5 月 8 日星期日，锡耶纳一座新的博物馆正式落成：这就是奇吉-宗达达里宫博物馆（Casa Museo Palazzo Chigi Zondadari），这座庄严的宫殿自 1724 年以来一直是坎波广场（Piazza del Campo）的标志性建筑。事实上，这座宫殿是最后一幢被安置在这一纪念性建筑中的建筑：它的建造占据了原来几幢不同年代建筑的空间，是由于法比奥-奇吉（后来的教皇亚历山大七世）于 1655 年登上了教皇宝座。锡耶纳家族早在 13 世纪就开始从事金融和商业活动，并在下个世纪下半叶获得了贵族身份，他们想利用奇吉当选教皇所带来的巨大声望，要求锡耶纳地方行政机构比彻纳（Biccherna）在广场上建造自己的宫殿。但该计划迟迟未能实现，因为在此期间，奇吉-宗达达里（Chigi-Zondadari）家族的锡耶纳分支从亚历山大七世的侄子红衣主教弗拉维奥-奇吉（Flavio Chigi）那里继承了宫殿的名字。
这座不朽的建筑外观采用了源自罗马建筑的简洁线性结构，而内部则通过典雅的墙面装饰、绘画和雕塑以及几个世纪以来在广阔空间中安放的奢华家具展现了其华丽的一面。Placido Costanzi、Marco Benefial、Gioacchino Faluschi、Giovanni Battista Marchetti 和 Francesco Nenci等艺术家曾在 18 世纪和 19 世纪轮流装饰过这座宫殿。此外，这里还收藏了各种类型和出处的作品，体现了当时的收藏品味，包括伊特鲁里亚和罗马的古董、文艺复兴和曼纳里斯特的作品（如以前归功于维奇埃塔而现在归功于尼科洛-德-科里的木雕）、塞巴斯蒂亚诺-孔卡的一幅画、罗莎尔巴-卡里埃拉的两幅肖像画以及吉诺里瓷器；还有Ginori 瓷器、Giuseppe Valadier为 Flavio Chigi 设计的银器、Agostino Fantastici 设计的新古典主义家具以及许多其他物品，其中一些房间墙壁上的 17 世纪晚期西班牙冕布和著名的亚历山大七世大理石半身像由Gian Lorenzo Bernini于 1657 年雕刻，几十年前才被重新发现。
奇吉-宗达达里宫是一个令人难以置信的艺术见证，它最终向社会开放，不仅使其奢华的空间可以进入，使其非凡的收藏可以使用，而且还提出了一个能够将当代艺术融入其中的文化方案。我们与奇吉-宗达里宫基金会主席、倡议发起人、家族继承人弗拉维奥-米斯卡泰利（Flavio Misciattelli）就意大利文化舞台上出现的新艺术现实进行了交谈。
联署材料主席，基金会是以什么样的精神在何时诞生的？
FM.基金会成立于 2019 年，其首要目标是在数百年后向公众开放这座房子，但由于 “大流行病 ”的原因，我们今天才取得成功。2004年在罗马成立的Fondazione Pastificio Cerere以推广和传播当代艺术为宗旨，总部设在建于1905年的前意大利面工厂内。
这座建筑从私人空间过渡到以博物馆为目的的公共空间的过程经历了哪些阶段？
有了罗马的经验，一切都很自然。在锡耶纳，我们也设立了一个办公室和一个秘书处负责后勤工作，并立即向自己提出了如何利用这座建筑和外面的庭院的问题。为此，我们聘用了员工，并组建了一支不断壮大的团队。
这座宫殿是一颗脆弱的宝石，幸运的是，我们保留了它的许多独特之处：我们如何才能将保护和提升结合起来？您最关心的问题是什么？
当然是：宫殿非常精致。尤其是作为宫殿特色的装饰皮革和珂罗米，更是令人担忧，因为如果说它们今天还完美地保存着鲜艳的色彩，那是因为宫殿的居住时间并不长。因此，无论是人们持续居住所散发的热量，还是供暖系统（实际上并不存在）所散发的热量，都没有对装饰品造成影响。因此，我们计划在尊重建筑的前提下延长开放时间：人们将在导游的陪同下分批进入宫殿，最初最多两批，每批 15 人，持续六天。此外，为了减少人流带来的影响，参观期间窗户将一直打开，让空气流通。这样，我们就能了解房间、壁画、油画、地板和其他一切的反应。一年后，我们将围坐在一张桌子旁分析收集到的数据，我们将了解是否可以改进该机器并扩大其覆盖范围，或者是否最好再去一次，甚至一个小组每月参观一次，甚至从不参观。我们当然是一个正在形成中的现实，但我们的意愿是敞开大门，逐步找到各种方法和途径，使大楼保持今天的良好状态。
你们的新现实将介入一个生动而丰富的文化和艺术结构：你们是否计划成为博物馆网络的一部分？
我们与市长路易吉-德-莫西（Luigi De Mossi）讨论过这个问题：当然，名为 "Cortemporanea"的当代艺术项目将是其中的一部分，因为我们将其动画化，目的是让尽可能多的人看到它。关于宫殿，有人提议在市政厅内设立售票处，但我拒绝了，因为这不是长久之计。不过，我们愿意建立有效的合作关系，这也要归功于我们与市政府的良好关系。
