Une rétrospective aux Musei Capitolini consacrée à Diego Rivera et à l'art mexicain du XXe siècle

Du 9 juin au 13 décembre 2026, les Musées du Capitole - Villa Caffarelli à Rome accueilleront l’exposition Diego Rivera et la construction de l’art moderne au Mexique au XXe siècle, une rétrospective consacrée au célèbre peintre et muraliste mexicain. Promue par Roma Capitale, Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative legate alla Giornata della Memoria, et par la Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, l’exposition est le fruit d’une collaboration avec MetaMorfosi Eventi et le Museo Kaluz de Mexico, avec le soutien de Zètema Progetto Cultura et le patronage de l’INBAL - Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura del Messico et de l’Ambassade du Mexique en Italie. Le commissariat est confié à Miguel Fernández Félix, directeur du musée Kaluz, et à Alberto González Torres, directeur du musée Robert Brady.

Outre les œuvres de Diego Rivera, l’exposition présente des œuvres de quelques-uns des protagonistes les plus importants de la scène artistique mexicaine, comme Frida Kahlo, José María Velasco, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, María Izquierdo, Rufino Tamayo, Lozano, Montenegro, Ruiz, Dr. Atl et Saturnino Herrán. L’exposition est également enrichie de matériel audiovisuel et d’une sélection d’images d’époque, dont les célèbres photographies de Rivera prises par Tina Modotti.

L’exposition entend mettre en lumière la contribution d’une génération d’artistes qui ont su conjuguer héritage culturel, expérimentation et pluralité des langages expressifs. Elle retrace les origines de la modernité artistique mexicaine, en plaçant Rivera au centre d’un réseau de relations culturelles et visuelles dans lequel la formation académique se mêle à la recherche innovante et à l’attention portée aux dynamiques sociales contemporaines.

À travers une sélection de plus de 140 œuvres, dont trente de Diego Rivera, l’exposition vise à raconter un parcours historique et culturel qui trouve ses racines dans la naissance du Mexique indépendant en 1821. C’est en effet à cette époque qu’est apparue la nécessité de construire une identité nationale capable de représenter un nouveau pays, caractérisé par une forte variété culturelle et des changements continus. L’art a donc joué un rôle fondamental dans la définition de l’image du Mexique, devenant un instrument de transformation culturelle et de dialogue entre tradition et modernité, ainsi qu’un moyen d’affirmer une vision dynamique et multiforme de la nation sur la scène internationale.

Au cours de la première moitié du XXe siècle, l’art mexicain a développé un langage et une imagerie fortement liés à l’identité nationale. Les artistes ont orienté leurs recherches vers la synthèse de l’héritage précolombien, des traditions populaires et des revendications sociales qui ont émergé après la révolution. Dans ce contexte, les arts visuels jouent un rôle central dans la reconstruction du tissu culturel et social du pays, trouvant dans le muralisme l’une de ses expressions les plus influentes et les plus novatrices. Né en 1921 sous l’impulsion de José Vasconcelos et développé par des artistes tels que José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros et Diego Rivera, le mouvement muraliste favorise une plus large diffusion de l’art et propose une lecture épique de l’histoire nationale. Ouvriers, paysans et citoyens ordinaires deviennent les protagonistes des représentations artistiques, donnant naissance à une nouvelle iconographie collective qui valorise les espaces publics et redéfinit le rôle social de l’artiste.

L’exposition est divisée en quatre sections thématiques:

Académie et tradition - La formation de Rivera explore la relation entre l’artiste et l’héritage culturel du XIXe siècle, en analysant le rôle des académies et des écoles d’art dans la construction des fondements techniques et culturels de la modernité mexicaine.

La contribution de Diego Rivera et du Mexique à l’avant-garde européenne - Les années européennes est consacrée à l’expérience internationale de l’artiste, mettant en lumière la confrontation avec le cubisme et les principaux courants d’avant-garde, ainsi que la contribution originale des artistes mexicains au panorama artistique européen.

