Relire les années 1920 à travers l'art pour comprendre le présent". Les commissaires de l'exposition "Les années 20 en Italie" s'expriment

Du 5 octobre 2019 au 1er mars 2020, le Palazzo Ducale de Gênes accueillera l ’exposition Anni Venti in Italia (Les années 20 en Italie), sous le commissariat de Matteo Fochessati et Gianni Franzone: l’exposition vise à recréer, avec une vaste sélection d’œuvres exemplaires, les atmosphères de l’une des décennies les plus complexes de l’histoire récente, dans une perspective qui prend en compte divers aspects (artistiques, culturels, sociaux et autres). Quels sont les objectifs de l’exposition? Quelle est la lecture de la décennie proposée par l’exposition? Nous en avons parlé avec les commissaires. L’interview est réalisée par Ilaria Baratta.

IB. La présentation de l’exposition indique que votre intention est de mettre en lumière les aspects les plus “ obscurs, agités et irrationnels ” de l’art italien des années 1920. Quels sont ces aspects et comment cet objectif est-il exploré dans l’exposition?
MF-GF. L’exposition est animée par l’idée de présenter les années 1920 sous un angle différent de celui avec lequel cette décennie a été abordée dans les récentes expositions et études critiques consacrées à cette période. Habituellement, on a tendance à considérer les années 1920 comme une époque dominée par le goût déco, les atmosphères glamour et le luxe. En réalité, il s’agit d’une période très complexe et tragique, qui commence avec la Biennale rouge. Ce sont ces aspects “sombres, agités et irrationnels” que nous avons voulu étudier dans notre exposition: les inquiétudes et les angoisses qui ont caractérisé cette période, au-delà de l’hédonisme et de l’élégance qui lui sont généralement associés. Et c’est à partir de cette hypothèse que nous avons commencé, en essayant de voir comment les œuvres de cette période répondaient à la complexité de la décennie.

Après tout, même du point de vue de l’art, les années 1920 ont été une période de contrastes: dans l’exposition, par exemple, nous pouvons voir les œuvres des partisans du rappel à l’ordre à côté de ce que nous pouvons comprendre comme l’après-futurisme (nous verrons, par exemple, des œuvres de Fortunato Depero). Comment avez-vous réuni dans l’exposition les différentes âmes de l’art des années 1920?
C’est précisément dans cette optique que différents thèmes coexistent, notamment parce qu’il s’agit d’une exposition thématique. Nous avons donc identifié une série de sujets que nous considérions en quelque sorte explicatifs de l’art de cette décennie et donc, à l’intérieur de ces thèmes, nous avons identifié une série de tendances qui peuvent coexister, ou plutôt qui donnent en quelque sorte une idée de la richesse de la production artistique de cette période, animée par des objectifs résolument différents: pensez par exemple à la dichotomie qui voit d’un côté les artistes du retour à l’ordre, ceux du groupe Novecento, ceux du réalisme magique, et de l’autre les expérimentations de la matrice Futuriste.

Gino Severini, Maternité (1916 ; huile sur toile ; Cortona, Museo dell’Accademia Etrusca e della Città di Cortona)

Felice Casorati, Étude pour le portrait de Renato Gualino (1922-23 ; huile sur panneau ; Turin, collection privée). Photo Giuseppe Dell’Aquila, © SIAE

Pippo Rizzo, Le nomade (1929 ; huile sur panneau ; Palerme, Galleria d’Arte Moderna Empedocle Restivo) © Giacomo D’Aguanno/Civita Sicilia

Arturo Martini, La louve (1930-1931 ; bronze ; collection privée). Photo de Luca Bossaglia

Cagnaccio di San Pietro, a sera (Le Rosaire) (1923 ; huile sur toile ; Gênes, Wolfsoniana -Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura)

Comment l’exposition aborde-t-elle le thème de la relation entre l’art et la politique dans les années 1920?
La politique et l’“histoire” (avec un “S” majuscule) constituent le cadre autour duquel l’exposition se développe. Nous n’avons pas voulu sélectionner des œuvres qui traitaient explicitement de propagande, notamment parce que la propagande du régime a trouvé ses manifestations les plus explicites et les plus rétrogrades surtout dans les années 1930. Bien sûr, il y a de nombreuses références à la politique, par exemple deux portraits de Mussolini, l’un de Thayaht et l’autre de Wildt, qui représentent dans une certaine mesure la dichotomie expressive et linguistique dont nous parlions plus tôt, c’est-à-dire le futurisme d’une part et le nocentrisme d’autre part, qui était le style prédominant dans les années 1920. Nous avons ainsi montré comment la politique influençait fortement l’esprit du temps au-delà des messages de propagande, ce qui avait donc aussi un impact direct sur des œuvres dont les sujets semblaient apparemment sans rapport avec la politique de l’époque.

