Cecilie Hollberg (Academy Gallery): "Le musée post-virus sera numérique, collaboratif et proche du public".

Comment la Galerie Accademia de Florence, l’un des musées les plus visités d’Italie et l’un des quarante premiers au monde, entend-elle répondre au défi posé par la pandémie de coronavirus Covid-19? Avec Cecilie Hollberg, directrice du musée florentin, nous avons fait le point sur ce que fait le musée, sur ce qu’il fera, sur les prévisions pour l’avenir et sur la manière dont les musées en sortiront. L’interview est réalisée par Federico Giannini, rédacteur en chef de Finestre sull’Arte.

Cecilie Hollberg

FG. Dr Hollberg, où en est la fermeture de la galerie Accademia?

CH. Le musée n’est pas un bureau que l’on peut fermer à clé, donc une partie du personnel doit rester à l’intérieur. Nous avons été très stricts dès le début, lorsque le premier décret du Premier ministre a été publié: j’ai pratiquement renvoyé tout le monde chez soi. Aujourd’hui, à l’intérieur du musée, il ne reste plus que les gardiens (un musée doit non seulement garantir le bien-être du personnel, mais aussi la sécurité du bâtiment et la protection des œuvres d’art) et les ouvriers du chantier d’urgence qui a débuté en mars. Il faut alors vérifier en permanence les données d’humidité et de température, et tout cela ne peut se faire uniquement à distance: il faut gérer les systèmes en personne et évaluer les œuvres en présence, pour voir si elles ont subi des changements (n’oublions pas que, puisqu’il n’y a plus de visiteurs, la nouvelle situation a une influence sur l’humidité des pièces). Ensuite, les travailleurs qui doivent s’occuper de papiers administratifs qui ne peuvent pas être faits à distance viennent également au siège: ils sont cependant très peu nombreux, car je tiens beaucoup à ce que les travailleurs qui peuvent rester chez eux restent chez eux. Et j’insiste sur le fait que tout le monde travaille comme d’habitude: les historiens de l’art, par exemple, travaillent sur le catalogue scientifique du musée (nous avons récemment publié le troisième volume et nous sommes en train de travailler sur le quatrième), et il en va de même pour le bureau de communication et les autres travailleurs de la Galerie. Personnellement, je suis revenue au musée le 24 février après quelques mois d’absence suite à la réforme de l’année dernière, et je profite de cette période pour rétablir les relations avec nos partenaires, reconstruire le travail accompli et jeter les bases des projets à venir.

Parmi les travailleurs actifs à domicile, il y a aussi ceux qui veillent à ce que la Galerie de l’Accademia atteigne le public par le biais des canaux sociaux. Vous faites donc partie des musées qui “n’ont pas fermé” et qui font connaître leurs initiatives et leurs collections au public par le biais du web. Comment organisez-vous vos activités en ligne?

Nous continuons à inventer chaque jour de nouveaux contenus et de nouveaux formats, avec l’idée que le numérique doit soutenir le travail du musée, même s’il ne peut jamais remplacer l’original. Cependant, nous sommes très actifs, et sur les médias sociaux (surtout Facebook et Instagram) nous travaillons beaucoup sur l’éducation, avec des contenus qui s’adressent aussi aux enfants. Et ce travail sur le numérique est aussi une opportunité pour nous de continuer à apprendre.

L’un des points forts de votre activité en ligne est précisément celle qui s’adresse au jeune public. Il est intéressant ici de faire un parallèle avec ce qui se passe aux États-Unis, bien que les situations des musées dans les deux pays soient certainement incomparables, mais il est tout de même symptomatique que le MoMA ait pratiquement démoli le département didactique en licenciant tous les collaborateurs externes, alors qu’en Italie la tendance est au renforcement de ce secteur. Pourquoi est-il important d’investir dans l’éducation même lorsque le musée est fermé?