你们计划为学校开展哪些调解活动？
显然，宫殿的空间将向学校开放，但金色钢琴的微妙空间不允许开展任何其他类型的活动：因此，我们将在顶层创建一个由两间教室组成的专用空间，然后我们也可以在这里继续借鉴 Fondazione Pastificio Cerere 的经验，通过Collezione Di Classe项目，我们通过当代艺术促进学校教育。
那么，除了加强收藏宫殿的活动外，你们还将提出当代艺术干预措施，这些措施将如何安排？
从一开始，我们就希望能为锡耶纳带来一些新的东西，但这座宫殿几乎不适合当代艺术，只有极少的干预。我们寻找当代艺术的关键，而最自然的办法就是利用庭院，正如我祖母回忆的那样，这个空间在过去曾发挥过核心作用；事实上，在带有图案的盲墙高度，人们在举行盛大舞会时会搭建一个木制结构，在那里跳舞，从而形成一个新的地板。因此，我们决定赋予该空间新的中心地位，并启动了 "Cortemporanea"项目，该项目将把庭院改造成一个展览空间，专门展出意大利和国际艺术家在特定场地 创作的作品，这些作品被要求自由诠释该空间。
在首次介入时，您邀请了艺术家皮埃特罗-鲁福（Pietro Ruffo），请问做出这一选择的原因是什么？
皮埃特罗-鲁福和我的关系由来已久，从 2005 年基金会在罗马成立开始，我们就开始了一段平行的旅程，偶尔相遇，展现出相似的艺术视野。因此，我很自然地与他一起启动了这个项目。幸运的是，我们找到了一位年轻有为的工匠，他能够按照我们需要的尺寸制作一个罐子，制作过程有些特殊，并经过多次烧制。与此同时，这个项目也在不断发展，事实上，Ruffo 提出了他的愿望，希望在通往房子的空间、楼梯和室内也能展出一些东西，从而创造出一个展览的想法。然后又是视频映射，这就是我们请丹尼尔-斯帕诺（Daniel Spanò）这样的专业人士参与的原因，他将皮埃特罗的画作转化成了视频。此外，我们还试图与 Chigiana 合作创作音乐表演，但由于课程不活跃而无法实现，因此我们请了两位专业小提琴家和一位男高音在开幕式的两个晚上为我们伴奏。
如果说皮埃特罗-鲁福几乎是您作品的护身符，因此让他参与进来是很自然的，那么选择下一位艺术家的标准是什么？
罗马基金会有一位策展人 Marcello Smarrelli，在那里我们一直选择实验性的路线。在锡耶纳则略有不同，我保留了这一职位，与艺术总监詹尼-托齐（Gianni Tozzi）共同担任。显然，我们将邀请我们喜欢的艺术家，但他们必须具有国际水平和吸引力，因为正如我所说，这里的情况与帕斯蒂菲科不同。我们希望它成为备受瞩目的年度盛事，吸引人们，甚至是外地游客。
Ruffo 的装置艺术以及接下来的当代艺术干预活动，是否将永远无需门票，可以从街上进入？
Cortemporanea 将永远免费，因为我们希望让城市参与进来。事实上，下面的空间将一直开放，例如鲁福的作品将一直开放到 6 月 19 日，之后我们将不得不把它移走。我们在锡耶纳，这座城市是为帕利奥斯而存在的，我们将为这一场合提供展台。但搬到室内的作品将一直使用到 10 月。
本文作者 : Jacopo Suggi
Nato a Livorno nel 1989, dopo gli studi in storia dell'arte prima a Pisa e poi a Bologna ho avuto svariate esperienze in musei e mostre, dall'arte contemporanea alle grandi tele di Fattori, passando per le stampe giapponesi e toccando fossili e minerali, cercando sempre la maniera migliore di comunicare il nostro straordinario patrimonio. Cresciuto giornalisticamente dentro Finestre sull'Arte, nel 2025 ha vinto il Premio Margutta54 come miglior giornalista d'arte under 40 in Italia.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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