Il est essentiel que les artistes dialoguent avec le territoire de manière sérieuse et sincère

Après le succès dela première édition etles excellentes réactions des critiques et du public, la résidence d’artistes du Lido La Fortunaest de retour , promue par l’association culturelle Lido Contemporaneo en collaboration avec la municipalité de Fano - département de la culture et du patrimoine culturel et Fabbrica Urbana, et organisée par Luca Zuccala et Caterina Angelucci. Le projet triennal vise à promouvoir et à soutenir le travail d’artistes de moins de 35 ans invités à se confronter aux particularités artistiques, culturelles et paysagères de la région des Marches. Les artistes sélectionnés pour l’édition 2022 sont Nicolò Cecchella, Andrea Martinucci, Davide Serpetti et Caterina Erica Shanta. Ils seront accompagnés de deux personnalités internationales qui, de manière diamétralement opposée, ont un lien avec la ville de Fano: Danny Avidan, en tant que lieu d’élection, et Silvia Mariotti, en tant que lieu de naissance. Ils seront rejoints par une triade exceptionnelle: Jingge Dong, Oscar Contreras Rojas et Sophie Westerlind, les trois peintres protagonistes de l’édition 2021 qui ont entretenu et cultivé un lien affectif et de travail avec le territoire. Comment les artistes ont-ils été sélectionnés ? Comment vont-ils travailler ? Et surtout, comment l’art contemporain va-t-il dialoguer avec le territoire ? Nous avons posé quelques questions à Caterina Angelucci et Luca Zuccala sur le projet. L’interview est réalisée par Ilaria Baratta.

La résidence d’artiste LIDO LA FORTUNA à Fano vise expressément à soutenir les jeunes artistes de moins de 35 ans. Il est de plus en plus important de les soutenir et de leur donner la possibilité d’exprimer leur créativité et leur langage artistique afin de leur donner un espace sur la scène contemporaine italienne. Quelles sont les possibilités offertes par votre résidence d’artiste et comment comptez-vous aider les artistes à promouvoir leur travail dans le cadre de ce projet de trois ans ? Que prévoit le projet en bref ?

Caterina Angelucci. L’exposition est née d’un besoin qui suit une double voie: d’une part, la nécessité d’introduire dans une réalité provinciale avec une “faible concentration contemporaine” la recherche de jeunes artistes (avec des expériences déjà louables et reconnues) qui viennent des circuits centraux du système, et d’autre part, la nécessité d’offrir aux artistes invités l’opportunité - à travers la confrontation, l’échange, la réflexion et l’immersion dans le territoire d’accueil - d’exposer leur travail et de le présenter à un public plus large. d’autre part, la nécessité d’offrir aux artistes invités l’opportunité - à travers la confrontation, l’échange, la réflexion et l’immersion dans le territoire d’accueil (riche et vibrant d’illustres mémoires culturelles et populaires) - de travailler (à travers un accompagnement allant du gîte et du couvert à la production et à la restitution finale) dans un lieu inconnu, en remettant en question les structures de base de leur recherche. La dislocation de l’atelier et le rythme dilaté de la vie quotidienne, combinés à des stimuli de nature différente, permettent de franchir des dimensions jusqu’alors insoupçonnées et, dans un certain sens, “uniques”, grâce à une conjonction spatio-temporelle et inspiratrice. Le Lido La Fortuna cherche à construire un pont, un canal de communication actif et réfléchi, entre les grands centres métropolitains et la réalité d’un lieu provincial comme la ville de Fano, qui se montre ouverte et réceptive, délicieusement enthousiaste à s’ouvrir au regard “étranger” et à raconter son histoire en s’impliquant elle-même. Le nom Lido Contemporaneo explicite la double valeur de ce projet de résidence: le “lido” est avant tout une frontière entre la terre et la mer, un espace d’arrivée et de départ, où se déposent les matériaux apportés par l’eau, qui viennent à leur tour d’autres rives. Un échange mutuel entre différentes cultures, identités et pratiques. D’où l’idée de contamination, de dialogue, de rencontre. C’est sur cette même nature hybride que sont construites les trois expositions de restitution: à Fano, à la Fabbrica Urbana, du 19 août au 8 septembre ; à Pergola, à la Casa Sponge, du 11 au 30 septembre ; à Milan, à la succursale italienne de la maison de vente aux enchères Artcurial (Corso Venezia, 22), du 6 au 18 octobre. Trois moments d’exposition différents qui permettent de présenter les résultats de la période de résidence à un public et à des collectionneurs variés.

Pouvez-vous présenter brièvement les artistes choisis ? De quelles villes viennent-ils ?

