MA*GA Gallarate accueille une grande exposition sur Andy Warhol avec 200 œuvres


Du 22 janvier au 18 juin 2023, le MA*GA de Gallarate accueille l'exposition "Andy Warhol. Serial Identity", une grande rétrospective sur le père du Pop Art avec plus de 200 œuvres provenant également d'institutions telles que le Andy Warhol Museum de Pittsburgh.

Le MA*GA de Gallarate va vivre plus d’un quart d’heure de célébrité. Pendant plus de quatre mois, du 22 janvier au 18 juin 2023, le MA*GA accueillera en effet une exposition anthologique consacrée à Andy Warhol (Pittsburgh, 1928 - New York, 1987), l’un des sommets absolus de l’art et de la culture du XXe siècle. L’exposition, organisée par Maurizio Vanni et Emma Zanella, retrace la production multiforme et riche du père du Pop Art américain qui, au cours de sa longue carrière, a été peintre, illustrateur, scénariste, producteur de cinéma et de télévision, réalisateur, directeur de la photographie et lui-même acteur, une figure qui a radicalement changé la façon dont nous voyons et percevons la société contemporaine.

L’exposition, intitulée Andy Warhol. Serial Identity, pour souligner à quel point sa recherche se caractérise par une polyvalence absolue et un désir de transformation, retrace à travers plus de 200 œuvres (provenant également d’institutions internationales telles que le Andy Warhol Museum de Pittsburgh et les archives de Ronald Nameth) tout l’univers créatif de Warhol, depuis les premiers dessins réalisés pour l’édition et la mode, jusqu’aux œuvres les plus importantes de l’artiste, en passant par la photographie.L’exposition s’ouvre sur une comparaison entre certaines œuvres de Warhol et d’autres œuvres de l’artiste, qui ont été réalisées dans le cadre de l’exposition.

L’exposition s’ouvre sur une comparaison entre certains dessins privés et les premières esquisses publicitaires très raffinées des années 50 ; ce sont précisément les codes publicitaires, devenus le moteur de la vie sociale et de la reconnaissance dans les années où la production industrielle américaine battait son plein, qui ont conduit l’artiste à un bouleversement complet des résultats esthétiques, linguistiques et personnels.

Dès le début des années 1960, Warhol a commencé à expérimenter les langages, les techniques et les grands codes de la communication de masse, les entraînant dans son univers et les réinventant avec une signature stylistique extrêmement reconnaissable, dans tous les domaines d’expression et de recherche créative, dans la production en série d’œuvres sérigraphiées, dans la réalisation de films expérimentaux, dans l’édition, dans la photographie, dans l’utilisation sans scrupules des médias de masse.

Seront exposés les célèbres cycles d’Andy Warhol tels que Flowers, Campbell’s Soup, Death & Disasters, les portraits de célébrités comme Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy, Mao Tsê-tung, et la célèbre série Ladies and Gentlemen, ainsi qu’un corpus d’œuvres et de matériaux liés à des productions non moins importantes de Warhol, telles que celles liées à l’édition et au graphisme des pochettes de disques. En effet, outre les livres d’artiste les plus connus, l’artiste a également produit des livres biographiques écrits à la première personne et a entièrement conçu les catalogues de certaines de ses expositions personnelles ; sa passion pour l’imprimé l’a également conduit à fonder le célèbre magazine Interview, qui a fait long feu.

L’exposition imbriquera différents niveaux narratifs et amènera le spectateur à saisir les aspects les moins évidents de son œuvre: la recherche d’identités toujours changeantes que l’artiste a voulu donner de lui-même ; l’ardeur à expérimenter des langages artistiques qui se fondent continuellement les uns dans les autres ; le lien profond de son œuvre avec le monde de la musique, de l’édition, de la cinématographie, thèmes qui seront également largement reflétés dans l’exposition grâce à la collaboration avec le Andy Warhol Museum de Pittsburgh pour les Silent Movie et Screen Tests et les extraits extraordinaires de la programmation d’Andy Warhol TV.

