Mailand beherbergt zum ersten Mal die Großen Drei Spaniens: Picasso, Dalí und Miró


Vom 25. Oktober 2025 bis zum 25. Januar 2026 zeigt die Fabbrica del Vapore eine einzigartige Ausstellung über das künstlerische Schaffen von Pablo Picasso, Joan Miró und Salvador Dalí, die ihren Beitrag zur Entstehung und Entwicklung der Avantgarde des 20.

Die Fabbrica del Vapore in Mailand wird vom 25. Oktober 2025 bis zum 25. Januar 2026 die Ausstellung Die drei Großen Spaniens: Drei Visionen, ein Vermächtnis zeigen , ein Ausstellungsprojekt, das dem Publikum das künstlerische Schaffen von Pablo Picasso, Joan Miró und Salvador Dalí, drei zentralen Figuren der Avantgarde des 20. Die Ausstellung, die zum ersten Mal in Italien gezeigt wird und speziell für den Mailänder Raum konzipiert wurde, bietet eine ausführliche Reise durch die wichtigsten Etappen des Werdegangs der drei Künstler und hebt ihren Einfluss auf die moderne Kunst und die zeitgenössische visuelle Kultur hervor.

Die von Joan Abelló zusammen mit Vittoria Mainoldi und Carlota Muiños kuratierte Ausstellung wird von der Stadt Mailand, der Fabbrica del Vapore und Navigare s.r.l. unter der Schirmherrschaft des Cervantes-Instituts, des spanischen Konsulats in Mailand und der spanischen Handelskammer in Italien sowie in Zusammenarbeit mit dem Spanischen Fremdenverkehrsamt in Mailand organisiert. Die Ausstellung ist in fünf Abschnitte gegliedert, die die Ausbildung der drei Künstler, die kulturelle Entwicklung Kataloniens, der Heimat von Miró und Dalí und der künstlerischen Initiation Picassos, sowie den Einfluss der Bewegungen des Modernisme und des Noucentisme nachzeichnen.

Pablo Picasso, Retrato de una dama - Según Lucas Cranach el Joven (1962; Farblinolschnitt, 27 × 32,5 cm; Sammlung Museu del Gravado á Estampa Dixital - Fundación Museo de Artes)
Pablo Picasso, Retrato de una dama - Según Lucas Cranach el Joven (1962; Farblinolschnitt, 27 × 32,5 cm; Sammlung Museu del Gravado á Estampa Dixital - Fundación Museo de Artes)
Pablo Picasso, Dos sátiros y cabra Serie LINOLEOS (1958 - 1961; Farblinolschnitt, 27 x 32,5 cm; Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 1962) Mit freundlicher Genehmigung der Fundación Museo de Artes del Grabado
Pablo Picasso, Dos sátiros y cabra Serie LINOLEOS (1958 - 1961; Farblinolschnitt, 27 × 32,5 cm; Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 1962) Mit freundlicher Genehmigung der Fundación Museo de Artes del Grabado

Die Ausstellung beleuchtet den Bruch der drei Künstler mit dem akademischen Kanon und ihren Umzug ins Paris der Avantgarde, wo entscheidende Begegnungen und Momente dazu beitrugen, radikale persönliche Sprachen zu definieren. Der Surrealismus zieht sich wie ein roter Faden durch ihre Wege, sowohl als künstlerische Strömung als auch als Ausdrucksmittel des Unbewussten und der individuellen Identität. In der Ausstellung wird auch die Konsolidierung der persönlichen Poetik in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg und die anschließende internationale Bestätigung anhand von Werken und Serien, die Meilensteine ihrer Laufbahn darstellen, eingehend beleuchtet. Die Ausstellung widmet dem technischen Eklektizismus der drei Meister viel Raum, der von der Malerei bis zur Bildhauerei, von der Grafik bis zur Poesie, vom Kino bis zum Kunstgewerbe und von Interventionen in der Architektur und im öffentlichen Raum reicht. Die ausgestellten Werke, bekannte und weniger bekannte, von denen einige zum ersten Mal in Italien präsentiert werden, zeigen Kontraste und Gemeinsamkeiten zwischen den drei künstlerischen Visionen auf und präsentieren einen fantasievollen Dialog zwischen visionären Köpfen, die nicht nur durch ihren Geburtsort, sondern auch durch ihre Fähigkeit zur kritischen Interpretation der Realität verbunden sind.