Tout d’abord, je voudrais souligner qu’il est toujours important d’investir dans la didactique, que le musée soit ouvert ou fermé. Cela dit, l’éducation est l’outil qui permet aux gens d’accéder aux connaissances contenues dans le musée. Et c’est un outil qui s’adresse à tous, pas seulement aux plus jeunes: il s’agit certes de deux publics différents, mais il n’est pas forcément vrai que si les adultes ont déjà des connaissances, ils ne sont pas un public auquel la didactique doit s’adresser. Il y a tant à transmettre, et tant à apprendre ! En ce qui concerne les enfants, le travail de la Galerie Accademia vise également à s’adresser aux plus jeunes, car notre objectif est de les accompagner et de les inviter dès le début à profiter de l’expérience muséale et de faire du musée un lieu où l’enfant a envie d’aller de son plein gré, comme c’est le cas, par exemple, pour un glacier ou une fête foraine. Cette invitation s’adresse aux enfants dont les actions reposent fortement sur le jeu (et non pas de manière triviale, mais avec des pratiques intelligentes): en effet, faire passer un contenu complexe aux enfants, aux jeunes ou, en tout cas, à ceux qui n’ont pas de connaissances préalables, est un défi important. C’est pourquoi nous avons également mis l’accent sur ces aspects lors de la clôture. Mais la didactique reste un outil sur lequel nous nous concentrons beaucoup. Depuis 2015, c’est-à-dire depuis que je dirige ce musée, nous avons beaucoup investi dans l’éducation (j’aimerais mentionner, par exemple, l’audioguide pour les enfants, qui est souvent demandé par les adultes aussi ! Il faut imaginer que les enfants et les jeunes seront nos continuateurs, et je crois qu’il faut les habituer à aller au musée dès le plus jeune âge. Sans cette activité, il faudrait imaginer un avenir des musées sans les jeunes: cela n’aurait pas de sens, il faut impliquer le jeune public. Et puis n’oublions pas que l’interaction avec un public d’enfants ou de jeunes est aussi stimulante pour les experts, car souvent des questions inattendues viennent des plus jeunes, qui nous font réfléchir sur nos propres points de vue (par exemple, se confronter à des jeunes nous oblige à réfléchir très attentivement à la manière dont nous expliquons les œuvres d’art).

En ce qui concerne le public, votre musée est l’un des plus visités d’Italie et l’un des quarante premiers au monde, avec plus de 1,7 million de visiteurs. Des visiteurs qui, toutefois, sont pour la plupart des touristes: on peut supposer que nous ne les verrons pas à Florence avant longtemps. Avez-vous donc réfléchi à la manière de reprogrammer la stratégie du musée puisque vous ne pouvez plus compter sur l’afflux massif de touristes qu’il y avait auparavant?

En attendant, je pense qu’il est peu probable que le tourisme redémarre cet été. À l’origine du manque de mouvement, il y aura non seulement les dispositions médicales et sanitaires, mais aussi des raisons psychologiques: beaucoup auront peur de se déplacer. Et puis il y aura des raisons économiques ou professionnelles: avec tout ce qui s’est passé, peut-être que beaucoup n’auront même pas la possibilité de voyager. En tout cas, même si les flux reprennent bientôt, il s’agira d’un tourisme de proximité, beaucoup plus régional et local: au moins pour cette année, je n’imagine pas de tourisme en provenance de l’étranger. Il y en aura peut-être, mais ce seront des chiffres très éloignés de ce que nous connaissions. Et puis il faut rappeler que beaucoup de scientifiques craignent une deuxième vague du coronavirus cet automne: pour l’instant on ne peut pas faire de prévisions, mais on peut quand même imaginer que les touristes n’aimeront certainement pas être surpris par une résurgence de l’épidémie alors qu’ils se trouvent loin de chez eux, dans une ville qu’ils ne connaissent pas, où ils ne se sentent pas en sécurité parce qu’ils ne savent pas vers qui se tourner. C’est aussi pour cette raison que les gens auront tendance à faire des voyages près de chez eux. En ce qui concerne la galerie Accademia, nous sommes dans une situation privilégiée: nous pouvons compter sur des revenus très importants et sur une gestion saine et économique. Nous avons toujours utilisé nos ressources avec sagesse et nous pouvons donc résister à cette situation pendant un certain temps. Évidemment, nous avons aussi le temps de réfléchir à la manière de repartir: heureusement, aucune exposition n’était prévue cette année parce que nous avions planifié une série de chantiers très importants et que, pour des raisons de manque d’espace, nous avions décidé de ne pas faire d’expositions temporaires. Il n’y aura pas un grand flux de visiteurs, il est inutile de le cacher: cependant, nous devrons réfléchir à la manière de gérer ceux qui arriveront. En attendant, nous devrons repenser les espaces pour que les visiteurs puissent circuler dans les salles du musée de manière sûre et claire: à l’avenir, nous ne pourrons plus nous permettre, par exemple, que des visiteurs ne trouvent pas une salle ou ne comprennent pas où se trouve la sortie. Une partie du travail devra également se faire en ligne: le musée devra donc être plus proche du public, afin que celui-ci puisse mieux préparer sa visite avant de se rendre au musée, et qu’il puisse déjà avoir une idée de ce qu’il verra, et de l’endroit où il le verra, avant d’arriver. Ensuite, il y aura la réglementation à suivre, qu’il faudra respecter et surtout comprendre. Et là, nous attendons des décisions claires du ministère de la Culture sur la manière dont nous devrons nous déplacer. Beaucoup de choses en dépendent.