Le projet d’exposition est rendu spécial et unique par la vaste section consacrée à l’expérimentation et à la recherche de Warhol sur le processus de filmer et d’être filmé ; on y trouve la version complète d’Empire (1964) (8 heures et 5 minutes), la célèbre prise de vue de lL’exposition présente la version intégrale d’Empire (1964) (8 heures et 5 minutes), le célèbre plan de l’Empire State Building du coucher au lever du soleil ; Kiss (1963-1964) (58 minutes), une séquence de baisers échangés par des couples hétérosexuels et homosexuels ; et quatre Screen Tests - Salvador Dali, Bob Dylan, Lou Reed (Coke) et Edie Sedgwick - des plans fixes réalisés en pointant la caméra sur des personnes visitant la Factory.

Le musée de Pittsburgh prêtera également les cinq épisodes de Andy Warhol’s Fifteen Minutes, produits pour l’émission de télévision emblématique d’Andy Warhol diffusée de 1985 à 1987, et les trois clips vidéo de 1981 pour Saturday Night Live, l’émission de télévision la plus populaire d’Amérique, considérés comme le sommet de l’œuvre télévisuelle de Warhol.

Cette section sera amplifiée à la Porta di Milano - Milan Malpensa Airport, grâce à SEA, avec un grand mur vidéo dédié à Andy Warhol TV et une installation spectaculaire inspirée des images les plus connues de Warhol.

Pour la première fois en Italie, l’exposition présente également l’extraordinaire installation vidéo du photographe et cinéaste américain Ronald Nameth, issue de la performance Exploding Plastic Inevitable orchestrée par Warhol avec le Velvet Underground et Nico. D’avril 1966 à mai de l’année suivante, Exploding Plastic Inevitable a été présentée, avec plus ou moins de succès auprès du public et de la critique, dans différentes villes américaines: de New York à Los Angeles, de San Francisco à Chicago et à Provincetown. Le spectacle, une véritable performance de mélange de médias ante litteram, a vu Warhol manipuler les lumières et les images dans l’environnement pour expérimenter et recréer un environnement psychédélique immersif et les expériences visuelles de l’acide lysergique, tandis que le Velvet Underground et Nico se produisaient en direct entièrement vêtus de blanc, agissant comme un support mobile pour des projections de films et de diapositives avec des images et des couleurs variées.

Le film, consacré au spectacle et tourné en juin 1966 par Ronald Nameth à l’occasion de la présentation du spectacle au Poor Richard’ s de Chicago, est présenté comme une projection environnementale et immersive multicanal et constitue la seule source complète de documentation de la performance, prêtée exclusivement au MA*GA par les archives de Ronald Nameth avec la collaboration du MACBA de Barcelone.

La relation personnelle et sincère de Warhol avec la musique ressort également des pochettes de disques que l’artiste a réalisées à partir des années 1950 et tout au long de sa vie, des pochettes consacrées à la musique classique et au jazz des années 1940 et 1950 aux pochettes beaucoup plus célèbres du Velvet Underground et de Nico, des Rolling Stones, de John Cale, de Liza Minnelli, d’Aretha Franklin, des Smiths, de Debbie Harry, de Loredana Bertè, pour ne citer que quelques collaborations bien connues.

La scénographie de l’exposition au MA*GA et à l’aéroport de Milan Malpensa est l’œuvre de la scénographe Margherita Palli, qui compte à son actif des collaborations avec le Teatro alla Scala de Milan et la Biennale d’art de Venise.

Le public pourra explorer les thèmes toujours actuels de la recherche de Warhol, accompagné d’activités éducatives spécifiques conçues pour l’occasion par le département éducatif du MA*GA, notamment des visites guidées, des ateliers d’art contemporain, des conférences et des événements familiaux.

Toutes les œuvres exposées et les essais historico-critiques de Maurizio Vanni, Emma Zanella, Luciano Bolzoni, Federica Crespi, Michela Guasco, Michele Lombardelli, Luca Palermo et Marco Senaldi sont publiés dans le catalogue bilingue italien-anglais de Nomos Edizioni.

L’exposition est produite par le musée MA*GA et Spirale d’Idee (MI), en collaboration avec la ville de Gallarate, parrainée par la région de Lombardie et soutenue par Ricola, SEA et Missoni en tant que partenaires principaux.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site officiel de MA*GA.

Photo: Andy Warhol, Kiss, 1963-64. Photo: Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA, un musée de l’Institut Carnegie.

MA*GA Gallarate accueille une grande exposition sur Andy Warhol avec 200 œuvres
MA*GA Gallarate accueille une grande exposition sur Andy Warhol avec 200 œuvres


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