Les bijoux Corbella des grandes divas de l'opéra exposés au musée de la bijouterie de Vicence

Du 9 juin au 30 septembre 2026, le Museo del Gioiello de Vicence accueille l’exposition temporaire Dive e Gioielli in Scena. Corbella for Renata Tebaldi, Maria Callas et les interprètes de l’opéra, sous la direction de Paola Venturelli. L’exposition présente une importante sélection de bijoux de scène portés par certaines des plus célèbres stars de l’opéra duXXe siècle, fabriqués par la maison milanaise historique Corbella, fondée en 1865 et connue comme la “première fabrique de bijoux et d’armes pour le théâtre”.

Pendant plus d’un siècle, l’entreprise a été la référence internationale en matière de création de bijoux, d’accessoires et d’armes de scène pour les théâtres les plus prestigieux du monde. L’exposition rend hommage à des figures légendaires de l’opéra telles que Rosetta Pampanini, Margherita Carosio, Margherita Cipolato Nicolai, Maria Caniglia, Giulietta Simionato, Renata Tebaldi et Maria Callas, des artistes qui ont contribué à rendre immortelle la fascination du mélodrame.

Les bijoux exposés, faits de métal doré, de filigrane, de strass, de pâte de verre et d’autres matériaux décoratifs, témoignent de la capacité de la manufacture Corbella à réinterpréter la haute joaillerie contemporaine et les traditions artistiques du passé. Parmi les œuvres les plus remarquables, citons un collier polychrome de style égyptien ayant appartenu à Maria Callas, un diadème raffiné créé pour Fedora d’Umberto Giordano, la coiffe caractéristique de Leila dans I Pescatori di Perle, un bijou de soutien-gorge inspiré de l’imagerie exotique de Mata Hari et quelques épingles à cheveux réalisées pour Madama Butter fly de Giacomo Puccini. La couronne utilisée lors de la première représentation historique de Turandot à la Scala de Milan, le 25 avril 1926, est particulièrement significative. Portée par la soprano Rosa Raisa, cette création ornée d’éléments en tremblant est devenue au fil du temps l’un des symboles les plus reconnaissables de l’opéra de Puccini, dont nous célébrons le centenaire.

L’histoire de la société Corbella est profondément liée à celle des grandes maisons d’opéra internationales. Devenue rapidement le fournisseur officiel du Teatro alla Scala, la société a collaboré avec des institutions prestigieuses telles que le Teatro La Fenice de Venise, le Teatro Costanzi de Rome et le Teatro Colón de Buenos Aires. De nombreux bijoux réalisés ont été achetés directement aux artistes, qui souhaitaient les emporter avec eux lors de leurs tournées internationales. Depuis cinq générations, les créations de Corbella ornent les costumes de scène d’importants théâtres, notamment le San Carlo de Naples, le Regio de Turin, le Costanzi de Rome, l’Opéra de Barcelone et l’Opéra de Londres. La collaboration avec le costumier Caramba, nommé directeur artistique de la Scala en 1921 sous la direction d’Arturo Toscanini, a également été fondamentale.

L’exposition, présentée dans le hall du rez-de-chaussée du Musée de la Bijouterie, se veut un voyage fascinant à travers la mode, l’orfèvrerie et l’histoire du spectacle. L’exposition est complétée par deux documents importants provenant desarchives historiques “Tullio Serafin” : une partition originale de Turandot et une lettre autographe écrite par Maria Callas en 1967 au maestro Serafin, dans laquelle elle exprime son souhait de le rencontrer à nouveau à Rome. Le maestro était un véritable découvreur de talents", explique Andrea Castello, président des archives historiques “Tullio Serafin” et directeur artistique du festival Vicenza in Lirica. "Né à Rottanova di Cavarzere, dans la région vénitienne de Venise, il est devenu l’un des plus grands chefs d’orchestre d’Italie et du monde. Il a découvert et dirigé la formation de Callas en 1947, mais aussi de Maria Caniglia, Rosa Ponselle et de nombreux autres artistes qui sont devenus de grands noms de l’opéra dans le monde entier. C’est pourquoi nous nous réjouissons toujours des occasions de qualité telles que cette initiative du Museo del Gioiello pour se souvenir de Serafin et de son amour pour l’opéra. La partition de Turandot que vous verrez au musée est celle utilisée par le Maestro lui-même pour l’interprétation de Maria Callas lors de l’enregistrement à la Scala en 1957".

