A Sienne, le président du Palazzo Chigi Zondadari s'exprime. "Voici comment sera le nouveau musée".

Le dimanche 8 mai, une nouvelle réalité muséale a été officiellement inaugurée à Sienne: il s’agit de l’ouverture de la Casa Museo Palazzo Chigi Zondadari, un palais majestueux qui domine l’emblématique Piazza del Campo depuis 1724. Le palais est en fait le dernier bâtiment à avoir été inséré dans ce cadre monumental: sa construction, qui a occupé l’espace où se trouvaient plusieurs bâtiments de dates différentes, est due à l’ascension au trône papal, en 1655, de Fabio Chigi, futur pape Alexandre VII. La famille siennoise, qui s’était établie avec des activités financières et commerciales dès le XIIIe siècle et avait acquis la noblesse dans la seconde moitié du siècle suivant, pensa à exploiter le grand prestige dû à l’élection d’un Chigi à la papauté, et demanda à la Biccherna, la magistrature siennoise, de construire son propre palais sur la place. Mais le projet ne se concrétisa qu’avec un retard considérable, car entre-temps la branche siennoise de la famille Chigi-Zondadari, dont le palais porte encore aujourd’hui le nom, était issue du cardinal Flavio Chigi, neveu d’Alexandre VII.

Le bâtiment monumental se présente à l’extérieur avec son architecture sobre et linéaire dérivée de l’architecture romaine, tandis qu’à l’intérieur il déploie sa magnificence avec d’élégantes décorations murales, des peintures et des sculptures, ainsi que des meubles luxueux qui se sont installés dans les vastes espaces au fil des siècles. Placido Costanzi, Marco Benefial, Gioacchino Faluschi, Giovanni Battista Marchetti et Francesco Nenci sont quelques-uns des artistes qui se sont succédé pour décorer le palais entre le XVIIIe et le XIXe siècle. Mais il abrite également des œuvres de nature et de provenance diverses, signe du goût des collectionneurs de l’époque, parmi lesquelles des antiquités étrusques et romaines, des œuvres de la Renaissance et du maniérisme (comme une sculpture en bois autrefois attribuée à Vecchietta et aujourd’hui attribuée à Niccolò dei Cori), un tableau de Sebastiano Conca, deux portraits de Rosalba Carriera; ainsi que de la porcelaine de Ginori, de l’argenterie conçue par Giuseppe Valadier pour Flavio Chigi, des meubles néoclassiques d’Agostino Fantastici et de nombreux autres objets d’un intérêt certain, parmi lesquels les coramis espagnols de la fin du XVIIe siècle qui recouvrent les murs de certaines pièces et le célèbre buste en marbre d’Alexandre VII sculpté par Gian Lorenzo Bernini en 1657 et redécouvert il y a seulement quelques décennies, se distinguent par leur caractère exceptionnel.

Le Palazzo Chigi Zondadari est un incroyable témoignage artistique qui s’ouvre enfin à la communauté, non seulement en rendant accessibles ses luxueux espaces et en rendant utilisable son extraordinaire collection, mais aussi en proposant une offre culturelle capable d’y associer l’art contemporain. Nous avons parlé de la nouvelle réalité artistique qui apparaît sur la scène culturelle italienne avec le président de la Fondation Palazzo Chigi Zondadari, promoteur de l’initiative, Flavio Misciattelli, héritier de la famille.

JS. Monsieur le Président, dans quel esprit et quand la Fondation est-elle née ?

FM. La Fondation a été créée en 2019 dans le but premier d’ouvrir la maison au public après des siècles d’autres destinations, mais pour des raisons “pandémiques” nous n’y sommes parvenus qu’aujourd’hui. Il était fondamental d’avoir derrière cette expérience, celle de la Fondazione Pastificio Cerere, dont je suis le président, née à Rome en 2004 dans le but de promouvoir et diffuser l’art contemporain, et basée à l’intérieur de l’ancienne usine de pâtes alimentaires construite en 1905.

Quelles sont les étapes de la transition du bâtiment d’un espace privé à un espace public à vocation muséale ?

Avec l’expérience de Rome, tout s’est fait très naturellement. Pour Sienne aussi, nous avons mis en place un bureau et un secrétariat pour la logistique, et nous nous sommes tout de suite demandé comment utiliser le bâtiment et la cour extérieure. Pour cela, nous avons embauché du personnel et créé une équipe grandissante.

Le palais est un joyau fragile qui, heureusement, nous a permis de conserver beaucoup de ses particularités: comment allier conservation et valorisation ? Quelles sont vos principales préoccupations ?

Absolument: le palais est très délicat. En particulier, les cuirs décorés et les coramis, qui font la particularité du palais, sont une source d’inquiétude, car s’ils sont aujourd’hui parfaitement conservés avec leurs couleurs vives, c’est parce que le palais n’a pas été habité avec beaucoup de continuité. Par conséquent, ni la chaleur dégagée par la présence continue de personnes, ni celle des systèmes de chauffage, qui sont d’ailleurs absents, n’ont eu d’impact sur les décorations. C’est pourquoi nous prévoyons une ouverture avec des horaires étendus, dans le plus grand respect du bâtiment: les visiteurs entreront par petits groupes exclusivement accompagnés d’un guide, dans un premier temps pas plus de deux en même temps de 15 personnes chacun, pendant six jours. De plus, pour réduire l’impact des personnes, les fenêtres resteront ouvertes pendant la visite, afin de permettre à l’air de circuler. Nous pourrons ainsi comprendre comment les pièces, les fresques, les peintures, les sols et tout le reste réagissent. Au bout d’un an, nous nous assiérons autour d’une table pour analyser les données recueillies, nous comprendrons si la machine peut être améliorée et augmenter sa portée ou s’il est préférable de revenir en arrière, même avec un groupe visitant une fois par mois, ou même jamais. Nous sommes certainement une réalité en devenir, mais notre volonté est de nous ouvrir, et de trouver progressivement des astuces et des expédients pour permettre au bâtiment de rester en pleine forme comme il l’est aujourd’hui.

