De Rothko à Fontana, une exposition sur la collection Schulhof au Peggy Guggenheim de Venise. Les photos

Du 26 janvier au 18 mars 2019, la Collection Peggy Guggenheim à Venise présente l’exposition From Gesture to Form. Postwar European and American Art in the Schulhof Collection, organisée par Gražina Subelyt&edot ;, conservateur adjoint, et Karole P. B. Vail, directrice du musée de Venise.

Il s’agit d’un examen approfondi de la collection Schulhof, composée de quatre-vingts œuvres d’art européen et américain qui ont été ajoutées aux collections de la Fondation Solomon R. Guggenheim en 2012 à la suite d’un legs de Hannelore B. Schulhof (1922 - 2012) et de son mari Rudolph B. Schulhof (1912 - 1999). L’exposition sera l’occasion de voir la collection Schulhof dans son intégralité, avec presque toutes les œuvres exposées et classées sur la base des développements formels de l’art d’après-guerre, suivant ainsi les transitions entre les mouvements et les styles qui se sont développés de la fin de la Seconde Guerre mondiale jusqu’aux années 1980. L’imagerie abstraite, comprise comme une recherche sur la couleur, la forme et l’espace et leurs interrelations, caractérise le langage artistique de l’après-guerre et devient la pierre angulaire de la collection Schulhof. Du geste à la forme. L’art européen et américain d’après-guerre dans la collection Schulhof vise également à mettre en lumière l’histoire et la vision de la collection du couple Schulhof, en montrant comment leur collection, en traversant les océans et les cultures, reflète la polyphonie des voix des multiples tendances artistiques de la période d’après-guerre. En effet, ce sont les artistes contemporains vivant des deux côtés de l’Atlantique qui sont au centre de la collection, avec “un engagement égal, du début à la fin”, selon les termes de Hannelore Schulhof (lettre à Wilder Green, directeur de l’American Federation of Arts, New York, 26 avril 1984, The Schulhof Collection Archives, Solomon R. Guggenheim Foundation, Venise).

Quittant son Allemagne natale au début de la guerre, Hannelore se rend à Bruxelles, où elle est rejointe par Rudolph Schulhof, d’origine bohémienne, qu’elle épouse. Le couple part alors pour les États-Unis et s’installe à New York en 1940, acquérant bientôt la nationalité américaine. Ils ont commencé à collectionner des œuvres d’art à la fin des années 1940 et, quatre décennies plus tard, ils étaient déjà connus pour la qualité de leurs collections. Un moment crucial dans l’histoire de leur collection est sans aucun doute leur rencontre avec Justin K. Thannhauser, un célèbre marchand d’art dont la collection d’œuvres impressionnistes, post-impressionnistes et modernistes françaises a été donnée plus tard au musée Solomon R. Guggenheim de New York. Thannhauser suggère aux Schulhof de se consacrer aux courants artistiques du moment, ce qu’ils font en se concentrant exclusivement sur l’acquisition d’œuvres d’artistes vivants.

Ils collectionnent l’art contemporain européen et américain et se lient souvent d’amitié avec les artistes dont ils acquièrent les œuvres. À partir du noyau originel d’œuvres appartenant à l’expressionnisme abstrait et à l’artinformel, la collection s’est ouverte au minimalisme, puis à l’abstraction post-picturale et à l’art conceptuel. L’exposition au Palazzo Venier dei Leoni reflétera cette évolution d’une abstraction de plus en plus minimale et raffinée. Suivant les styles, les thèmes, les affinités, les notions de geste, de matière, de monochrome, de signe, de grille, de géométrie hard-edge et de forme seront analysées.

L’exposition, subdivisée en douze sections précédées d’une introduction, s’ouvre sur les œuvres des expressionnistes abstraits américains, tels que Hans Hofmann, Joan Mitchell et Mark Rothko, privilégiant un langage non figuratif et une touche spontanée et vivante, et se poursuit avec les œuvres de Jasper Johns, Mark Tobey et Cy Twombly, unies par l’itération obsessionnelle d’un geste ou d’un signe sur un fond souvent monochrome, évoquant des textes lyriques enfermés dans des espaces abstraits et visionnaires.

