Valentina Toscano: "Il est essentiel d'avoir des compétences managériales pour gérer des événements artistiques".

A partir de 2022, la 24ORE Business School s’implique en tant que partenaire communautaire dans le projet Videocittà 2022: il s’agit d’une expérience conçue par le président de l’Anica, Francesco Rutelli, avec la direction artistique de Francesco Dobrovich, qui se déroulera du 20 au 24 juillet. L’objectif est de faire dialoguer le cinéma et l’audiovisuel avec de nouvelles expériences créatives numériques. L’ancien Gazometro de Rome, un exemple important d’archéologie industrielle situé dans le quartier d’Ostiense, a été choisi pour cette cinquième édition, au cours de laquelle la transition numérique et écologique sera abordée. Au cours de l’événement, des conférences, des rencontres, des émissions en direct, des prix, ainsi que des rendez-vous destinés aux enfants seront organisés, et un espace de comparaison permettra d’accroître les compétences, la réputation et le réseau de contacts de tous les participants, qui ont déjà compté 627 demandes de mise en relation lors de la dernière édition, dont 50 entre des entreprises et des professionnels locaux et internationaux. Finestre sull’Arte consacre deux focus à cet événement, avec deux interviews de Valentina Toscano, coordinatrice didactique du master à temps plein “Économie et gestion pour l’art et la culture”, et de Rita Monaciliuni, coordinatrice didactique du master à temps plein “Gestion du produit audiovisuel pour le divertissement”. Nous publions aujourd’hui une interview de Valentina Toscano, qui parle de l’importance des compétences en gestion dans le monde de l’art et de l’évolution du marché de l’emploi dans ce domaine, avec une référence particulière au numérique. L’interview est réalisée par Ilaria Baratta.

Valentina

IB. Quelle est l’importance des compétences managériales dans la gestion d’événements artistiques et culturels ? Pouvez-vous donner quelques exemples pratiques ?

VT. Il est essentiel de posséder des compétences managériales dans le domaine de la gestion des événements artistiques et culturels. On peut la définir comme un prérequis pour travailler aujourd’hui. Le titre du master donne une bonne idée de ce besoin: relier et mettre en réseau l’aspect plus humaniste-culturel et l’aspect plus économique-gestionnaire. Ce sont précisément les deux piliers sur lesquels repose le master et qu’il veut réunir. Il n’est plus concevable, ni même admissible, qu’un conservateur ou un directeur de musée, par exemple, ne sache pas lire un bilan ou n’ait aucune connaissance de la durabilité économique et financière d’un projet. Certes, il y aura alors des spécialistes en nombre, mais il est important que les nouveaux planificateurs et gestionnaires culturels aient cette mentalité, cette sensibilité et cette vision intégrée car ce n’est qu’avec une telle approche systémique que les projets peuvent se réaliser et surtout être utiles et avoir un impact vertueux sur l’écosystème culturel.

Le monde du travail change: il évolue vers une plus grande digitalisation, y compris dans la sphère culturelle. Comment le secteur culturel évolue-t-il dans ce sens ?

La transformation technologique a été comme un “tsunami” qui a balayé tous les secteurs de travail et tous les aspects de notre vie quotidienne. La pandémie a été un “enzyme” qui a incroyablement accéléré ce processus déjà en place. Dans le secteur culturel, la vague du numérique a été un souffle de modernité et d’innovation, non seulement dans la technologie mais aussi dans les contenus et, surtout, dans les processus. Beaucoup de choses se sont passées ces deux dernières années: des jeux vidéo aux ventes aux enchères en ligne, des NFT aux crypto-monnaies, de la numérisation des archives aux webradios des musées, des installations AR/VR aux techniques immersives pour la réalisation d’expositions, de l’accès Tik Tok aux principaux musées italiens à la gamification en tant que stratégie culturelle. Il ne s’agit pas d’une simple liste de faits, mais dans l’ensemble d’un tournant historique qui a permis une démocratisation de la “res” artistique et culturelle, un renouvellement du langage avec lequel ce secteur se rapportait au public et à d’autres industries productives. Pendant trop longtemps, nous nous sommes contentés d’interagir avec les fameux “initiés”, en restant enfermés dans un classicisme culturel aride et dans une myopie de visions. Avec la numérisation, en revanche, nous nous sommes enfin ouverts à des mélanges et des contaminations sains et stimulants provenant d’autres secteurs multidisciplinaires qui peuvent apporter ce “quid” supplémentaire qui a toujours manqué au monde de l’art ; et vice versa, ces secteurs très souvent trop verticaux et repliés sur eux-mêmes, grâce à l’art, peuvent acquérir cette sensibilité capable de chatouiller les cordes sensibles et de concevoir leurs données (et par données je me réfère aussi aux “utilisateurs”) comme une somme d’émotions, de valeurs, de pensées et de variables qui ne peuvent pas être entièrement gérées et retracées par de froids “algorithmes”, fort heureusement.

Quelles sont les compétences numériques les plus demandées dans le monde du travail aujourd’hui, en particulier dans le secteur du marketing ?

Dans un monde de plus en plus “phygital”, il est inévitable de rester à la pointe de la technologie. Connaître le potentiel infini des outils numériques, avoir une approche intelligente et une sensibilité à la durabilité à plusieurs niveaux sont quelques-uns des principaux ingrédients pour mettre en œuvre la transition numérique et innover dans le monde réel et au-delà. Si, d’une part, les compétences techniques et technologiques s’apprennent et s’acquièrent en étudiant, en faisant, en expérimentant et en mettant la main à la pâte jour après jour (learning by doing), d’autre part, je dirais qu’aujourd’hui la compétence qui peut rendre plus compétitif sur le marché est celle de la “gestion de contenu”: identifier, traiter et gérer un contenu de qualité et savoir le transmettre, le partager avec un public aussi transversal que possible avec un niveau d’engagement élevé. À l’ère de la “surcharge d’informations” dans laquelle nous sommes plongés, savoir synthétiser et sélectionner des contenus de qualité, denses de sens et de signification, pleins d’innovation et de créativité, peut faire toute la différence dans l’expression de soi en tant que professionnel, mais aussi dans la communication des missions, visions et valeurs des acteurs culturels (institutions, musées, galeries, fondations, maisons de vente aux enchères, artistes, etc.)

À quoi ressemblera l’avenir de l’art et de la culture en raison de l’utilisation croissante du numérique ? Quels avantages et inconvénients pensez-vous que le numérique apportera au monde de la culture et à l’organisation de la gestion ?

J’espère que cette révolution numérique conduira à l’innovation sociale et culturelle, mais pas à l’automatisation totale. L’art et la culture, pour moi, sont et j’aimerais qu’ils restent “ des faits émotionnels, des faits émotionnels ” pour ne pas oublier le sujet qui voit, qui jouit, qui vit l’expérience artistique et culturelle, et autour duquel tout le système tourne. J’aime à penser que nous continuerons à avoir la barre droite qui pointe vers un “humanisme numérique” où nous ne perdons pas de vue l’unicité des personnes en la combinant avec une sensibilité pour une approche numérique, innovante et systémiquement durable. J’espère sincèrement que le numérique restera un “moyen” et non une “fin”. Une frontière que je vois très excitante à l’horizon est la science des données pour les arts et la culture. Certains artistes avant-gardistes et précoces y travaillent déjà, mais il serait bon qu’elle soit mise en œuvre en tant que stratégie de conception pour l’industrie culturelle, à la fois dans les processus créatifs et managériaux, visant à la fois les publics externes et les personnes qui “mangent” de la culture.

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