakteristischen Nonkonformismus von Lorenzo Lotto komponiert, der die Figuren fast kontrastierend entlang diagonaler Linien anordnet, die den Raum durchqueren”, erklärt Giovanni Valagussa, künstlerischer Kurator der Veranstaltung. "Die zentrale Gruppe der Maria mit dem Kind ist wahrscheinlich von entfernten Raffael-Einflüssen beeinflusst, aber ganz allgemein geht es um die Suche nach dem Ausdruck von Bewegung und den Möglichkeiten der Darstellung einer Gruppe in Torsion, die auf einer grob pyramidalen Struktur aufgebaut ist. Typisch Lotto-artig ist jedoch die beunruhigende Lösung des kleinen Holzsarges, der auf der Schräge im Vordergrund hervorsteht und der Darstellung sofort einen dramatischen Kick verleiht. Ein Hinweis auf den zukünftigen Tod des Kindes, der zum Schlüssel für die Interpretation der gesamten Szene wird und die Bewegung des Schreckens erklärt, die es zur Mutter treibt, die wiederum besorgt und beschützend ist. Unter der Truhe befindet sich auch ein Holzbrett, auf dessen Rand der Maler seine Unterschrift und das Datum schreibt, wahrscheinlich in Identifikation mit dem gemeinsamen Schicksal, das einen bevorstehenden Tod anzudeuten scheint. Auf beiden Seiten stehen zwei Heilige. Johannes der Täufer, der auf das Kind zeigt und seine Zukunft dramatisch andeutet: Ecce agnus Dei. Und die heilige Katharina, die in der Tradition der mystischen Ehe die Kirche darstellt, die Fortsetzung der irdischen Gegenwart Christi, aber begleitet von dem Martyrium, an das das Hakenrad erinnert. Eine sehr seltene Erscheinung ist dagegen das Eichhörnchen, vor dem sich das Kind erschrocken zurückzuziehen scheint: Die wahrscheinlichste Erklärung ist, dass man glaubte, das Eichhörnchen sei in der Lage, die Ankunft von Stürmen im Voraus zu spüren und sich in seinen Bau zu flüchten. Man stellte sich also eine Art Fähigkeit vor, die Zukunft vorauszusehen, und genau das ist es, wovor das Kind zurückzuschrecken versucht, wie in einer Vorhersage der Rede im Garten. Unser Gemälde ist mit ziemlicher Sicherheit dasselbe, das Francesco Maria Tassi Ende des 18. Jahrhunderts im Haus der Pezzoli in Bergamo gesehen hat. Jahrhunderts im Haus der Pezzoli in Bergamo gesehen wurde. Damit ist die Herkunft des Gemäldes bestätigt, das für einen uns unbekannten Kunden aus Bergamo bestimmt war und später in städtischen Sammlungen auftauchte, bis es wahrscheinlich zu Beginn des 19.

Neben dem Meisterwerk von Lorenzo Lotto ist die Serie der Esercizi di lettura (Leseübungen ) ausgestellt, die der zeitgenössische Künstler Giovanni Frangi geschaffen hat: "Ich habe Lorenzo Lotto immer sehr bewundert, vielleicht auch dank der Bewunderung, die mein Onkel Giovanni Testori an mich weitergeben konnte. Mein Weg hat sich jedoch schon immer in Richtung anderer als figurativer Themen bewegt, die mehr auf die Beobachtung der natürlichen Welt ausgerichtet sind. Deshalb war ich, als Giovanni Valagussa mich fragte, zunächst etwas verlegen. Dann dachte ich an einige Beispiele großer Künstler, die sich mit Meistern der Vergangenheit auseinandersetzten: Richter, Bacon, Kentridge. Und langsam näherte ich mich dem Altarbild von Lotto. Als ich es live sah, war ich von seinen Farben beeindruckt. So dachte ich, dass die Farbe das grundlegende Element und die gemeinsame Basis für einen Dialog sein könnte. Und so entstanden diese Esercizi di Lettura".