La visite se poursuit avec l’abstraction italienne de l’après-guerre, avec des œuvres de représentants majeurs de l’art informel tels qu’Afro Basaldella, Alberto Burri et Lucio Fontana. En Italie, cet art progressiste s’est surtout développé autour de la Galleria del Naviglio, fondée à Milan en 1946 par Carlo Cardazzo, qui est devenu l’un des galeristes de confiance du couple Schulhof pour l’art italien. Une salle entière est consacrée à Jean Dubuffet, dont les Schulhof ont collectionné les nombreuses œuvres. Les œuvres exposées appartiennent à la fois à sa première phase picturale, marquée par un style primitif et naïf, avec des empâtements épais et rugueux, et à une période plus tardive, à partir de 1962, avec la série de L’Hourloupe, caractérisée par des figures en blanc, rouge et bleu, avec des contours noirs épais et fluides. Suit une salle consacrée à la grille monochrome, avec des œuvres abstraites de Richard Diebenkorn et d’Agnes Martin, qui dégagent une aura spirituelle et partagent une esthétique monochrome contrôlée d’une grande sérénité.

Nous poursuivons avec la salle consacrée à Anselm Kiefer et Antoni Tàpies, deux artistes qui réagissent à la guerre et aux tensions sociopolitiques du XXe siècle en se concentrant sur la matérialité de leurs œuvres, puis nous abordons le thème de la ligne comme élément central qui unit les peintures et les dessins de l’après-guerre d’artistes tels que Philip Guston, Hans Hartung et Brice Marden. Viennent ensuite les sculptures et assemblages de Carl Andre, John Chamberlain, Eduardo Chillida et Joseph Cornell, réalisés entre les années 1940 et 1970, qui montrent comment la sculpture européenne et américaine de l’après-guerre est devenue de plus en plus expérimentale et radicale. Les Schulhofs ont collectionné avec dévouement les œuvres de l’Espagnol Chillida, avec lequel ils se sont liés d’amitié, et se sont rendus dans la région basque d’où l’artiste était originaire, devenant ainsi parmi les premiers à le soutenir aux États-Unis.

L’exposition se concentre ensuite sur les formes mystico-symboliques des peintures, dessins et sculptures de Julius Bissier, Alexander Calder, Giuseppe Capogrossi, Adolph Gottlieb et Ellsworth Kelly. Bien que chacun d’entre eux ait emprunté des voies artistiques différentes, le langage visuel des œuvres exposées est uni par une sorte d’obsession des formes et des couleurs, souvent caractérisée par un symbolisme ou une spiritualité implicite. L’exposition aborde ensuite le thème de l’image photographique comme moyen d’expérimentation à travers les œuvres d’Andy Warhol et de Bernd et Hilla Becher. L’exposition se termine enfin par des œuvres d’artistes associés à l’abstraction post-picturale ou au minimalisme. En 1964, le critique d’art américain Clement Greenberg a inventé le terme “Abstraction post-picturale” en référence à l’art issu de l’expressionnisme abstrait, qui adopte une approche plus rigoureuse de l’abstraction, tendant vers la clarté formelle, l’uniformité de la surface picturale et l’absence de références et d’éléments narratifs, comme c’est le cas dans les œuvres de Morris Louis, Kenneth Noland et Frank Stella. Le minimalisme comprend des artistes tels que Donald Judd et Robert Ryman, qui réduisent leurs œuvres à l’essentiel de l’abstraction géométrique et des formes et matériaux autoréférents.

Du geste à la forme. L’art européen et américain d’après-guerre de la collection Schulhof est accompagné d’une publication complète, éditée par Philip Rylands, directeur émérite de la collection Peggy Guggenheim, avec des essais de Gražina Subelyt&edot ;. Le programme d’exposition de la collection Peggy Guggenheim est soutenu par les mécènes institutionnels EFG et Lavazza, Guggenheim Intrapresæ et le conseil consultatif du musée. Des projets éducatifs liés à l’exposition sont réalisés grâce à la Fondation Araldi Guinetti, Vaduz. Des visites guidées gratuites de l’exposition sont proposées tous les jours à 15h30 sur présentation du billet d’entrée au musée.