La Renaissance culturelle mexicaine examine la période qui a suivi la révolution, caractérisée par le rapprochement des arts visuels, de la littérature, de la musique et de l’architecture dans la construction d’une identité nationale moderne, fondée sur la valorisation des racines précolombiennes, des traditions populaires et des nouvelles exigences sociales.

Enfin,Au-delà du réalisme social analyse l’évolution de l’art mexicain au-delà des limites du muralisme, en soulignant la diffusion de nouvelles idées et de nouveaux modèles expressifs qui ont élargi le langage de l’art moderne et confirmé sa vitalité au fil du temps.

Chaque section rassemble des œuvres représentatives des XIXe et XXe siècles et est accompagnée de contributions d’historiens de l’art, publiées dans le catalogue officiel de l’exposition édité par Gangemi Editore.

“Nous sommes ravis d’accueillir aux Musées Capitolins de Rome l’exposition Diego Rivera et la construction de l’art moderne au Mexique au XXe siècle, qui restitue au public la force d’une saison artistique où, surtout après la révolution mexicaine de la deuxième décennie du XXe siècle, l’art est devenu un instrument de reconstruction civile, d’émancipation populaire, de réflexion collective et de définition d’une nouvelle identité mexicaine : profondément enracinée dans son histoire et ses cultures indigènes, mais en même temps pleinement moderne, internationale et cosmopolite”, a déclaré le maire de Rome, Roberto Gualtieri. “Je suis certain que tous les visiteurs de l’exposition pourront reconnaître, à travers les œuvres exposées, ce sentiment d’émancipation et de renaissance qui a envahi le Mexique dans ces années-là et qui n’a pas encore perdu son élan”.

“Accueillir l’exposition Diego Rivera et la construction de l’art moderne au Mexique au XXe siècle est important non seulement en raison de son extraordinaire talent pictural, qui a impliqué tout un mouvement d’artistes dans son pays et dans le reste du monde, mais aussi parce qu’il a décidé, avec ses œuvres, de s’ouvrir à l’extérieur, à l’intérieur et à l’extérieur du Mexique. il a décidé, avec ses œuvres, de ramener l’art à sa fonction publique, civile et pédagogique, en quittant les espaces exclusifs dédiés à l’art pictural, afin de le rendre au peuple, au travail, au peuple et à son histoire collective”, a commenté le conseiller pour la culture et la coordination des initiatives liées à la journée du souvenir de Roma Capitale, Massimiliano Smeriglio. La transformation picturale, avec le muralisme, de bâtiments civiques et de lieux de travail en récit visuel d’un pays, le Mexique post-révolutionnaire, a été son plus grand cadeau aux artistes et intellectuels contemporains et ultérieurs, grâce à sa peinture qui savait appeler à l’égalité, au sens du progrès et de la démocratie, et à la citoyenneté“. Les artistes dont les œuvres sont exposées aux côtés de celles de Diego Rivera nous parlent de femmes et d’hommes au travail, de communautés indigènes, de droits sociaux, de dignité du travail et d’accès à l’éducation. Ils nous parlent d’une révolution qui ne s’opère pas seulement en politique, ou qui tente de s’opérer dans ces décennies, mais aussi dans les arts visuels, dans l’imaginaire pictural qui devient ainsi accessible à tous, c’est l’art qui devient, comme il se doit, le droit de tous et de chacun”.

“L’histoire de l’art moderne mexicain est, en ce sens, une extraordinaire leçon de liberté. Les artistes que nous rencontrons le long du parcours de l’exposition ne choisissent pas entre tradition et innovation, entre enracinement et ouverture, entre identité et cosmopolitisme. Ils choisissent d’habiter cette tension créatrice. Ils transforment le dialogue entre des mondes différents en une source inépuisable d’énergie culturelle”, a déclaré Pietro Folena, président de MetaMorfosi Eventi.

Une rétrospective aux Musei Capitolini consacrée à Diego Rivera et à l'art mexicain du XXe siècle

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