Du 16 juillet au 16 octobre, le Forte Belvedere de Florence accueille « No Heroes », une exposition consacrée à Marino Marini qui constitue le deuxième volet de « Drama : Four Acts », un projet d’exposition conçu et organisé par Sergio Risaliti. Promeue par la Ville de Florence et réalisée par la Fondation Mus.e, sous la coordination scientifique du Musée Novecento, cette initiative s’inscrit dans la continuité du parcours inauguré le 24 juin dernier avec l’exposition personnelle de Paolo Canevari, « God Year », proposant une confrontation entre les œuvres du Novecento historique et la recherche contemporaine.
Conçu comme un récit articulé en quatre actes répartis tout au long de la saison estivale, « Drama : Four Acts » met en relation différents artistes, langages et époques, en utilisant les espaces du Forte Belvedere comme lieu de rencontre entre l’art contemporain, le patrimoine historique et le paysage. Avec « No Heroes », une sélection de cinq sculptures en bronze de Marino Marini entre en dialogue avec les œuvres de Paolo Canevari, donnant forme à un parcours qui aborde les thèmes de la mémoire, de l’histoire et de la condition humaine.
L’exposition se déroule au premier étage de la Palazzina du Forte Belvedere, où la confrontation entre Marino Marini et Paolo Canevari se concentre sur l’analyse des transformations de la civilisation humaniste et des tensions qui traversent le XXe siècle et le présent. D’un côté, les œuvres de Marini, caractérisées par une réflexion constante sur la figure humaine et ses archétypes ; de l’autre, le langage contemporain de Canevari, fondé sur l’utilisation de matériaux industriels et de récupération pour évoquer des conflits historiques, sociaux et politiques.
Au cœur de la recherche de Marino Marini se trouve le thème du cheval et du cavalier, abordé tout au long de son œuvre comme une métaphore de la relation entre l’individu, la nature et l’histoire. Si les œuvres réalisées dans les années 1930 conservent encore un équilibre monumental et une dimension d’ascendance classique, les événements de la Seconde Guerre mondiale, l’extermination et la perspective d’une apocalypse nucléaire modifient profondément le langage du sculpteur. Les figures prennent des formes rigides et anguleuses, tandis que le cheval se cabre jusqu’à désarçonner le cavalier dans la célèbre série des Miracles. La perte d’équilibre devient ainsi l’image de la crise de l’homme contemporain, incapable de contrôler la violence générée par l’histoire.
Dans l’interprétation proposée par l’exposition, le motif du cheval et du cavalier se présente également comme une critique de la société technologique et industrielle, que Marini tient pour responsable des processus de déshumanisation, des conflits et des destructions. Ce sentiment tragique traverse ses œuvres de la fin de sa carrière, comme les « Cris » et les « Miracles », où les figures apparaissent brisées, déformées, hurlantes ou affalées, traduisant en formes plastiques les inquiétudes d’une époque marquée par la guerre et la menace nucléaire.
« Les hommes », écrivait l’artiste à propos de l’énergie nucléaire, « ont découvert quelque chose qui les dépasse, quelque chose qu’ils ne parviennent plus à maîtriser, qui devient dangereux pour l’humanité […], l’artiste ressent tout cela comme les autres, et cent fois plus qu’eux […] c’est pourquoi cela devient tragique, absolument tragique. C’est pourquoi mes sculptures sont des formes choisies, des architectures d’une immense tragédie […]. Les cavaliers et le cheval, dans mes dernières œuvres, sont devenus d’étranges fossiles, symboles d’un monde disparu, ou plutôt d’un monde qui, je crois, est destiné à disparaître à jamais ».
Le Prisonnier s’inscrit également dans cette thématique ; il est considéré comme l’un des plus beaux exemples de son modelé épuré, dans lequel la figure humaine incarne la victime sans défense de l’histoire, sacrifiée au progrès et aux ambitions destructrices du pouvoir.
Parmi les œuvres exposées figure également une « Baignante », dont la posture accroupie rappelle le célèbre « Adolescent » de Michel-Ange. Dans la sculpture de Marini, cependant, prédominent un sentiment de mélancolie introspective, de découragement et d’abattement, qui reflètent l’évolution de sa recherche après les tragédies du XXe siècle.
