Le musée de la photographie contemporaine rouvre ses portes à Cinisello Balsamo et reprend ses expositions

Après l’interruption de ses activités d’exposition à compter du 30 mars 2022, le musée a annoncé dans une note que cette décision s’inscrivait dans le cadre du processus de transformation institutionnelle qu’il subissait, lié au projet plus vaste Dans le cadre du projet plus vaste de la naissance à Milan du Musée National de la Photographie voulu par le Ministère de la Culture et la Triennale de Milan, en collaboration avec la Région Lombardie et les fondateurs historiques, la Commune de Cinisello Balsamo et la Ville Métropolitaine de Milan, Mufoco - Musée de la Photographie Contemporaine, dans les locaux de la Villa Ghirlanda à Milan - Cinisello Balsamo rouvre ses portes le samedi 22 octobre avec un riche programme d’expositions et d’interventions.

Deux expositions seront ouvertes à partir de 15 heures le 22 octobre, accompagnées de deux conférences approfondies: Landscape after Landscape. Photographies d’Andrea Botto, Claudio Gobbi, Stefano Graziani, Giovanni Hänninen, Sabrina Ragucci et Filippo Romano, et Biomega de Cosimo Veneziano. La première, sous la direction de Matteo Balduzzi, sera visible jusqu’au 29 janvier 2023: dans les collections du musée, le thème du paysage a eu et continue d’avoir une présence extrêmement significative, à la fois d’un point de vue symbolique (le projet du musée lui-même s’inspire de l’expérience Archivio dello spazio qui a impliqué 58 photographes entre 1988 et 1997) et surtout en raison du rôle séminal que la photographie de lieux a joué dans l’évolution de la photographie italienne à partir des années 1980. Un premier noyau important d’images conservées au musée est représenté par les œuvres de ceux qui sont aujourd’hui considérés comme les grands maîtres de la photographie italienne et européenne. À cela s’est ajouté, au cours des dernières années, un autre noyau d’œuvres, plus varié, d’auteurs appartenant à de nouvelles générations qui ont été confrontées à une notion de paysage de plus en plus large. Ces auteurs ont été acquis au fil de différentes lignes de recherche: une série de projets participatifs et d’œuvres d’art public ; une série de commandes réservées aux jeunes générations ; la production ou l’acquisition d’œuvres importantes d’un certain nombre d’auteurs importants qui n’étaient pas présents dans les collections du Musée, des artistes appartenant à une sorte de génération charnière, née entre le milieu des années 1960 et le milieu des années 1980, et dont les œuvres ne sont pas encore présentes dans les collections du Musée. Les artistes appartenant à une sorte de génération charnière, née entre le milieu des années 1960 et le milieu des années 1970, qui s’est formée en ligne directe avec la tradition de la photographie de paysage italienne, mais qui a ensuite étendu ses pratiques et ses langages dans des directions moins orthodoxes, en accord avec l’évolution du contexte international. C’est à ce dernier groupe qu’appartiennent les œuvres des six artistes de l’exposition: Andrea Botto, Claudio Gobbi, Stefano Graziani, Giovanni Hänninen, Sabrina Ragucci et Filippo Romano. Des auteurs qui, au fil des ans, ont développé une recherche désormais reconnue au niveau national et international, en expérimentant constamment des langages et des pratiques qui reflètent le paysage à partir de perspectives nouvelles et souvent surprenantes. Les projets, réalisés entre 2010 et 2020, ont été acquis en 2021 grâce à l’appel à projets Stratégie pour la photographie promu par la Direction générale de la création contemporaine (DGCC) du MIC et sont aujourd’hui exposés au public pour la première fois. L’exposition présente plus d’une centaine d’œuvres au total.

L’installation Biomega de Cosimo Veneziano, sous le commissariat de Lisa Parola, constitue le moment de conclusion d’un projet transdisciplinaire long et articulé que l’artiste a commencé en 2016 et qui, à partir de l’utilisation des biotechnologies dans le domaine agroalimentaire, réfléchit sur des thèmes centraux de la contemporanéité tels que la relation entre l’art et la nature et, en particulier, entre la culture, la mondialisation, la consommation, le marketing et l’image. Dans ce processus, un rôle fondamental est joué par l’image photographique, que le traitement numérique a rendue toujours plus esthétique, et par la perception visuelle, étudiée à travers des techniques sophistiquées de neuromarketing afin d’orienter le comportement et les choix des consommateurs. L’ensemble de l’œuvre, qui consiste en une installation composée de sérigraphies et de broderies sur tissu, a pour but d’inviter le public à s’interroger sur des aspects que nous vivons au quotidien. “Les produits sont présentés et vendus par le biais d’images publicitaires (généralement tirées de bases de données de photos d’archives), en particulier les produits alimentaires, avec lesquels nous nous nourrissons quotidiennement. Nous avons même atteint un niveau où le texte est très souvent devenu un appendice, tout passe par eux”. Le travail a été réalisé avec la collaboration du Brain Lab. Département de neurosciences de l’Université IULM de Milan. L’œuvre a été acquise par le musée à la fin du projet, qui a été réalisé grâce au soutien de la DGCC du ministère de la Culture dans le cadre de la septième édition du programme du Conseil italien (2019) et promu par la Fondazione Sardi Per l’Arte et l’Association Arteco de Turin. Un volume publié par Nero edizioni accompagne l’exposition.

Pour plus d’informations : http://www.mufoco.org/

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