Bologne, au MAMbo, exposition "Safe and Sound" d'Aldo Giannotti sur la relation liberté-sécurité


Du 5 mai au 5 septembre 2021, le MAMbo de Bologne accueille "Safe and Sound", une exposition personnelle d'Aldo Giannotti qui explore la relation entre liberté et sécurité.

Du 5 mai au 5 septembre 2021, la Sala delle Ciminiere du MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna, accueille Safe and Sound, une exposition personnelle d’Aldo Giannotti (Gênes, 1977), organisée par Lorenzo Balbi, avec l’assistance curatoriale de Sabrina Samorì. Le projet, lauréat de la 8e édition du Conseil italien, un concours conçu par la direction de la créativité contemporaine du ministère de la culture pour promouvoir l’art contemporain italien dans le monde, se concentre sur les principes de sécurité et de protection, envisagés sous différentes perspectives.

De l’aspect existentiel de la sécurité aux réglementations régissant la sphère sociale, en passant par l’impact de la technologie dans ces domaines, l’exposition a pour but d’inviter le public à réfléchir à la perception et à la position que chacun d’entre nous a par rapport à ces concepts. Règlements, lois et codes de conduite, appliqués dans différentes sphères sociales, sont les thèmes observés par Giannotti pour une réflexion personnelle sur la sécurité. Le visiteur est accueilli dans un espace où il est libre d’exercer des alternatives comportementales potentielles : l’invitation est de défier et de plier son propre sens des règles et du comportement pour favoriser de nouveaux processus de prise de décision au sein de structures, telles qu’un musée, dans lesquelles les concepts de sûreté et de sécurité sont profondément enracinés. La sécurité est souvent définie comme “l’absence de danger” : en ce sens, Giannotti, qui étudie la nature paradoxale de cette négociation entre liberté et sécurité, s’interroge sur les libertés auxquelles nous sommes prêts à renoncer pour nous sentir protégés et rester dans une zone de confort rassurante. Bien que le dessin soit au cœur de la pratique artistique de Giannotti, l’activation ou la réalisation des actions esquissées dans les dessins prennent souvent d’autres formes : installations, performances, œuvres vidéo ou réadaptations de structures spatiales.

Safe and Sound est ainsi configuré, en partie, comme une intervention sur la structure architecturale capable de repenser l’espace muséal et la manière dont les visiteurs interagissent avec lui. Les parcours créés par les interventions structurelles de Giannotti au sein du musée tiennent compte de la spécificité du bâtiment tout en produisant une adaptation totalement personnalisée, ce qui a obligé l’institution elle-même à participer au remodelage des normes, à la fois sur le plan conceptuel et dans la pratique. L’exposition n’est donc pas seulement une intervention dans la structure spatiale, mais aussi un moyen d’explorer le réseau de relations qui définit l’expérience muséale en tant que telle. Par ailleurs, le projet a été imaginé en 2019, lorsque la menace Covid-19 était un scénario inimaginable pour tout le monde. Lorsque les restrictions liées aux contrôles, aux itinéraires obligatoires, à la distanciation interpersonnelle et aux dispositifs de protection étaient encore réservées à des zones spécifiques et limitées, et que personne ne pouvait prévoir sa déflagration et sa propagation conséquente dans tous les aspects, même les plus banals, de la vie quotidienne.C’est pourquoi Aldo Giannotti et les commissaires de l’exposition ont pensé à une installation qui fournirait des “itinéraires forcés”, déterminant un ordre précis dans un espace normalement vécu avec des limitations minimales, avec la possibilité de construire une expérience totalement personnelle à partir de celles (potentiellement) infinies qui sont disponibles. Concevoir un parcours guidé qui, avec les œuvres, fournit des dispositifs de soutien et des ensembles de règles, c’est rendre efficaces l’orientation et la compréhension du lieu.