La Danseuse vient compléter ce groupe de cinq sculptures ; elle est installée dans une salle où se trouvent également les sculptures en pneu réalisées par Paolo Canevari. Tout comme le Funambule, la danseuse appartient à l’univers du cirque, un univers qui exerçait une forte attraction sur l’artiste. Acrobates, saltimbanques et danseuses deviennent, dans la phase finale de la production de Marino Marini, des figures alternatives au mythe traditionnel du héros. Après la dissolution de l’image de l’humanité triomphante, marquée par les guerres et les perspectives d’une nouvelle catastrophe technologique, ces personnages prennent le sens de symboles de créativité, d’imagination, de jeu et d’ironie, renvoyant à une dimension originelle de l’expérience humaine qui, selon la vision du sculpteur, peut encore s’opposer aux processus de déshumanisation.
« J’ai vécu derrière le théâtre, car derrière lui se cache, pour l’imagination, un monde formidable : la forme se mêle aux couleurs, se mêle au personnage qui se déforme ; le faux devient vrai, le vrai devient faux ; là, le monde de l’imaginaire s’ouvre », disait Marino à propos de sa fascination pour le cirque et ses personnages. « C’est un monde de jongleurs, où il n’y a plus ni homme ni femme : des couleurs et des formes qui changent, deviennent plates, deviennent pleines ; tout le monde vécu et imaginé se cache derrière une toile de fond de théâtre. Ce monde m’a profondément marqué et a revêtu une grande importance pendant une certaine période, celle des jongleurs et des danseuses, après 1950 ».
Avec *No Heroes*, le parcours de *Drama : Four Acts* se poursuit donc, utilisant le Forte Belvedere comme espace de confrontation entre des œuvres appartenant à différentes époques, établissant un dialogue continu entre mémoire historique et présent. Le projet se poursuivra au mois de septembre avec la troisième intervention expositive, *Oscuro Abbagliante*, une installation in situ de l’artiste norvégien Per Barclay.
« Avec *No Heroes*, le Fort Belvedere redevient un lieu de recherche, de dialogue et d’expérimentation, où le patrimoine historique rencontre les grands protagonistes de l’art moderne et contemporain », a déclaré Giovanni Bettarini, adjoint à la culture. « La confrontation entre l’œuvre de Marino Marini et celle de Paolo Canevari offre au public un parcours d’une intensité extraordinaire, capable de mettre en relation différentes époques à travers des thèmes universels tels que la fragilité de l’homme, le conflit, la mémoire et l’espoir. Tel est le sens du projet « Drama : Four Acts » : mettre en valeur l’un des lieux emblématiques de la ville à travers une proposition culturelle de haut niveau, qui invite les citoyens et les visiteurs à vivre le Fort comme un espace ouvert au dialogue, à la réflexion et à la découverte. Je remercie Sergio Risaliti, le Musée Novecento, la direction culturelle, la Fondation MUS.E et tous ceux qui ont rendu possible ce projet qui enrichit encore davantage l’offre culturelle de l’Estate Fiorentina. »
« Le rapprochement avec Paolo Canevari offre une lecture étonnamment actuelle de l’œuvre de Marino Marini », affirme Sergio Risaliti, directeur du Musée Novecento. « Dans la mise en scène, c’est une conception dramaturgique qui prévaut, mettant en valeur le contraste et même un renversement des contenus. Les sujets subissent une inversion de sens, de sorte que la Baigneuse devient une femme en deuil, une femme aux pieds d’un calvaire, une figure prosternée devant l’ineffable et la douleur, renforçant ainsi le contraste entre vitalité et pessimisme, entre ironie et nihilisme, entre énergie créatrice et forces destructrices, pouvoir et innocence. Si Canevari confronte le spectateur aux contradictions et aux violences du présent à travers des matériaux industriels transformés en images troublantes, Marini, quant à lui, raconte cette même fragilité de l’homme à travers la force intemporelle de la sculpture et les figures archétypales du Cheval et du Cavalier, ainsi que celles de la Danseuse ou du Prisonnier. Le dialogue entre les deux artistes dépasse ainsi la distance chronologique et met en lumière une continuité des interrogations sur le destin de l’être humain, sur le conflit et sur la déshumanisation, faisant de la forteresse de Saint-Georges le lieu où le passé et le présent se rencontrent. »
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| Florence, Marino Marini au Forte Belvedere : cinq sculptures dialoguent avec Paolo Canevari |
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