L’exposition est accessible avec le billet d’entrée au musée. Ouverture : tous les jours de 10 h à 18 h (dernière entrée à 17 h 30). Tarifs : plein tarif 15 euros, tarif réduit 13 euros (pour les membres FAI, les membres TCI, les membres COOP, les détenteurs d’une carte d’embarquement Alitalia de/vers Venise pour un vol jusqu’à 7 jours avant la visite, les détenteurs de la carte Cinemapiù), tarif réduit spécial 9 euros (enfants de 10 à 18 ans, étudiants jusqu’à 26 ans, groupes scolaires, membres de l’UNESCO, IAA, AIAP, ANISA, Amis des Musées de Venise, handicapés sans accompagnateur, journalistes, forces de l’ordre, détenteurs de la carte de fidélité Teatro Goldoni à Venise ou Teatro Verdi à Padoue), gratuit pour les enfants jusqu’à 10 ans, handicapés avec accompagnateur, membres Advisoty Bord, The International Patrons, Guggenheim Circle, Friends of the Collection, membres des musées gérés par la Solomon R. Guggenheim Foundation avec carte de membre, employés du Guggenheim Intrapresae, membres ART PASS, AAMD, ICOM, ICOMOS, journalistes accrédités, étudiants de l’Accademia di Belle Arti di Venezia et du Liceo Artistico di Venezia, guides autorisés, membres de l’Association Chiavi d’Oro, membres des musées affiliés. Pour plus d’informations, veuillez consulter le site web de la Peggy Guggenheim Collection.

Vous trouverez ci-dessous des photos de certaines des œuvres présentées dans le cadre de l’exposition.

Mark Rothko, Untitled (Red) (1968 ; acrylique sur papier monté sur toile, 83,8 x 65,4 cm ; Solomon R. Guggenheim Foundation, Hannelore B. and Rudolph B. Collection. Schulhof, Hannelore B. Bequest. Schulhof, 2012 / Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, Hannelore B. et Rudolph B. Collection Schulhof, legs de la Fondation Solomon R. Guggenheim. Schulhof Collection, legs de Hannelore B. Schulhof, 2012) © 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko / ARS, New York, by SIAE 2019

Joan Mitchell, Composition (1962 ; huile sur toile, 146,1 x 114,3 cm ; Solomon R. Guggenheim Foundation, Collection Hannelore B. et Rudolph B. Schulhof, Hannelore B. Bequest. Schulhof, 2012 / Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, Hannelore B. et Rudolph B. Schulhof Collection, legs de Hannelore B. et Rudolph B. Schulhof. Schulhof Collection, legs de Hannelore B. Schulhof, 2012)

Cy Twombly, Untitled (1967 ; peinture à l’huile intérieure et crayon de cire sur toile, 127 x 170,2 cm ; Solomon R. Guggenheim Foundation, Hannelore B. and Rudolph B. Schulhof Collection, legs de Hannelore B. and Rudolph B. Schulhof, 2012). Schulhof, Hannelore B. Legs. Schulhof, 2012 / Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, Hannelore B. et Rudolph B. Schulhof Collection, legs de Hannelore B. et Rudolph B. Schulhof, 2012). Schulhof Collection, legs de Hannelore B. Schulhof, 2012) © Cy Twombly Foundation

Lucio Fontana, Spatial Concept (1957 ; huile, sable et paillettes sur toile, 115,6 x 88,9 cm ; Solomon R. Guggenheim Foundation, Hannelore B. and Rudolph B. Schulhof Collection, legs de Hannelore B. and Rudolph B. Schulhof, 2012). Schulhof, Hannelore B. Legs. Schulhof, 2012 / Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, Hannelore B. et Rudolph B. Schulhof Collection, legs de Hannelore B. et Rudolph B. Schulhof, 2012). Schulhof Collection, legs de Hannelore B. Schulhof, 2012) © Lucio Fontana Foundation, Milan, by SIAE 2019

