Anna Zegna: "L'art, en particulier l'art contemporain, peut nous émouvoir et nous déstabiliser".


Interview d'Anna Zegna, présidente de la Fondation Zegna, sur les activités de la fondation et la collaboration avec la Fondation San Patrignano, avec la donation d'une œuvre importante de William Kentridge à PART à Rimini.

Ces dernières années, la collaboration entre la Fondazione Zegna et la communauté de San Patrignano s’est intensifiée, sous le signe de l’art: la Fondation a offert sa collaboration dans le cadre du projet San Patrignano Design Lab, et la Présidente de la Fondation, Anna Zegna, a fait don d’une œuvre de William Kentridge à la collection de la Fondation San Patrignano, qui formera en septembre 2020 le nouveau musée de Rimini, PART - Palazzi dell’Arte. Comment se déroulent les activités de la Fondation Zegna? Comment l’art a-t-il rapproché la Fondation et San Patrignano? Quelles sont les visions qui animent ces projets? Nous en avons parlé dans un entretien avec Anna Zegna, édité par Ilaria Baratta.

Anna Zegna. Photo de Sebastiano Pellion
Anna Zegna. Photo de Sebastiano Pellion

IB. Cette année a été marquée par le 20e anniversaire de la Fondation Zegna, dont vous êtes la présidente, qui perpétue les valeurs et la mission d’Ermenegildo Zegna, fondateur en 1910 à Trivero de la filature de laine à l’origine de la célèbre entreprise textile. Parmi les principales valeurs du fondateur figurait un grand sens de la philanthropie, un aspect qui se concrétise aujourd’hui dans divers domaines d’intervention, dont l’art et la culture. Comment avez-vous abordé le monde de l’art contemporain ?

AZ. Mon grand-père Ermenegildo, en plus d’être un entrepreneur clairvoyant, avait une grande sensibilité pour la nature et la beauté. Cela l’a amené à prendre soin de la petite ville de montagne où il est né, en façonnant le paysage environnant et en faisant appel à des architectes et des artistes, tels qu’Otto Maraini et Ettore Pistoletto Olivero, pour intervenir dans les espaces privés, ainsi que dans l’usine et les travaux publics de Trivero. Ses fils, mon oncle Aldo et mon père Angelo, ont pris le relais en faisant appel à des artistes du calibre de Graham Sutherland pour concevoir les trophées que la filature décernait aux meilleures laines et, aux côtés de Giulia Maria Crespi, ont été parmi les deux cents premiers soutiens du FAI - Fondo Ambiente Italiano. Dans mon enfance, il était donc tout aussi naturel de plonger dans de grands bacs de flocons de laine douce, de jouer à se salir dans les bois ou d’écouter mes parents parler d’art. Je me rends compte aujourd’hui que cette “empreinte” naturelle m’a permis, même adulte, d’aborder l’art contemporain et ses grands maîtres sans trop de filtres ou de superstructures, en le considérant comme un élément du quotidien capable de me faire réfléchir et de me donner de la joie.

L’aspect philanthropique conduit également à d’importants projets dans le domaine social: à San Patrignano, par exemple, la Fondation Zegna collabore au projet San Patrignano Design Lab, qui se définit comme un ensemble d’ateliers artisanaux. Parmi eux, un parcours de sortie de la dépendance enseigne depuis quarante ans l’art du tissage à la main dans un but de formation professionnelle et de renaissance personnelle. Les anciennes techniques de traitement des textiles s’associent à l’histoire du Made in Italy représentée par votre entreprise. Pouvez-vous nous parler de ce projet ?

Il y a presque dix ans, j’ai eu la chance d’approcher cet extraordinaire projet lancé par Vincenzo Muccioli, avec Letizia et Gian Marco Moratti comme “ anges gardiens ”, et j’ai progressivement impliqué certains membres de ma famille, ainsi que le conseil d’administration de la Fondazione Zegna. Dès ma première visite à San Patrignano, les piliers sur lesquels la communauté est fondée ont résonné fortement en moi: tout d’abord le travail, comme source de dignité sur laquelle les personnes peuvent construire un chemin solide vers la guérison, et ensuite la beauté, une beauté contagieuse, capable de passer des matériaux aux mains des jeunes qui les travaillent et, de là, au cœur avec un pouvoir magique et thérapeutique. Comme toutes les choses les plus authentiques, mon approche de l’atelier de tissage a été très simple: avec spontanéité, j’ai partagé mon expérience professionnelle et mes contacts créatifs, et il en est résulté des projets et des collaborations exceptionnels. Sous la direction créative de Barbara Guarducci, les filles ont obtenu des résultats incroyables, présentant leurs créations aux acteurs les plus importants de l’industrie de la mode et de l’ameublement, commençant à produire pour de grandes marques et assistant même aux défilés de mode pour lesquels elles avaient travaillé.