Dans une époque, celle d’aujourd’hui, de résurgence du nationalisme, et où l’on parle de plus en plus de fascisme, comment avez-vous abordé le problème de la commande d’une exposition qui avait nécessairement à voir avec le fascisme et l’art pro-régime?
Nous sommes partis d’une réflexion sur les années 1920, exactement un siècle plus tard, afin d’identifier (en comprenant clairement qu’il y a une grande distance entre les années 1920 et l’époque actuelle) certaines sensations, certains éléments, certaines atmosphères qui peuvent être communs à ces deux décennies, c’est-à-dire les années 1920 et l’époque actuelle, en dépit du fait qu’il y a presque un siècle entre les deux: en particulier, nous avons mis l’accent sur le fait qu’un moment de grande tragédie, à savoir les années de la Première Guerre mondiale, donne lieu à une période d’angoisse, d’agitation et d’instabilité (y compris politique) qui se termine par un autre moment d’énorme incertitude, la crise économique de 1929.

La crise de 1929 occupe également une place dans l’exposition. Comment cette conjoncture économique dramatique a-t-elle affecté la culture et les manières de faire de l’art à l’époque?
L’exposition a un cadre chronologique et historique, c’est-à-dire qu’elle raconte la décennie: la sélection que nous avons faite est entièrement constituée d’œuvres qui, sans représentations didactiques, présentent des références directes à l’histoire de la période, en incarnant de manière significative l’esprit de ces années. C’est ainsi que nous avons conçu notre exposition: ne pas exposer des œuvres qui font implicitement référence à la période historique ou à la propagande de l’époque, mais essayer de voir comment l’art “quotidien” exprime réellement la quotidienneté de l’époque, et donc aussi le sentiment d’incertitude, d’agitation et d’attente qui prévalait à l’époque.

Adolfo Wildt, Masque de Mussolini (1923-1925 ; haut-relief en marbre ; Rome, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea). Par concession du ministère des Biens et Activités culturels.

Sexto Canegallo, La foule (1920 ; huile sur toile, Gênes, Wolfsoniana -Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura)

Fausto Pirandello, Composition (Siesta rustica) (1924-1926 ; huile sur toile ; Milan, Collection Giuseppe Iannaccone)

Ferruccio Ferrazzi, L’idole prismatique (1925 ; huile sur panneau ; Gênes, Wolfsoniana - Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura)

Achille Funi, La Terre (1921 ; huile sur toile ; Milan, collection privée). Courtesy Archivio Achille Funi - Milan. Studio photographique Paolo Da Re, Bergame

Quelles sont les principales innovations qui ressortent de l’exposition?
L’exposition propose une analyse d’une période qui a fait l’objet de nombreuses études et recherches ces dernières années. À notre avis, cependant, la nouveauté qui émerge est précisément la perspective différente avec laquelle nous pouvons regarder les années 1920 et trouver ainsi toute une série de problèmes reflétés dans l’art de cette époque. Un autre aspect inédit de cette exposition est l’approche méthodologique que nous avons proposée, c’est-à-dire que nous avons essayé d’aborder cette période historique à travers notre propre clé d’interprétation en tant qu’historiens de l’art, mais en utilisant une perspective d’interprétation multilingue: Ce n’est pas un hasard si le catalogue qui accompagne l’exposition est composé d’essais d’historiens et d’un article d’un historien de la littérature comme Andrea Cortellessa, en plus d’un essai de notre part sur l’art de la période, et d’une autre contribution de Fabio Benzi offrant un cadre d’histoire de l’art de la décennie, qui contribuent à enrichir et à augmenter les perspectives de lecture et d’interprétation de cette décennie. C’est, à notre avis, l’aspect le plus nouveau, le plus innovant de l’exposition.

Pour conclure: quelles sont les trois raisons que vous suggéreriez au public de visiter l’exposition?
La première est la qualité et la quantité des œuvres exposées: l’exposition rassemble un nombre considérable d’œuvres de provenances diverses, provenant de musées et de collections privées. La deuxième est la clé de lecture de l’exposition, une interprétation du XXe siècle qui parvient à en restituer les différentes facettes. Quant à la troisième raison, nous pouvons dire que Anni Venti in Italia est une exposition qui traite d’événements et d’expressions artistiques d’il y a cent ans, mais qui nous aide à affronter et à mieux comprendre notre présent: en raisonnant sur le passé, en approfondissant les dynamiques d’une période aussi complexe que les années 1920, nous pensons qu’elle peut offrir aux visiteurs une rétroaction potentielle sur notre présent.

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