Consacrée à l’œuvre de Susan Rothenberg (Buffalo, 1945 - Galisteo, 2020), la nouvelle exposition de la Hauser & Wirth Gallery dans sa succursale new-yorkaise est la première sur l’artiste organisée par Hauser & Wirth. Elle présente 14 peintures, dont des toiles rarement ou jamais exposées, couvrant l’ensemble de la carrière de l’artiste. L’exposition, intitulée Susan Rothenberg. The Weather, organisée par Alexis Lowry, se tiendra du 4 septembre au 18 octobre. Outre les chefs-d’œuvre classiques, l’exposition présente des œuvres avec lesquelles Rothenberg a vécu et qu’elle a cachées pendant des décennies. Prises ensemble, ces œuvres offrent un aperçu exceptionnellement intime de l’immensité agitée de la psyché de Rothenberg, révélant à son tour la profondeur émotionnelle brute qui définit sa vision singulière.
Pendant plus de cinquante ans, Rothenberg a développé un langage pictural puissant, guidé par un sens intrinsèque de la rigueur formelle et une intuition infaillible. De l’impact astéroïdal de sa rupture radicale avec les conventions minimalistes aux apparitions fantomatiques de ses dernières peintures, Rothenberg a constamment redéfini le médium, se plaçant au centre de la renaissance mondiale de la peinture qui a commencé au milieu des années 1970. Rothenberg a codifié dans son œuvre un langage féroce, parfois cryptique, de résistance et d’altérité, s’imposant comme un modèle d’intégrité artistique et d’autodétermination. Ce faisant, il a développé un corpus d’œuvres qui a servi d’inspiration à des générations de peintres.
L’exposition vise à mettre en évidence la facture poignante et personnelle de chacune des toiles de Rothenberg, leur immédiateté tactile. À l’aide de coups de pinceau vigoureux, l’artiste américaine a créé une sorte de pression atmosphérique dans chaque toile - ce qu’elle appelait souvent “le temps” et qui donne son titre à l’exposition - d’où émergeaient ses figures énigmatiques. D’emblée, les silhouettes audacieuses des chevaux de Rothenberg, se détachant sur des fonds monochromes agités, s’apparentent à des glyphes, chargés d’une force primordiale. Les corps successifs, humains et animaux, sont soumis à la pression, se plient, se brisent, se multiplient et se dissolvent.
Le critique Peter Schjeldahl a remarqué un jour : “Les peintures frappent plus haut que les entrailles. Leur effet est à la fois frénétique et glacial, une violence gelée qui est très capiteuse, sans être enivrante, parce qu’elles sont solidement composées et astucieusement peintes”.
Du fantôme de ses empreintes de main dans les marges de Outline (1978) aux lignes audacieuses de Red Head (1981) - un hommage aux outils de l’artiste - la touche littérale et figurative de Rothenberg est indéniable dans toutes ses œuvres. Les têtes flottantes de Las Blancas (1996-1997), peintes après une expérience de mort imminente causée par une piqûre d’abeille, la montrent à la dérive dans l’espace liminal entre la conscience et la mortalité, tandis que les corps entrelacés et bruyants de All Night Long (2000-2001) palpitent d’énergie. Et dans Untitled (Green Hands with Band) (2018), peint vers la fin de la vie de Rothenberg, les mains agrippées transmettent un sentiment d’urgence et d’élégie. Ici, comme dans toutes les œuvres de l’exposition, l’essence de l’artiste, en tant que sujet qui englobe des multitudes, rayonne.
Parallèlement à l’exposition, Hauser & Wirth Publishers publiera également Susan Rothenberg. The Weather, une monographie richement illustrée qui retrace la carrière de Rothenberg, depuis les peintures monumentales de chevaux qui l’ont fait connaître dans les années 1970, en passant par les membres fragmentés et les figures en mouvement qui ont défini son travail dans les années 1980, jusqu’au drame naturel du paysage désertique du Nouveau-Mexique qui a imprégné son travail tout au long des années 1990. Introduites par Alexis Lowry, commissaire de l’exposition, les reproductions des peintures de Rothenberg sont accompagnées de commentaires d’écrivains, d’artistes et de penseurs, tandis qu’une biographie méticuleusement documentée donne un aperçu de la vie extraordinaire de Rothenberg.
Susan Charna Rothenberg est née à Buffalo, dans l’État de New York, en 1945. Elle a obtenu sa licence en beaux-arts (BFA) à l’université Cornell d’Ithaca, dans l’État de New York, en 1967, après avoir étudié la peinture et la sculpture. Pendant et après ses études, Rothenberg a voyagé en Grèce et en Espagne respectivement, et a brièvement fréquenté la Corcoran School of Art, avant de s’installer à New York en 1969, où il a vécu pendant les vingt années suivantes.
Bien que son travail ait été largement salué par la critique, l’art de Rothenberg n’a fait l’objet que de deux grandes expositions anthologiques au cours de sa vie. En 1992, l’Albright-Knox Art Gallery, un musée que Rothenberg avait visité pendant son enfance à Buffalo, a présenté Susan Rothenberg : Paintings and Drawings, avec plus de 80 œuvres explorant la relation entre les dessins et les peintures de l’artiste depuis le début de sa carrière. En 2009, Michael Auping a organisé l’exposition Susan Rothenberg : Moving in Place au Modern Art Museum de Fort Worth. L’objectif de cette exposition était de retracer l’évolution de la carrière de l’artiste d’un point de vue plus holistique et formel, en identifiant son approche distinctive de l’organisation de l’espace pictural, quel que soit le sujet, bien au-delà de ses premières peintures de chevaux, qui sont les plus connues.
Les œuvres de Rothenberg sont conservées dans de nombreuses et importantes collections publiques et privées, parmi lesquelles : Albright-Knox Art Gallery, Buffalo ; The Museum of Modern Art, New York ; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C. ; Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville ; The Baltimore Museum of Art, Baltimore ; Museum of Fine Arts, Boston ; Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles ; The Metropolitan Museum of Art, New York ; National Gallery of Art, Washington D.C. ; Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Danemark ; Stedelijk Museum, Amsterdam ; Tate, Londres ; Walker Art Center, Minneapolis ; Whitney Museum of American Art, New York.
|
|
| New York, une exposition consacrée à Susan Rothenberg chez Hauser & Wirth |
Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.