Les bijoux dialoguent également avec deux tissus précieux fournis par le fabricant vénitien historique Rubelli, fondé en 1858, créant une comparaison évocatrice entre les arts décoratifs et les costumes de théâtre. “Deux théâtres racontés à travers deux tissus. Ivoire et or pour les lampas que Rubelli a réalisés pour la Sale Apollinee du Teatro La Fenice et baptisés Traviata pour l’occasion en hommage à la poire sur scène lors de la réouverture en 2003. Et puis le damas rouge réalisé pour les scènes de la Scala. Nous voulons nous immerger dans l’atmosphère que des chanteurs comme Callas ou Tebaldi ont trouvée dans ces lieux si importants pour l’opéra et qui est également créée par le mobilier”, commente Irene Favaretto, ancien professeur d’histoire de l’archéologie à l’université de Padoue et aujourd’hui directrice de la Fondation Rubelli à Venise.

Le catalogue de l’exposition, publié par Silvana Editoriale, est enrichi de photographies historiques représentant les bijoux exposés portés par les plus grandes voix de l’opéra.

“Le bijou de scène n’est pas un simple ornement, mais un élément narratif capable de vivre avec l’artiste, d’amplifier sa présence sur scène et de contribuer de manière décisive à la construction de l’identité du personnage”, explique Paola Venturelli, commissaire de l’exposition. “L’exposition est conçue comme un petit recueil d’excellentes créations qui, sans être précieuses en termes de matériaux, possèdent une très grande valeur expressive et scénographique : des bijoux qui dialoguent avec la lumière, le mouvement, les costumes et accompagnent le visiteur dans le monde visionnaire du mélodrame et du théâtre lyrique, en lui restituant tout son pouvoir esthétique et symbolique”.

“Exposer les bijoux de scène Corbella au Museo del Gioiello de Vicence est une source de fierté pour nous. Dès 1865, et surtout à l’époque de mon arrière-arrière-grand-père Achille, la société Corbella, ”première fabrique italienne de bijoux et d’armes pour le théâtre“, a conçu et produit des bijoux de théâtre qui ont atteint leur apogée dans la période dorée des années 1920-1940, lorsque l’harmonie avec les costumes de Caramba est devenue inégalable. Les pièces présentées dans cette exposition temporaire transmettront au public toute la fascination qui a poussé les grandes artistes lyriques féminines telles que Pampanini, Tebaldi et Callas à les porter”, souligne Angelica Corbella, descendante de la dynastie historique de la joaillerie.

Parallèlement, l’exposition permanente Gioiello-Italia. Materia Tecnica Arte. Tra Antico e Moderno, également organisée par Paola Venturelli et présentée dans les six salles de l’étage supérieur du musée. L’exposition rassemble une sélection d’œuvres, d’artefacts et de bijoux provenant de treize musées et fondations italiens, datant du Ve siècle avant J.-C. à l’époque contemporaine.

À travers ce parcours, l’évolution de la tradition de l’orfèvrerie italienne est racontée, en mettant en évidence ses moments les plus significatifs, ses particularités territoriales et son excellence technique et artistique. Le bijou apparaît ainsi comme l’expression d’une culture complexe et stratifiée, fruit du travail d’artisans, de maîtres et d’ateliers, mais aussi d’échanges culturels continus, d’expérimentations et de dialogues entre mémoire historique et innovation.

Les bijoux Corbella des grandes divas de l'opéra exposés au musée de la bijouterie de Vicence

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