Rome, une exposition au Palazzo Barberini sur le dialogue entre Michel-Ange et ses disciples, avec des comparaisons inédites

Les Gallerie Nazionali di Arte Antica accueillent du 11 octobre 2019 au 6 janvier 2020, au Palazzo Barberini, l’exposition Michelangelo a colori. Marcello Venusti, Lelio Orsi, Marco Pino, Jacopino del Conte, organisée par Francesca Parrilla et Massimo Pirondini, avec la coordination scientifique de Yuri Primarosa.

L’exposition présente un petit mais précieux noyau d’œuvres qui témoignent du dialogue fructueux entre Michel-Ange (Caprese, 1475 - Rome, 1564) et ses disciples. En jouant sur la double représentation des principaux thèmes sacrés traités par Buonarroti et repris ponctuellement par différents peintres, il sera possible de saisir le lien étroit existant entre les œuvres exposées, comparées pour la première fois, et les dessins du grand artiste toscan, exposés en reproduction.

Le premier sujet abordé sera l’Annonciation de Lelio Orsi, provenant du musée Gonzaga de Novellara (Novellara, 1508/1511 - 1587), précédemment attribuée à Marcello Venusti (Mazzo di Valtellina, 1510 - Rome, 1579). Le panneau, caractérisé par une histoire de collection fascinante (il a eu plusieurs propriétaires, du cardinal Alessandro D’Este au célèbre collectionneur Sebastiano Resta et au duc de Marlborough John Churchill), sera juxtaposé à l’Annonciation de Venusti de la galerie Corsini, considérée comme l’un des exemples les plus importants du retable perdu que le peintre lombard avait peint, à partir d’un dessin de Michel-Ange, pour la chapelle Cesi de Santa Maria della Pace.

Les deux panneaux de l’Oraison dans le jardin de Venusti, peints à des époques différentes, sont également réalisés à partir d’un dessin de Michel-Ange, aujourd’hui conservé aux Offices. En traduisant en peinture les dessins que Buonarroti lui accordait ou qu’il obtenait par l’intermédiaire de Tommaso de’ Cavalieri, un ami proche de Michel-Ange, Venusti acquit rapidement un vaste consensus, attesté par la présence de ses tableaux dans les principales collections aristocratiques de la péninsule et dans les chapelles aristocratiques de nombreuses églises romaines(Santa Maria Sopra Minerva et Santa Maria della Pace, pour n’en citer que quelques-unes).

Fouetté par les courants de la Contre-Réforme, le thème de la Crucifixion connaît une fortune sans pareille. La composition de Venusti résulte de la réunion de trois dessins importants de Michel-Ange : le Christ en croix vivant, aujourd’hui conservé au British Museum de Londres, réalisé pour la marquise Vittoria Colonna, et les deux feuilles imprégnées d’inspiration mystique représentant la Vierge et saint Jean souffrant au pied de la croix, conservées au musée du Louvre à Paris.

À partir des modèles de Michel-Ange, l’artiste a peint un nombre indéterminé de variantes, plus ou moins riches en détails. L’exemple inédit présenté dans l’exposition, provenant d’une collection privée de Rome, se caractérise par l’ajout de Marie-Madeleine au pied de la croix, probablement le prototype de la célèbre série de compositions avec la pieuse femme.

L’exposition présentera également un précieux Christ en croix de Michel-Ange, lui aussi jamais exposé au public, provenant d’une collection privée de Londres et attribué ici à Marco Pino (Sienne, vers 1525 - Naples, vers 1587).

La galerie Corsini présentera également la Madone du Silence, attribuée jusqu’à présent par les critiques à Marcello Venusti et Prospero Scavezzi dit Bresciano (Brescia, vers 1555 - Rome, 1599) et exécutée sur la base d’une invention formulée par Michel-Ange pour l’une de ses plus affectueuses admiratrices, la déjà citée Vittoria Colonna, marquise de Pescara. Après une analyse minutieuse du tableau, les commissaires de l’exposition ont opté pour la première hypothèse, à savoir l’entourage ou l’atelier de Marcello Venusti. L’exposition sera complétée par le thème de la Déposition illustré par une toile peu connue de Marcello Venusti conservée dans les réserves de l’Accademia Nazionale di San Luca, à côté de la grande Déposition de Jacopino del Conte (Florence, vers 1515 - Rome, 1598) de la collection Barberini : deux chefs-d’œuvre du XVIe siècle romain restaurés pour l’occasion, issus eux aussi des inventions du grand maître toscan.

Les visiteurs auront l’occasion de parcourir les salles de l’exposition avec un guide exceptionnel : quatre visites guidées gratuites avec Francesca Parrilla, co-commissaire de l’exposition, sont prévues les samedis 19 octobre, 16 novembre, 30 novembre, 14 décembre, à 17 heures. Une série d’ateliers pédagogiques pour les enfants de 5 à 10 ans permettra également de découvrir l’exposition et les chefs-d’œuvre de la collection permanente, du dimanche 13 octobre au dimanche 29 décembre, à 11h30 (à l’exception des premiers dimanches du mois, où le musée sera gratuit). Activités sur rendez-vous : didattica@barberinicorsini.org. Rendez-vous devant la billetterie. Toutes les activités sont gratuites. Pour deux personnes accompagnantes, le prix du billet est réduit à 6 euros.

L’exposition sera accompagnée d’un catalogue contenant des essais des commissaires et des fiches critiques des œuvres exposées. Pour plus d’informations, veuillez consulter le site www.barberinicorsini.org.

Photo : Marcello Venusti, Déposition (1550-1570 ; huile sur toile, 103 x 78 cm ; Rome, Accademia di San Luca)

Rome, une exposition au Palazzo Barberini sur le dialogue entre Michel-Ange et ses disciples, avec des comparaisons inédites

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