Votre nouvelle réalité se trouve à intervenir dans un tissu culturel et artistique vivant et riche: envisagez-vous de faire partie d’un réseau de musées ?

Nous en avons parlé avec le maire Luigi De Mossi: le projet d’art contemporain intitulé Cortemporanea en fera certainement partie, puisque nous l’animons dans l’intention qu’il soit vu par le plus grand nombre. Pour le palais, il avait été proposé d’installer une billetterie dans la municipalité, mais j’ai refusé parce que ce ne serait pas viable. Cependant, nous sommes prêts à structurer une collaboration efficace, notamment grâce aux excellentes relations que nous entretenons avec la municipalité.

Quelles sont les activités de médiation que vous prévoyez de dédier aux écoles ?

L’espace du palais sera évidemment ouvert aux visites des écoles, mais les espaces délicats du piano nobile ne permettent pas d’autres types d’activités: c’est pourquoi nous créons un espace dédié au dernier étage, composé de deux salles de classe, et nous pourrions également poursuivre ici l’expérience de la Fondazione Pastificio Cerere, qui, avec le projet Collezione Di Classe, promeut l’éducation dans les écoles par le biais de l’art contemporain.

Parallèlement à l’activité de mise en valeur du palais de votre collection, vous proposerez des interventions d’art contemporain, comment seront-elles structurées ?

Dès le départ, nous voulions faire quelque chose de nouveau pour Sienne, mais la maison ne se prête guère à l’art contemporain, si ce n’est avec des interventions minimales. Nous avons cherché la clé pour faire de l’art contemporain, et le plus naturel s’est avéré être d’exploiter la cour, un espace qui autrefois avait un rôle central, comme le rappelait ma grand-mère ; en effet, à la hauteur du mur aveugle avec ses motifs en trompe-l’œil, une structure en bois était installée lors des grands bals, où l’on dansait, créant ainsi un nouveau sol. Nous avons donc décidé de donner à l’espace une nouvelle centralité et avons lancé Cortemporanea, un projet qui transformera la cour en un espace d’exposition dédié à des œuvres spécifiques réalisées par des artistes italiens et internationaux appelés à interpréter librement l’espace.

Pour la première intervention, vous avez fait appel à l’artiste Pietro Ruffo, quelles sont les raisons de ce choix ?

Pietro Ruffo et moi avons une longue relation, qui a commencé en 2005 avec l’inauguration de la Fondation à Rome. Nous avons ensuite tous deux parcouru un chemin parallèle, où nous nous rencontrions de temps en temps, démontrant une vision similaire de l’art. Il était donc naturel pour moi de commencer le projet avec lui. Lorsque je l’ai impliqué, il m’a parlé d’un grand projet concernant des jarres qu’il n’avait pas réussi à fabriquer. Heureusement, nous avons trouvé un jeune artisan compétent qui a été en mesure d’en fabriquer une de la taille requise, avec un procédé un peu spécial et plusieurs cuissons. Entre-temps, le projet évoluait. En effet, Ruffo avait fait part de son désir d’exposer également quelque chose dans les espaces menant à la maison, les escaliers et ensuite à l’intérieur, créant ainsi une idée d’exposition. Et puis encore le mapping vidéo, c’est pourquoi nous avons fait appel à un professionnel comme Daniel Spanò, qui a traduit en vidéo ce que Pietro peignait. Nous avons donc fait appel à deux violonistes professionnels accompagnés d’un contre-ténor pour une représentation lors des deux soirées inaugurales.

Si Pietro Ruffo est presque un talisman de votre travail, et que l’impliquer était donc naturel, quels sont les critères selon lesquels les prochains artistes seront choisis ?

La Fondation de Rome a un conservateur, Marcello Smarrelli, et nous y avons toujours choisi une ligne expérimentale. À Sienne, ce sera un peu différent: j’ai conservé ce poste, que je partage avec Gianni Tozzi, qui est le directeur artistique. Nous inviterons évidemment des artistes que nous aimons, mais il faudra qu’ils soient de niveau international, qu’ils soient attractifs, car comme je l’ai dit, la situation est différente de celle de Pastifico. Nous voulons qu’il devienne un événement annuel très recherché qui attire les gens, même les touristes de l’extérieur.

L’installation de Ruffo, ainsi que les prochaines interventions d’art contemporain, seront-elles toujours accessibles sans billet et utilisables depuis la rue ?

Cortemporanea sera toujours gratuit car nous voulons impliquer la ville. L’espace en dessous restera en fait ouvert, par exemple l’œuvre de Ruffo sera visible jusqu’au 19 juin, après quoi nous devrons la déplacer. Nous sommes à Sienne et la ville vit pour les Palios, et nous accueillerons les stands pour l’occasion. Mais l’œuvre, déplacée à l’intérieur, sera utilisable jusqu’en octobre.

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