Caterina Angelucci: Cette année, Andrea Martinucci (Rome, 1991), qui vit et travaille entre Rome et Milan, et Davide Serpetti (L’Aquila, 1990), qui se partage entre l’Italie et les États-Unis et qui travaille principalement dans le domaine de la peinture, ont été invités ; pour la photographie - bien qu’il soit réducteur de les identifier uniquement par ce médium, on peut en effet parler de métaphotographie ou de postphotographie, mais aussi de vidéo et de sculpture - Nicolò Cecchella (Reggio Emilia, 1985) qui vit et travaille entre Reggio Emilia, Modène et Rome et Caterina Erica Shanta (Allemagne, 1986) qui vit et travaille entre Turin et Pordenone. Tous les quatre, comme mentionné ci-dessus, avec des expériences reconnues au niveau national et international, sont actuellement parmi les noms les plus importants de la scène contemporaine italienne.

Comment seront-ils mis en contact avec les particularités artistiques, culturelles et paysagères de la région des Marches ? Seront-ils également confrontés à la communauté artistique locale ?

Caterina Angelucci: De la culture paysanne de l’arrière-pays à celle du monde marin, des mémoires historico-artistiques aux traditions populaires, un itinéraire ad hoc a été construit pour suggérer et accompagner le travail des quatre artistes en résidence, offrant des pistes de réflexion et des thèmes à explorer, des matériaux à travailler et d’autres à écarter (il est également intéressant de voir ce qui n’est pas choisi par un artiste et qui est au contraire accepté par un autre). En particulier, cette année, malgré l’organisation de rendez-vous et d’activités - comme l’excursion en bateau avec les pêcheurs, la visite de la ville avec l’archéologue, la rencontre avec des professeurs d’université en histoire de l’art et en littérature italienne, ainsi qu’en biologie marine - le programme a été rediscuté chaque jour, modifié, adapté à des besoins et à des exigences différents. Si, d’un point de vue organisationnel, ce type de conduite exige une extrême flexibilité, d’un point de vue curatorial et, j’ajouterais, humain (car l’opportunité offerte par une résidence n’est jamais à sens unique), il permet, à travers le dialogue et la confrontation entre organisateurs et artistes, de créer une situation toujours plus accueillante et “unique” destinée à la production. Ainsi, ne pas se limiter à la seule conduite d’un rôle laisse place à ce que nous entendons par contamination, non seulement entre les pratiques, les cultures et les identités, mais aussi entre les dimensions professionnelles et humaines, expérientielles et inspiratrices qui se mêlent, s’entremêlent et se confondent avec la contingence de la vie. Je cite Angela Vettese qui, dans la préface d’une expérience de résidence entre la Fondazione Bevilacqua La Masa et la Fondazione Spinola Banna (2010 - 2012), compare ces moments de cohabitation à un aquarium: des moments dont on ne peut profiter que pendant de courtes périodes, où l’on s’éloigne du monde de la compétition ou de la survie extérieure et qui offrent une “ possibilité de légèreté, une condition pour une pensée lourde ”. La communauté artistique locale est également impliquée, bien sûr, mais pas seulement. Nous avons l’intention de travailler en réseau avec d’autres festivals de la région, tels que Centrale Fotografia (Fano) et Traffic Festival (San Lorenzo in Campo - Pergola), ainsi qu’avec d’autres réalités culturelles, notamment Casa Sponge. Le choix d’inviter pour l’exposition finale deux artistes qui ont fait de Fano à la fois leur point de départ et leur point d’arrivée est lié à cela: Silvia Mariotti (Fano, 1980), l’un des représentants les plus importants de la photographie italienne contemporaine, et Danny Avidan (Tel Aviv, 1989), qui a choisi de déplacer son atelier de Berlin à la province de Pesaro et d’Urbino.

Vous avez choisi des artistes qui utilisent la peinture et la photographie, deux médiums traditionnels. À quoi est dû ce choix ? S’agit-il des deux langages les mieux adaptés au territoire des Marches ?

