Paolo Salvati, artiste contemporain, nous quitte

Paolo Salvati, un artiste contemporain que nous avions eu le plaisir d’interviewer l’année dernière sur Finestre sull’Arte, nous a quittés: voici le lien vers le post avec l’intéressante interview et les réflexions du peintre sur l’art. Paolo Salvati est décédé le 24 juin dernier et les funérailles, privées, ont eu lieu le 26 juin à Rome, dans la basilique de Santa Maria in Monte Santo sur la Piazza del Popolo, temple traditionnellement connu pour être l’église des artistes de la capitale. Ce n’est qu’aujourd’hui que la famille a souhaité annoncer la nouvelle du décès.

Paolo Salvati, Jésus, 1980

Nous nous souvenons de Paolo Salvati en retraçant les étapes de sa carrière artistique à l’aide d’une critique écrite par Andrea De Liberis en janvier 2010.

Chacune de ses toiles éclairée et en même temps diffusée par une fantaisie cérébrale annonce un dialogue aussi nouveau qu’attendu par les nouvelles exigences, déjà habituées au formalisme de l’école académique".

Ces mots ont été composés à Rome en juillet 1973 par le général Mariano Venturini, collectionneur, critique et historien d’art. Ils expliquent, en synthèse, le génie créatif de l’artiste Paolo Salvati, une extraordinaire capacité d’expression à travers l’art de la couleur, son œuvre reste toujours dans les mémoires comme une fière rédemption lyrique de tant d’intrusion scientifique et rationaliste, des qualités surpassées seulement par son humanité.

Il a peint des œuvres importantes d’une grande intensité lyrique telles que la Pierre bleue peinte de 1973 à 1974, les toiles de Sogni di Primavera e d’Estate (Rêves de printemps et d’été) de 1974 à 1975, les toiles Alberi Blu (Arbres bleus) de 1980, une série intitulée Fronde Rosse (Franges rouges) de 1980 à 1994, la Montagna Gialla (Montagne jaune) en 1991, des paysages, des marines et de nombreux portraits. Il a participé aux expositions d’arts plastiques et figuratifs de Trinità dei Monti et de la Galleria Alberto Sordi, anciennement Galleria Colonna, à Rome. Il a travaillé comme miniaturiste et portraitiste sur la Piazza Navona à Rome entre les années 1970 et 1990, a peint des miniatures à l’huile sur carton représentant des monuments romains et des paysages fantastiques, et a dessiné de nombreux portraits. Les œuvres de Paolo Salvati sont conservées dans d’importantes collections privées et publiques. Le 13 décembre 2005, il a été reconnu institutionnellement comme Citoyen illustre de la région du Latium, LR. 21/99 mesure n° 1103. En décembre 2010, il réalise avec maestria une série de portraits sur toile en technique mixte pour les étiquettes d’une production de Bottiglie d’Autore intitulée UNICA, une combinaison d’identités fortes exprimant l’art de la couleur et le goût du vin de notre terroir, encore inédite à ce jour.

Nombreuses expositions collectives, extemporaines et personnelles consacrées à son travail. Les 20 et 21 octobre 2012, le pilote Andrea Palma court à l’Autodromo Nazionale di Monza pendant les essais et la course, en affichant une réplique d’un portrait peint par Salvati: une impression en couleur placée sur le capot de la Ferrari F430. Le 27 décembre 2012, sur proposition de la présidence de la République, il a reçu la distinction honorifique de Cavaliere dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana, décoré du numéro 324601. Pour Salvati, l’art est la seule chose au monde qui, bien que née dans l’immanent, parvient, par la pensée et l’âme humaine, à toucher les seuils de la transcendance. Artiste profondément religieux, il trouve dans sa peinture le moyen qui nous permet d’approcher et de comprendre Dieu. Nous ne pouvons qu’accepter ce principe irréfutable, car derrière le mystère de la vie, seul l’art permet de percevoir le créateur suprême de la nature qui nous entoure. C’est cette même nature qui a donné à notre artiste la capacité de mélanger les couleurs et de les transfuser dans ses œuvres, comme un moyen de communication immédiat pour nous tous. L’esthétisme qu’il nous transmet à travers les couleurs savamment juxtaposées, la technique lumineuse des grands coups de pinceau et la dextérité gestuelle laissent transparaître l’âme du maître, soutenue par la passion comme fil conducteur de sa vie. Salvati est donc un artiste avec un grand A qui mérite d’entrer dans le grand livre de l’histoire de l’art, précisément en cette époque de crise existentielle générale, tout en restant lié à la tradition, il se présente comme une nouveauté absolue dans le domaine de l’esthétique. Dans ses paysages, la créativité artistique se développe à travers la synthèse des harmonies picturales, l’expression d’une poétique raffinée qui se manifeste dans l’explosion des couleurs, nous transmettant ce sentiment de sérénité et d’osmose avec la nature, un exemple rare dans l’art contemporain".

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