Alberto Burri, Bianco B (1965 ; plastique, acrylique, vinavil, combustion sur cellotex, 151,1 x 151,1 cm ; Solomon R. Guggenheim Foundation, Collection Hannelore B. et Rudolph B. Schulhof, legs Hannelore B. Schulhof, 2012 / Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, Hannelore B. et Rudolph B. Schulhof Collection, legs de Hannelore B. et Rudolph B. Schulhof. Schulhof Collection, legs de Hannelore B. Schulhof, 2012). Fondazione Palazzo Albizzini-Collezione Burri, Città di Castello © by SIAE 2019

Afro, Yellow Country (1957 ; huile sur toile, 109,2 x 134,6 cm ; Solomon R. Guggenheim Foundation, Collection Hannelore B. et Rudolph B. Schulhof, Hannelore B. Bequest. Schulhof, 2012 / Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, Hannelore B. et Rudolph B. Schulhof Collection, legs de Hannelore B. et Rudolph B. Schulhof. Schulhof Collection, legs de Hannelore B. Schulhof, 2012) © Afro Basaldella, by SIAE 2019

Jean Dubuffet, Staircase VII (27 avril 1967 ; peinture vinylique sur toile, 149,5 x 132,1 cm ; Solomon R. Guggenheim Foundation, Collection of Hannelore B. and Rudolph B. Schulhof, Hannelore B. Bequest. Schulhof, 2012 / Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, Hannelore B. et Rudolph B. Schulhof Collection, legs de Hannelore B. et Rudolph B. Schulhof. Schulhof Collection, legs de Hannelore B. Schulhof, 2012) © Jean Dubuffet, by SIAE 2019

Anselm Kiefer, Dein goldenes Haar, Margarethe (1981 ; acrylique, émulsion, fusain et paille sur toile, 118 x 145 cm ; Solomon R. Guggenheim Foundation, Collection de Hannelore B. et Rudolph B. Schulhof, Hannelore B. Bequest. Schulhof, 2012 / Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, Hannelore B. et Rudolph B. Schulhof Collection, legs de Hannelore B. et Rudolph B. Schulhof. Schulhof Collection, legs de Hannelore B. Schulhof, 2012) © Anselm Kiefer

Giuseppe Capogrossi, Surface 236 (1957 ; huile sur toile, 96,5 x 71,1 cm ; Solomon R. Guggenheim Foundation, Collection Hannelore B. et Rudolph B. Schulhof, Hannelore B. Bequest. Schulhof, 2012 / Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, Hannelore B. et Rudolph B. Schulhof Collection, legs de Hannelore B. et Rudolph B. Schulhof. Schulhof Collection, legs de Hannelore B. Schulhof, 2012) © Giuseppe Capogrossi, by SIAE 2019

Ellsworth Kelly, 42e (1958 ; huile sur toile, 153,7 x 203,2 cm ; Solomon R. Guggenheim Foundation, Collection de Hannelore B. et Rudolph B. Schulhof, Hannelore B. Bequest. Schulhof, 2012 / Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, Hannelore B. et Rudolph B. Schulhof Collection, legs de Hannelore B. et Rudolph B. Schulhof. Schulhof Collection, legs de Hannelore B. Schulhof, 2012) © Ellsworth Kelly

Andy Warhol, Flowers (1964 ; acrylique et encre sérigraphiée sur toile, 61 x 61 cm ; Solomon R. Guggenheim Foundation, Hannelore B. et Rudolph B. Schulhof, Hannelore B. Bequest. Schulhof, 2012 / Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, Hannelore B. et Rudolph B. Schulhof Collection, legs de Hannelore B. et Rudolph B. Schulhof. Schulhof Collection, legs de Hannelore B. Schulhof, 2012) © Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, by SIAE 2019

Frank Stella, Mixture of Grey (1968-1969 ; huile sur toile, 175,3 x 175,3 cm ; Solomon R. Guggenheim Foundation, Collection de Hannelore B. et Rudolph B. Schulhof, Hannelore B. Bequest. Schulhof, 2012 / Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, Hannelore B. et Rudolph B. Schulhof Collection, legs de Hannelore B. et Rudolph B. Schulhof. Schulhof Collection, legs de Hannelore B. Schulhof, 2012) © Frank Stella, par SIAE 2019

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