Par conséquent, l’exposition vise à permettre l’émergence d’une série de questions sur la manière dont un musée peut être vécu et sur les interactions qui s’y développent, dans une expérience qui n’est jamais “objectivement déterminée”, mais qui est vécue subjectivement et inévitablement influencée par le rôle joué de temps à autre par les acteurs individuels : Pour Aldo Giannotti, les gardiens, incarnation du concept de sécurité, protagonistes de la relation la plus immédiate avec le public, porte-parole du “peut” et du “ne peut pas”, jouent un rôle central dans ce sens. Le personnel de salle et un “manuel” d’instructions sur la manière de se comporter avec les visiteurs conçu par Aldo Giannotti sont les éléments constitutifs de The Museum Score, l’œuvre-performance récompensée par le Conseil italien et destinée au MACRO de Rome. Le thème de ces figures protégeant les lieux et les personnes revient également dans d’autres œuvres, telles que Vis a Vis, qui intervertit le placement de deux types de gardes différents (gardes suisses et soldats russes) devant leurs lieux de culte respectifs, ou Security I, une photographie à grande échelle représentant l’artiste dans une étreinte avec un agent de sécurité. Parmi les interventions les plus impressionnantes, on peut citer l’escalier autour de la deuxième cheminée de la salle Ciminiere. Ce nouvel élément architectural, qui peut être utilisé par les visiteurs, les invite à franchir une frontière bien connue dans les espaces muséaux, celle qui sépare les expositions temporaires des collections permanentes, en la rendant soudainement et de manière désorientée perméable.L’escalier, même s’il n’en a pas la forme, trouve sa référence dans le projet original de réaménagement de l’Ex Forno del Pane conçu par Aldo Rossi, dans lequel le rez-de-chaussée communiquait avec l’étage supérieur du MAMbo par le biais d’un escalier situé dans cette même zone : l’idée a ensuite été abandonnée au profit d’une séparation entre les deux niveaux. Dans le cas de Giannotti, l’escalier sera démoli à la fin de l’exposition mais laissera une trace, car le passage vers la collection ne sera pas à nouveau muré mais restera transparent, grâce à une feuille de verre qui maintiendra les deux étages du bâtiment en communication visuelle.

En levant les yeux, le public pourra observer une série de grands dessins réalisés par l’artiste dans les travées du hall, tandis que plusieurs stations vidéo seront installées dans les petites zones de l’espace d’exposition. Enfin, l’espace d’exposition comprend également une zone de performance qui accueillera Satellite Events, un programme organisé par Giannotti lui-même, qui a invité d’autres artistes à présenter leur travail en rapport avec le thème de l’exposition. Des dépliants seront disponibles dans l’espace d’exposition pour annoncer les dates des initiatives, qui se dérouleront pendant toute la durée de l’exposition. Le jeudi 6 mai à 16 heures, Paolo Monti/The Star Pillow débutera l’exposition, tandis que Le stanze sono libere(2011), l’intervention permanente de Zimmerfrei sous les portiques du MAMbo, sera encore visible. Le calendrier des événements ultérieurs sera disponible à l’adresse www.mambo-bologna.org.

L’espace performatif aura une extension à Linz (Autriche), où Aldo Giannotti réalisera Performing the Museum grâce à la collaboration avec OÖ Landes-Kultur GMBH. Parallèlement à l’exposition, le livre Welcome & Goodbye (304 pages, en anglais avec une traduction italienne), une monographie d’Aldo Giannotti, publiée par Mousse Publishing, sera également publié. Outre une sélection raisonnée de ses principales œuvres, des essais critiques d’Emanuele Guidi, Elsy Lahner et Giorgio P. explorent la poétique et la carrière de l’artiste, tandis que l’interview de Lorenzo Balbi se termine par un focus sur l’exposition de Bologne. L’exposition fait partie du calendrier institutionnel d’ART CITY Bologna, un programme d’expositions et d’initiatives spéciales promu par la municipalité de Bologne qui, en 2021, se déroulera dans le cadre de Bologna Estate.

Aldo Giannotti (Gênes, 1977) est un artiste visuel qui vit et travaille à Vienne depuis 2000. Il a étudié à l’Académie des beaux-arts de Carrare, à l’Université des arts de Wimbledon à Londres et à l’Académie des beaux-arts de Munich. Ses œuvres ont été exposées et créées en collaboration avec de nombreuses institutions, notamment : Albertina Museum, Vienne ; Kunsthalle Wien, Vienne ; Lentos Kunstmuseum, Linz ; OK-Zentrum, Linz ; Kunsthaus Graz ; Kunstraum Niedero?sterreich, Vienne ; ar/ge kunst, Bolzano ; Ku ?nstlerhaus Dortmund ; Museum der Moderne, Salzburg ; Austrian Cultural Forum, London ; Donaufestival, Krems ; Muzeum Sztuki, ?ódž ; Museum of Contemporary Art, Zagreb ; MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna. Il est représenté par Projektraum Viktor Bucher, à Vienne. Il a reçu des prix et des bourses, tels que la bourse de la Fondation Pollock Krasner (2020), le premier prix du concours autrichien d’art graphique, Kunsthalle Innsbruck (2019), le prix Pomilio Blumm, Milan (2015) et le prix de reconnaissance STRABAG Kunstforum, Vienne (2016).

Bologne, au MAMbo, exposition
Bologne, au MAMbo, exposition "Safe and Sound" d'Aldo Giannotti sur la relation liberté-sécurité


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