Valagussa erzählt: “Es handelt sich um sieben Werke, von denen vier auf großen, abgenutzten Leinwänden gemalt sind, auf denen breite rote und gelbe Tropfen über die Oberfläche gleiten, die durch ein ungewöhnliches Verfahren abgewaschen werden, das die Töne dämpft und eine ganz besondere flüssige Vibration erzeugt. Die Renaissance-Farben von Lotto werden zu zeitgenössischen Farben, in der Ungewissheit, die uns in dieser Epoche charakterisiert. Auf diesen bereits antiken Entwürfen hat Frangi leichte und nervöse Silhouetten in Schwarz gezeichnet: man kann das Eichhörnchen oder das Zahnrad der Heiligen Katharina erkennen, die in der vielfachen Vergrößerung des Originals eine rohe und dramatische Betonung erhalten. Und in der Mitte, zwischen den vier größeren Leinwänden, die die Vorderseite dieses modernen Polyptychons bilden, eine Folge von drei kleineren Arbeiten, auf denen glänzende, glänzende Filmausschnitte das unverwechselbare transparente Licht wieder ins Auge rücken und durch ihre chromatische Intensität den Dialog mit dem alten Original beruhigen”.

Die Geschichte dieses Dialogs und dieser Konfrontation im Laufe der Zeit wird dem Dokumentarfilm von Francesco Invernizzi anvertraut: “Man könnte meinen, dass die jahrelange Erfahrung in der Regie und Produktion von Kunstfilmen den erzählerischen Weg eines Autors oder eines Werks leicht und intuitiv machen würde, aber das ist nicht der Fall. Wenn man die Kamera und das Rampenlicht auf einen Künstler richtet, sei es Lorenzo Lotto oder Giovanni Frangi, geht man einen Pakt mit dem Zuschauer ein, der aufgefordert wird, diese einladende Personalisierung zu ertragen, die der Dokumentarfilmer naturgemäß nicht vermeiden kann. Man versucht, so objektiv wie möglich zu sein, den Betrachter nicht zu beeinflussen, indem man sich auf bestimmte Details versteift, mehr Kunsthistoriker zu befragen, aber die Vision bleibt immer von dem verunreinigt, was mir als Regisseur ins Auge fällt. Ich gehe also davon aus, dass ich mein Publikum so wenig wie möglich beeinflussen muss, um den Künstler zu vermitteln, und nicht das, was ich von ihm halte. Dabei helfen mir meine Vergangenheit, die Kunsthistoriker, die mich beim Lesen von Werken begleiten, die Autoren und Drehbuchautoren, mit denen ich schreibe. Und natürlich die Künstler, mit ihren Biografien, wenn sie verschwunden sind, oder mit der Begegnung, wenn sie Zeitgenossen sind”.

Die Ausstellung ist bis zum 6. April 2021 im Erdgeschoss des Palazzo delle Paure in Lecco zu sehen. Sie wird von zahlreichen privaten Sponsoren und Institutionen sowie von einem Crowfunding-Projekt in Zusammenarbeit mit der Fondazione Comunitaria del Lecchese, der Fondazione Cariplo, Forfunding und der Banca Intesa unterstützt. Zahlreiche Freiwillige werden sich um den Empfang der Besucher kümmern. Der Zugang erfolgt hauptsächlich auf Reservierung über die Website, in Gruppen von sechs bis acht Personen pro Schicht (alle 15 Minuten) und mit 45-minütigen Führungen. Der Preis für die Eintrittskarte beträgt 2 EUR. Über die Website www.capolavoroperlecco.it kann man sich auf den Besuch vorbereiten und ihn später dank der für verschiedene Altersgruppen bestimmten Inhalte vertiefen.

Im Palazzo delle Paure unterhält sich Lorenzo Lotto mit Giovanni Frangi im Zeichen der Unruhe

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