Avez-vous déjà reçu des indications du ministère ou travaillez-vous à la sécurisation du musée? Car on peut déjà imaginer que les musées ne rouvriront que si des mesures sanitaires sont mises en place pour protéger les travailleurs et les visiteurs...

Oui, je peux dire que le ministère travaille déjà à la réouverture des musées en toute sécurité, et qu’il nous implique également.

Nous avons dit que, selon vos prévisions, au moins pour cette année, le tourisme sera très local. Avez-vous déjà des initiatives en tête pour impliquer davantage les habitants de la ville et de la région?

Il faut dire que, pour ceux qui le regardent de l’extérieur, ce musée ressemble à un vaisseau spatial rempli de touristes venus d’on ne sait où, mais qui n’est pas fréquenté par les Florentins. En réalité, ce n’est pas vraiment le cas, nous avons un public local assez important. Dès le début, j’ai personnellement participé à la création de l’Association des Amis de la Galerie de l’Accademia, précisément pour impliquer les Florentins (même les jeunes Florentins !), et puis il y a aussi des programmes conçus spécifiquement pour un public local (je pense par exemple à l’initiative Voci Fiorentine). Cependant, je voudrais dire qu’à l’avenir ce ne sera pas une priorité pour nous, si ce n’est que l’implication des publics locaux est quelque chose que nous avons toujours pratiqué: évidemment nous allons renforcer ces activités et continuer à travailler beaucoup sur le territoire. D’ailleurs, je suis d’avis qu’un musée qui n’a pas d’amis sur le territoire est un musée qui reste sans racines. Et nous sommes un musée des Florentins, nous sommes la collection des Florentins, nous avons une collection d’œuvres d’art créées principalement par des artistes florentins ou locaux.

Une dernière question pour conclure. Il y a quelques jours, le président de l’ICOM, Suay Aksoy, a déclaré qu’après la pandémie, nous aurons encore plus besoin des musées qu’avant et a imaginé un avenir fait de musées plus proches de leurs communautés et de défenseurs plus convaincus d’un avenir durable. Cependant, cela implique de repenser le rôle du musée: à votre avis, à quoi ressemblera le nouveau musée qui émergera de cette pandémie?

Il s’agira d’un musée un peu ralenti, mais qui se rétablira, et qui sera beaucoup plus numérique, collaboratif et proche de son public. Pour entrer dans les détails, il s’agira d’un musée qui reprendra certains des anciens chemins, mais qui comportera quelques nouveaux éléments: tout d’abord, comme je l’ai dit, nous aurons beaucoup appris à travailler avec le numérique et à l’exploiter davantage. Et, au moins pour la galerie Accademia, le changement portera sur le numérique. En ce qui concerne les collaborations (avec le territoire, avec d’autres institutions, avec les écoles et les universités), il s’agit d’un élément sur lequel nous avons toujours mis l’accent (et nous espérons consolider les relations qui existaient déjà auparavant, même si nous devrons les approfondir), mais dans cette période, c’est encore plus important qu’auparavant, parce qu’il n’y a pas d’autre solution que de travailler avec le numérique. Mais dans cette période, c’est encore plus important qu’avant, parce que ce n’est qu’en travaillant en équipe que l’on peut aller loin, et parce que, par exemple, une solution qui peut être bonne pour nous, peut aussi être utile à d’autres avec qui vous pourriez la partager. Je constate qu’il y a un grand désir de collaborer, et de le faire avec une attitude ouverte, avec une volonté d’écouter et d’apprendre des autres. En ce qui concerne la proximité avec le public, je crois qu’il y aura plus d’initiatives pour impliquer le public: nous avons, par exemple, créé un petit magazine d’information qui paraît une fois par semaine (le deuxième numéro est sorti ces jours-ci) et dans lequel nous expliquons les “coulisses”, parce que souvent les gens ne savent pas ce qui se passe à l’intérieur d’un musée. Le moment est venu de montrer au public ce qui se cache derrière ce qu’il voit dans les salles, de l’entretien des salles à celui des œuvres, de la protection au contrôle. Toutes ces activités se poursuivent même lorsque le musée est fermé. Et cela sert aussi à susciter l’intérêt pour ce que nous faisons.

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