In der Ausstellung wird Picassos Guernica und dem Jahr 1937 besondere Aufmerksamkeit gewidmet, wobei vorbereitende Skizzen und Fotografien von Dora Maar den Kontext der Entstehung des Werks als Antikriegsmanifest dokumentieren. Die Ausstellung umfasst auch zeitgenössische Werke wie Sueño y Mentira de Franco, die das kulturelle und politische Klima der damaligen Zeit widerspiegeln. Weitere bemerkenswerte Werke sind Salvador Dalís Bacchanale, eine 1939 für das gleichnamige Ballett der Ballets Russes de Monte Carlo geschaffene Theaterszenografie, die zum ersten Mal in Italien ausgestellt wird und den Beginn der Zusammenarbeit des Künstlers mit dem Theater und dem Ballett markiert, nachdem bereits Picasso und Miró damit begonnen hatten.

Salvador Dalí, Wandteppich nach dem Werk Gesicht des großen Masturbators (1929 Nº121/500, 167 cm; Privatsammlung) © Salvador Dalí, Gala- Salvador Dalí Foundation, von SIAE
Salvador Dalí, Wandteppich mit der Reproduktion des Werks Gesicht des großen Masturbators (1929 Nº121/500, 167 cm; Privatsammlung) © Salvador Dalí, Gala- Salvador Dalí Foundation, von SIAE
Salvador Dalí, Kosanaga chojo (1976; Lithographie, 66,04 x 50,48 cm (Blatt); Ed. Gerschmann, Stockholm/Yayoi, Tokio) Mit freundlicher Genehmigung der Kronos Gallery
Salvador Dalí, Kosanaga chojo (1976; Lithographie, 66,04 x 50,48 cm (Blatt); Ed. Gerschmann, Stockholm/Yayoi, Tokio) Mit freundlicher Genehmigung der Galerie Kronos

Die Ausstellung präsentiert komplette, in Italien selten gezeigte Serien, darunter Picassos Suite Vollard, die aus 100 Radierungen besteht, die zwischen 1930 und 1937 für Ambroise Vollard entstanden sind und sich mit wiederkehrenden Themen in der Poetik des Künstlers befassen, wie dem Mythos des Minotaurus, dem Atelier und der Beziehung zwischen Eros und Schöpfung, sowie Mirós Serie Femme von 1965, in der die weibliche Figur zu einem universellen Symbol wird und die von dem französischen Verleger Aimé Maeght in Auftrag gegeben wurde.

Die Leihgaben stammen aus internationalen Museumsinstitutionen, darunter das Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía, das Museu Picasso in A Coruña, die Fundación Luis Seoane in A Coruña und die Fundación Museo de Artes del Grabado, sowie aus Privatsammlungen, die es der Öffentlichkeit ermöglichen, weniger bekannte Werke zu sehen. Die Ausstellung vermittelt nicht nur ein Bild der individuellen Poesie, sondern ermöglicht auch ein Verständnis der Geschichte des frühen 20. Jahrhunderts in Spanien zwischen Kriegen und Diktaturen und der Rolle, die diese Künstler bei der Dokumentation und Interpretation der Realität ihrer Zeit spielten.

Joan Mirò, Modell für die Lithografie La Triple roue II (1970; Gouache, Tusche und Pastell auf lithografischem Hintergrund auf Papier, 51 x 66 cm; Paris, Galerie Lelong) Mit freundlicher Genehmigung der Galerie Lelong, Paris
Joan Mirò, Modell für die Lithografie La Triple roue II (1970; Gouache, Tusche und Pastell auf lithografischem Hintergrund auf Papier, 51 x 66 cm; Paris, Galerie Lelong) Mit freundlicher Genehmigung der Galerie Lelong, Paris
Joan Miró, Signes et figurations (1935; Aquarell, Tusche und Beschriftung auf Papier, 33 × 44,5 cm; Paris, Collection Galerie de la Présidence)
Joan Miró, Signes et figurations (1935; Aquarell, Tusche und Inschriften auf Papier, 33 × 44,5 cm; Paris, Galerie de la Présidence Collection)

Mailand beherbergt zum ersten Mal die Großen Drei Spaniens: Picasso, Dalí und Miró
Mailand beherbergt zum ersten Mal die Großen Drei Spaniens: Picasso, Dalí und Miró


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