Ermenegildo Zegna avec le Lanificio derrière lui, 1942
Ermenegildo Zegna avec le Lanificio derrière lui, 1942


Ermenegildo Zegna représenté par Ettore Pistoletto Olivero dans Arte della Lana, 1947-49. Photo de Damiano Andreotti
Ermenegildo Zegna représenté par Ettore Pistoletto Olivero dans The Art of Wool, 1947-49. Photo de Damiano Andreotti


L'art de la laine, 1947-49, salle d'exposition Lanificio Zegna, Trivero. Photo de Damiano Andreotti
L’art de la laine, 1947-49, salle d’exposition du Lanificio Zegna, Trivero. Photo de Damiano Andreotti

En septembre 2020, la Fondation San Patrignano a lancé un nouveau projet de musée culturel et d’exposition, PART - Palazzi dell’Arte Rimini, où sont rassemblées les œuvres d’art contemporain données à la Fondation depuis 2017. Vous êtes présent dans la collection avec une sculpture de William Kentridge, Untitled VI (Nose in Horse: Napoleon). Pourquoi avez-vous choisi de faire don de cette œuvre à PART et qu’est-ce que vous aimez dans l’art de Kentridge ?

C’est une histoire d’intelligence et d’amour. L’intelligence tout d’abord de ceux qui ont conçu le projet d’une collection d’art contemporain à San Patrignano, un véritable don fait avec amour par des amis, des galeristes et des artistes eux-mêmes, capable de garantir un avenir sûr à la communauté. Quel pourrait donc être mon cadeau si ce n’est une œuvre de l’un des artistes que j’aime le plus et que je respecte le plus pour son ironie voilée? Cette sculpture de William Kentridge, qui représente un nez à cheval, comme s’il était le grand commandant Napoléon, est à mon avis le parfait hommage au courage avec lequel Rimini a été capable de surmonter tous les stéréotypes et de se réinventer. Comme dans le conte de Gogol, le nez démasque la superficialité d’une société basée sur les apparences, mais il le fait avec espièglerie... on pourrait presque dire avec une douceur amère entre rêve et réalité, très fellinienne.

Croyez-vous que l’art puisse apporter du bien-être aux personnes souffrant de problèmes d’addiction? Pourquoi ?

Je crois que l’art, et l’art contemporain en particulier, peut nous émouvoir, parfois même nous déstabiliser, en parlant un langage très direct qui n’est pas toujours rationnel. L’art a donc le pouvoir incroyable d’interrompre les gestes et les habitudes que nous répétons automatiquement, d’arrêter le temps et de nous faire nous demander: pourquoi est-ce que je fais cela? Mais je crois que c’est l’artisanat, les arts décoratifs traditionnellement opposés aux beaux-arts, qui ont un véritable pouvoir thérapeutique, en guérissant l’âme par des gestes lents et pleins de sagesse ancienne. En Italie, nous disposons d’un patrimoine d’une valeur inestimable, transmis de génération en génération. J’aime donc imaginer les Design Labs de San Patrignano comme des ateliers de la Renaissance, où les maîtres sont les jeunes eux-mêmes qui, au bout de leur chemin, accueillent et guident les nouveaux venus, une autre intuition géniale de la méthode de Vincenzo Muccioli.

William Kentridge, Untitled VI (Nose on Horse: Napoleon) (2007 ; bronze, 42 x 46 x 19 cm ; Rimini, PART)
William Kentridge, Untitled VI (Nose on Horse: Napoleon) (2007 ; bronze, 42 x 46 x 19 cm ; Rimini, PART)


Design Lab. Avec l'autorisation de la Fondation San Patrignano. Photo Gabriele Bertoni
Design Lab. Avec l’autorisation de la Fondazione San Patrignano. Photo Gabriele Bertoni


Design Lab. Avec l'autorisation de la Fondation San Patrignano. Photo Gabriele Bertoni
Design Lab. Avec l’autorisation de la Fondazione San Patrignano. Photo Gabriele Bertoni


Design Lab. Avec l'autorisation de la Fondation San Patrignano. Photo Gabriele Bertoni
Laboratoire de design. Avec l’autorisation de la Fondation San Patrignano. Photo Gabriele Bertoni