Luca Zuccala: Exactement. Il s’agit d’un choix très précis. Nous voulions travailler à deux niveaux différents: celui plus simple et plus immédiat de la peinture, pour capturer et raconter de la manière la plus directe les particularités, les températures et les nuances du lieu en question, médiatisées et filtrées par l’œil cultivé et sensible des artistes ; et celui plus étendu et processuel de la photographie, ou plutôt de la post-photographie, contemporaine ; à la fois pour témoigner de l’une des recherches les plus actuelles et les plus intéressantes en termes de langage pour lire et déchiffrer la contemporanéité à travers son caractère congénital, fallacieux, hybride, contaminé ; mais aussi pour “pénétrer” dans un territoire vierge, du point de vue de la recherche contemporaine, comme celui des Hautes Marches, en expliquant et en racontant - avant tout à la communauté - la force de pénétration et le pouvoir de tisser des intrigues et des correspondances nouvelles et inhabituelles du milieu, en relation avec le tissu socioculturel et le paysage naturel, en travaillant sur l’anthropologie des lieux, les récits anciens, les mythes, etc. Expliquer comment cette nouvelle génération d’artistes (nés entre les années 1980 et le début des années 1990) peut, à travers le médium élargi et conceptuel de la photographie d’aujourd’hui, relire, réinterpréter et transfigurer la nature, la culture, la communauté, l’histoire d’un lieu, tracer de nouvelles voies, allumer des énergies depuis longtemps endormies, traduire tout cela en perspectives nouvelles et denses, en reliant tout cela à travers le langage universel de l’art. Le même discours “stratifié” s’applique à la “Restitution”, l’exposition post-résidence. Nous avons conçu l’exposition dans différents lieux en travaillant à différents niveaux. Toutes (les communautés) et tous (les niveaux) de qualité exceptionnelle, tous avec un substrat, une dimension et une réalité connotative différents. Un défi différent pour chaque lieu d’exposition choisi.

Le retour, le local, le périphérique, le territoire, l’idée de communauté: tels sont les thèmes que les artistes devront traiter. Vous avez donc choisi de vous concentrer sur la relation entre l’artiste et son environnement. Quelle est, selon vous, l’importance de cette relation pour un artiste ? Dans quelle mesure un artiste a-t-il besoin de se sentir inclus dans un territoire, même s’il est différent de son territoire d’origine, et dans une communauté ?

Luca Zuccala: Une réalité stratifiée et saturée d’histoire comme celle de Fano et des Hautes Marches ne pouvait nécessairement être appréhendée qu’à travers l’œil de la peinture et l’image photographique d’artistes ayant un curriculum mûr et des années d’étude et de recherche au niveau international derrière eux, précisément en tant que lieux vécus et rendus propres pour être “apportés” et transportés dans la Résidence. Nous pensons que ce regard “étranger”, “autre”, riche d’un bagage expérientiel et culturel accumulé dans le monde entier et qui peut être médiatisé dans un projet de résidence tel que le nôtre, est fondamental. Un dialogue sérieux, sincère et profond entre l’artiste et l’environnement, et donc entre l’artiste et la communauté, est absolument fondamental. Sans une dialectique respectueuse et osmotique entre les deux, il ne peut y avoir de résidence efficace et constructive, qui puisse laisser une masse critique pour les habitants et l’ensemble du territoire. L’artiste doit donc nécessairement se sentir chez lui, un facteur que nous, les curateurs organisateurs, et eux-mêmes doivent cultiver et sensibiliser à travers une connaissance lente, respectueuse et profonde de toutes les parties impliquées, en commençant par ceux qui ont toujours vécu dans le lieu. L’une des plus belles réponses que nous ayons eues lors de la première édition et de celle-ci est le lien très fort qui s’est créé entre les artistes et la communauté. C’est ainsi, par exemple, que les trois peintres de l’année dernière (Jingge Dong, Oscar Contreras Rojas et Sophie Westerlind) sont revenus travailler ou tenir des débats à Fano, même après le projet de résidence. Le concept de retour, outre le fait de retourner travailler sur le potentiel infini de la localité et son dialogue fructueux avec le Centre, s’est également révélé dans le sens d’un retour physique et mental des artistes, car la terre a laissé quelque chose de sérieusement authentique, touchant des cordes sensibles. Une condition sine qua non pour la naissance et la croissance du projet était précisément le partage avec l’administration locale pour une croissance osmotique à long terme. Il ne s’agit pas d’une action ponctuelle, mais d’un travail minutieux et dialectique avec la communauté, les identités et la culture locales pour une perspective participative commune et inclusive.

Pour conclure, comment voyez-vous la situation actuelle des jeunes artistes ? À votre avis, sont-ils suffisamment soutenus en Italie ? Que proposeriez-vous pour les soutenir davantage ?

Luca Zuccala: Dramatique et désespérée. Il n’y a pas de solution. C’est un problème à la fois de forma mentis des artistes eux-mêmes, qui sont plus artisans et ancrés dans une vision limitée et locale de la résolution de problèmes et de la vision, et d’un pays qui se fiche éperdument de l’art contemporain. En dehors des frontières nationales, nous n’existons pas. Pour l’instant, il n’y a pas d’échappatoire, sauf celle que les artistes eux-mêmes doivent prendre pour s’échapper au-delà des Alpes et construire une carrière et un chemin propres sans attendre le vide italien.

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