Milan accueille pour la première fois les trois grands d'Espagne : Picasso, Dalí et Miró


Du 25 octobre 2025 au 25 janvier 2026, la Fabbrica del Vapore accueille une exposition unique qui explore la production artistique de Pablo Picasso, Joan Miró et Salvador Dalí, en soulignant leur contribution à la naissance et au développement de l'avant-garde du XXe siècle.

La Fabbrica del Vapore de Milan accueillera, du 25 octobre 2025 au 25 janvier 2026, l’exposition Les trois grands d’Espagne : trois visions, un héritage, un projet d’exposition conçu pour présenter au public la production artistique de Pablo Picasso, Joan Miró et Salvador Dalí, trois figures centrales de l’ avant-garde du XXe siècle. L’exposition, réalisée pour la première fois en Italie et spécialement conçue pour l’espace milanais, propose un voyage en profondeur à travers les principales étapes de la carrière des trois artistes, en soulignant leur influence sur l’art moderne et la culture visuelle contemporaine.

Organisée par Joan Abelló, avec Vittoria Mainoldi et Carlota Muiños, l’exposition est produite par la ville de Milan, la Fabbrica del Vapore et Navigare s.r.l., sous le patronage de l’Institut Cervantes, du Consulat d’Espagne à Milan et de la Chambre de commerce espagnole en Italie, et avec la collaboration de l’Office du tourisme espagnol à Milan. L’exposition est divisée en cinq sections qui retracent la formation des trois artistes, l’effervescence culturelle de la Catalogne, patrie de Miró et Dalí et lieu d’initiation artistique pour Picasso, et l’influence des mouvements moderniste et noucentiste.

Pablo Picasso, Retrato de una dama - Según Lucas Cranach el Joven (1962 ; linogravure couleur, 27 × 32,5 cm ; Collection Museu del Gravado á Estampa Dixital - Fundación Museo de Artes)
Pablo Picasso, Retrato de una dama - Según Lucas Cranach el Joven (1962 ; linogravure couleur, 27 × 32,5 cm ; Collection Museu del Gravado á Estampa Dixital - Fundación Museo de Artes)
Pablo Picasso, Dos sátiros y cabra Serie LINOLEOS (1958 - 1961 ; linogravure couleur, 27 x 32,5 cm ; Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 1962) Courtesy of Fundación Museo de Artes del Grabado
Pablo Picasso, Dos sátiros y cabra Serie LINOLEOS (1958 - 1961 ; linogravure couleur, 27 × 32,5 cm ; Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 1962) Avec l’aimable autorisation de la Fundación Museo de Artes del Grabado

L’exposition met en lumière la rupture des trois artistes avec les canons académiques et leur installation dans le Paris de l’avant-garde, où des rencontres et des moments cruciaux ont contribué à définir des langages personnels radicaux. Le surréalisme apparaît comme le fil conducteur de leurs parcours, à la fois comme courant artistique et comme moyen d’expression de l’inconscient et de l’identité individuelle. L’exposition approfondit également la consolidation des poétiques personnelles dans la période de l’après-guerre et leur affirmation internationale, avec des œuvres et des séries qui représentent les jalons de leur carrière. L’exposition consacre un large espace à l’éclectisme technique des trois maîtres, allant de la peinture à la sculpture, du graphisme à la poésie, du cinéma aux arts appliqués, en passant par des interventions dans l’architecture et les espaces publics. Les œuvres exposées, connues et moins connues, dont certaines sont présentées pour la première fois en Italie, soulignent les contrastes et les affinités entre les trois visions artistiques, présentant un dialogue imaginatif entre des esprits visionnaires unis non seulement par leur lieu de naissance, mais aussi par leur capacité à interpréter la réalité de manière critique.

L’exposition accorde une attention particulière à Guernica de Picasso et à l’année 1937, avec des croquis préparatoires et des photographies de Dora Maar qui documentent le contexte de la création de l’œuvre en tant que manifeste anti-guerre. L’exposition comprend également des œuvres contemporaines, telles que Sueño y Mentira de Franco, qui témoignent du climat culturel et politique de l’époque. Parmi les autres œuvres remarquables, citons Bacchanale de Salvador Dalí, une scénographie théâtrale créée en 1939 pour le ballet du même nom des Ballets russes de Monte-Carlo, exposée pour la première fois en Italie, qui marque le début de la collaboration de l’artiste avec le théâtre et le ballet, après les expériences antérieures de Picasso et de Miró.

Salvador Dalí, Tapisserie reproduisant l'œuvre Visage du grand masturbateur (1929 Nº121/500, 167 cm ; Collection privée) © Salvador Dalí, Fondation Gala- Salvador Dalí, du SIAE
Salvador Dalí, tapisserie reproduisant l’œuvre Visage du grand masturbateur (1929 Nº121/500, 167 cm ; Collection privée) © Salvador Dalí, Gala- Fondation Salvador Dalí, du SIAE
Salvador Dalí, Kosanaga chojo (1976 ; lithographie, 66,04 x 50,48 cm (feuille) ; Ed. Gerschmann, Stockholm/Yayoi, Tokyo) Courtesy of Kronos Gallery
Salvador Dalí, Kosanaga chojo (1976 ; lithographie, 66,04 x 50,48 cm (feuille) ; Ed. Gerschmann, Stockholm/Yayoi, Tokyo) Courtesy of Kronos Gallery

L’exposition présente des séries complètes, rarement exposées en Italie, dont la Suite Vollard de Picasso, composée de 100 gravures réalisées entre 1930 et 1937 pour Ambroise Vollard, qui traitent de thèmes récurrents dans la poétique de l’artiste, tels que le mythe du Minotaure, l’atelier et la relation entre éros et création, et la série Femme de 1965 de Miró, dans laquelle la figure féminine devient un symbole universel, commandée par l’éditeur français Aimé Maeght.

Les prêts proviennent d’institutions muséales internationales, dont le Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía, le Museu Picasso de La Corogne, la Fundación Luis Seoane de La Corogne et la Fundación Museo de Artes del Grabado, ainsi que de collections privées qui permettent au public de découvrir des œuvres moins connues. En plus d’offrir une image des poétiques individuelles, l’exposition nous permet de comprendre l’histoire du début du XXe siècle en Espagne, entre les guerres et les dictatures, et le rôle que ces artistes ont joué en documentant et en interprétant la réalité de leur époque.

Joan Mirò, modèle pour la lithographie La Triple roue II (1970 ; gouache, encre de Chine et pastel sur fond lithographique sur papier, 51 x 66 cm ; Paris, Galerie Lelong) Courtesy Galerie Lelong, Paris
Joan Mirò, modèle pour la lithographie La Triple roue II (1970 ; gouache, encre de Chine et pastel sur fond lithographique sur papier, 51 x 66 cm ; Paris, Galerie Lelong) Courtesy of Galerie Lelong, Paris
Joan Miró, Signes et figurations (1935 ; aquarelle, encre et inscriptions sur papier, 33 × 44,5 cm ; Paris, Collection Galerie de la Présidence)
Joan Miró, Signes et figurations (1935 ; aquarelle, encre et inscriptions sur papier, 33 × 44,5 cm ; Paris, Galerie de la Présidence Collection)

Milan accueille pour la première fois les trois grands d'Espagne : Picasso, Dalí et Miró
Milan accueille pour la première fois les trois grands d'Espagne : Picasso, Dalí et Miró


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