À mon humble avis. Sur la visibilité de l'art italien en dehors de l'Italie

La visibilité-invisibilité de l’art italien en dehors de l’Italie est le thème qui revient le plus souvent dans les discours qui ont cours, au moins depuis deux décennies, au sein du monde de l’art italien. Cependant, à mon avis non modeste, le vrai problème n’est pas tant l’absence ou la très faible présence de notre art dans les grands événements internationaux, mais le fait que cela soit perçu comme un problème, qui est, toujours à mon avis non modeste, un faux problème. Le vrai problème serait de se soucier de notre plus ou moins grande présence dans ces contextes et de se concentrer sur l’idée d’un art qui ne soit pas la production d’œuvres, puisque celles-ci constituent le point d’arrivée. En fait, ce qui a manqué ici, c’est le débat sur l’art conçu en dehors de son système nécessaire, sinon nous ne pourrions pas expliquer pourquoi les deux derniers mouvements italiens internationaux, Arte Povera et Transavanguardia, sont nés alors que le funeste système de l’art n’existait pratiquement pas en Italie.

Par exemple, jusqu’aux années 1980, il n’y avait pas de musées consacrés à l’art moderne et contemporain, si l’on pense que le GNAM, aujourd’hui GNAMC, somnolait alors, tandis que le Museo di Rivoli était fondé en 1984, le Centro Pecci en 1989, le GAMeC en 1990, jusqu’à dépasser le nombre de trente aujourd’hui ; les galeries importantes se comptaient sur les doigts d’une main, sans parler des Fondations pour l’art contemporain, telles que Sandretto, Trussardi, Ratti, pour ne citer que quelques exemples. Cela montre que pour nous, le développement du système artistique a agi à l’envers, en ce sens que plus il s’est développé, plus l’art italien a perdu en visibilité. Et cela suffit à confirmer ce que je dis.

Il convient de souligner que cela ne se produit pas seulement dans le monde de l’art, mais dans le pays en général. De mon point de vue modeste, j’observe depuis des années le manque d’intérêt des critiques, des conservateurs, des institutions et des étrangers pour l’art italien. Bien sûr, il y a de rares exceptions liées à l’individualité de quelques artistes qui agissent seuls et non avec l’idée de faire partie et/ou d’être l’expression d’une nation, comme Cattelan, Bonvicini, Rosa Barba, qui sont invités à des expositions non pas en vertu du fait qu’ils sont l’expression d’un pays, mais en raison de leurs propositions en tant qu’individus. Jusqu’au début des années 80, les étrangers pensaient que venir voir ce qui se passait en Italie était quelque chose dont ils ne pouvaient pas se passer. Paul Maenz, l’un des plus grands galeristes de l’époque, me disait au début des années 1980 : “Nous ne pouvons pas nous empêcher de venir en Italie, parce que c’est le pays de l’art et que nous pensons donc qu’il y a des artistes comme ceux d’Arte Cifra”. Arte Cifra était le nom donné en Allemagne à ce que nous appelons la Transavanguardia. Aujourd’hui, personne en dehors de l’Italie ne pense comme Maenz, qui exprimait une pensée générale qui, depuis la fin des années 1980, a disparu, non pas parce qu’il n’y a pas de bons artistes, mais parce qu’il manque un débat fort et nécessaire sur l’art que nous pouvons offrir au monde.

Selon moi, la question n’est pas de savoir si les œuvres sont plus ou moins belles, mais si elles sont aussi représentatives, de manière non didactique, des questions qui préoccupent le monde. Tant que le débat sur l’idée de l’art ne résoudra pas cette question, ce qui ne peut évidemment pas se faire, comme beaucoup le pensent souvent, dans un bureau, l’Italie continuera à rester exclue des discours et des lieux de l’art mondial.

Cette contribution a été publiée à l’origine dans le n° 28 de notre revue imprimée Finestre sull’Arte sur papier, par erreur sous une forme réduite. Cliquez ici pour vous abonner.

L'auteur de cet article: Giacinto Di Pietrantonio

Giacinto Di Pietrantonio è critico, curatore, docente e divulgatore. Insegna Allestimenti espositivi ed Editoria dell’arte allo IED Accademia Galli di Como e ha ricoperto incarichi didattici anche all’Accademia di Belle Arti di Brera, dove ha insegnato discipline legate alla storia dell’arte contemporanea, ai sistemi editoriali e ai metodi di rappresentazione. La sua carriera si distingue per un forte impegno nelle istituzioni museali e nel sistema dell’arte: è stato direttore della GAMeC di Bergamo dal 2000 al 2017, ed è inoltre tra i fondatori di AMACI, l’associazione che riunisce i musei d’arte contemporanea italiani, di cui è stato anche vicepresidente e membro del consiglio di amministrazione, oltre a dirigere la rivista ufficiale “I love Museums”. Parallelamente ha sviluppato un’intensa attività curatoriale, firmando numerose mostre in Italia e all’estero. Ha avuto anche il ruolo di commissario alla Quadriennale di Roma del 2005. È stato inoltre redattore capo e poi vicedirettore di Flash Art Italia e International, continuando negli anni a collaborare con la rivista, e ha scritto per altre testate. È autore di numerosi saggi e monografie dedicate ad artisti contemporanei, tra cui Enzo Cucchi, Jan Fabre ed Ettore Spalletti, oltre a pubblicazioni sul design italiano e sul paesaggio. Nel corso della sua carriera ha fatto parte di comitati scientifici di importanti istituzioni museali e ha svolto attività di consulenza per fiere e premi d’arte. Il suo lavoro è stato riconosciuto con premi e attestazioni, tra cui un riconoscimento alla carriera conferito dall’Università di Bologna e il Premio Capitani della Cultura della Lombardia. Negli anni più recenti ha ampliato la sua attività alla dimensione digitale, ideando programmi online e format di divulgazione artistica su piattaforme come YouTube e Facebook, e collaborando a iniziative culturali e interdisciplinari, mantenendo così un ruolo attivo sia nella riflessione critica sia nella diffusione dell’arte contemporanea.

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