Design Lab. Avec l'autorisation de la Fondation San Patrignano. Photo Gabriele Bertoni
Laboratoire de design. Avec l’autorisation de la Fondation San Patrignano. Photo Gabriele Bertoni

La Casa Zegna, qui fait partie de la Fondazione Zegna, se définit comme un centre culturel et d’archives historiques. L’année dernière, elle a accueilli une exposition consacrée à Pistoletto père et fils et, à cette occasion, vous avez tenu des mini-dialogues avec le conservateur Alberto Fiz. C’est Ermenegildo Zegna qui a commandé pour la première fois à Ettore Pistoletto, en 1929, un cycle de graffitis sur L’art de la laine: y a-t-il eu des collaborations similaires avec d’autres artistes au fil des ans ?

La commande artistique est un critère hérité de notre fondateur que nous avons repris en tant que Groupe et en tant que Fondazione Zegna, car elle nous ressemble, un peu comme un vêtement sur mesure. Qu’il s’agisse d’une œuvre in situ pour Trivero ou pour l’une de nos boutiques à l’autre bout du monde, nous avons toujours demandé aux artistes de s’imprégner de notre culture et de notre patrimoine avant de les laisser libres de créer. Les œuvres qui en résultent ne pourraient être plus différentes les unes des autres, mais elles sont néanmoins traversées par un fil rouge qui les distingue et nous représente.

Depuis 2008, la Fondazione Zegna a créé le projet d’art contemporain All’Aperto, à travers lequel elle soutient la création d’œuvres d’art publiques au sein de l’Oasi Zegna. Pouvez-vous nous en parler ?

Le projet, né sous le commissariat de mes cousins Andrea et Barbara Casavecchia, a stratifié au cours d’une décennie un véritable parc de sculptures publiques, ouvert et accessible à tous, dans la zone entourant le Lanificio di Trivero. Le dialogue établi par ces œuvres est double: d’une part avec la communauté locale qui, dans certains cas, a été impliquée dans le processus de création et les garde encore avec un soin vigilant, et d’autre part avec la nature qui reflète ses couleurs dans le pavillon de Dan Graham, fait bouger les drapeaux de Daniel Buren ou dépose une patine de mousse et de lichen sur les bancs d’Alberto Garutti, pour n’en citer que quelques-uns.

Comment voyez-vous la situation actuelle du marché italien de l’art contemporain ?

Plus que le marché de l’art, le conseil d’administration de la Fondazione Zegna et moi-même sommes intéressés par les nouvelles formes de gestion et de subsistance que certains acteurs du monde de l’art sont en train d’introduire. Le panorama est très varié et intéressant ; je peux donner l’exemple d’un projet que je connais de près. En 2010, en partenariat avec Cittadellarte Fondazione Pistoletto, la Fondazione Zegna a lancé le projet Visible pour la recherche, la production et le soutien de pratiques artistiques socialement engagées au niveau mondial. Après cinq éditions sous la forme d’un prix de production et après avoir construit un réseau unique, Visible deviendra une plateforme de soutien continu à l’art pour la transformation sociale grâce à laquelle les institutions muséales et les collectionneurs intéressés pourront “adopter” un projet du réseau pour leur propre collection.

Casa Zegna, Trivero. Photo de Matteo Piazza
Casa Zegna, Trivero. Photo de Matteo Piazza


Casa Zegna, Trivero. Photo de Matteo Piazza
Casa Zegna, Trivero. Photo de Matteo Piazza


Exposition
Exposition " Du mouton au magasin" à Casa Zegna, Trivero. Photo: Damiano Andreotti


Oasi Zegna. Photos par Zone Creative
Oasi Zegna. Photo de Zone Creative


Oasi Zegna. Photos par Zone Creative
Oasi Zegna. Photo par Zone Creative


Oasi Zegna. Photo par Daniel Beres
Oasi Zegna. Photo de Daniel Beres


Alberto Garutti, Dedicated to the people who will sit here and talk about it, 2009. Photo par Demian Dupuis
Alberto Garutti, Dedicated to the people who will sit here and talk about it, 2009. Photo de Demian Dupuis


Daniel Buren, Les girouettes colorées, 2007. Photo par Luca Fregoso
Daniel Buren, Les girouettes colorées, 2007. Photo de Luca Fregoso


Dan Graham, Miroir à double sens / arabesque de la haie, 2014. Photo de Giovanna Silva
Dan Graham, Miroir à double sens / Hedge arabesque, 2014. Photo de Giovanna Silva


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