La exposición internacional de la Bienal de Venecia 2026 llevará por título In Minor Keys , y se celebrará del 9 de mayo al 22 de noviembre de 2026. Comisariada por el difunto Koyo Kouoh, fallecido hace tan solo unos días, ha sido presentada esta mañana en Venecia por el equipo curatorial que trabajó junto a Kouoh en los primeros meses de trabajo, compuesto por Rasha Salti, Marie Hélène Pereira, Gabe Beckhurst Feijoo y Siddharta Mitter. In Minor Keys, explicó Salti con una cita de James Baldwin de 1972, pretende ser “una invitación a asimilar estas palabras en las condiciones físicas, meteorológicas, ambientales y kármicas inmediatas en las que se encuentran contigo”.
La tonalidad menor en música alude tanto a la estructura de una canción como a sus efectos emocionales: es, explicó además Salti, "una idea rica, tan rica que desborda rápidamente su definición técnica y se derrama en metáfora. Evoca estados de ánimo, el blues, el lamento, la alegoría, el susurro. Los tonos menores rechazan la magnilocuencia orquestal y las marchas militares a paso de ganso y cobran vida en tonos silenciosos. Los tonos menores son frecuencias más bajas, zumbidos, poesía, todos ellos portales a otra parte. Los tonos menores requieren una escucha que se apoye en las emociones y las sostenga a su vez.
Será, pues, una exposición sintonizada con los tonos menores, subraya Pereira. “Una exposición que nos invita a escuchar las señales persistentes de la Tierra y de la vida, a conectar con las frecuencias del alma”. Los tonos menores “encapsulan las cadencias, melodías y silencios de mundos resonantes que se unen para crear un ensamblaje polifónico de arte que se reúne y comunica en conectividad convivencial, con el objetivo de superar el vacío de la alienación y el crujido del conflicto”.
La 61ª edición de la Bienal de Arte se basa en la convicción de que los artistas son intérpretes vitales de la condición social y catalizadores de nuevas relaciones y posibilidades. En consecuencia, la composición de la exposición consistirá en prácticas artísticas que abran portales, que refresquen y nutran, que estimulen relaciones y relaciones, que promuevan conceptos y formas a través de redes y escuelas, libre e informalmente entendidas. El efecto deseado mezclará cohesión y disonancia a la manera de un conjunto de free jazz. La Bienal será, dijo Pereira, un “festival de conjuntos con una premisa común: que la poética libre y las personas crean belleza juntas”. A través de la relación, el intercambio y la trascendencia, los artistas y las prácticas que trabajan con este espíritu, como el jazz, atravesarán métodos, escalas, sentidos y formas, ofreciendo a los visitantes una exposición y una experiencia más sensorial que didáctica, renovadora más que agotadora y reforzadora para futuros trabajos.
La exposición internacional de la 61ª Bienal de Arte no pretende ser, dijo Beckhurst Feijoo, “ni una letanía de comentarios sobre los acontecimientos mundiales, ni una desatención o huida de crisis complejas y entrecruzadas. Más bien propone una reconexión radical con el hábitat natural del arte y su papel en la sociedad. Es decir, lo emocional, lo visual, lo sensorial, lo afectivo, lo subjetivo. Secuencias de estimulantes viajes que abordan lo sensorial y lo afectivo se suceden en tonos menores, invitando a los visitantes a maravillarse, ponderar, soñar, disfrutar, reflexionar y comunicarse en reinos donde el tiempo no es propiedad corporativa ni está a merced de una productividad inexorablemente acelerada”.
“Rechazando el espectáculo del horror, es hora de escuchar los tonos menores, de sintonizar con los susurros, con las frecuencias más bajas, de encontrar los oasis, las islas donde se salvaguarda la dignidad de todos los seres vivos”, afirma Siddhartha Mitter. "La exposición postula que se están produciendo estos cambios radicales. De hecho, siempre han tenido lugar en los tonos menores. Y los artistas que reunirá la exposición están profundamente comprometidos con su realización. Los artistas son canales hacia y entre tonos menores, y escucharles, más que hablar por ellos, es el núcleo del concepto curatorial. La exposición En claves menores se presenta como una partitura colectiva compuesta junto a artistas que han construido universos de imaginación. Artistas que trabajan en los límites de la forma y cuyas prácticas pueden considerarse intrincadas melodías para ser escuchadas tanto colectiva como individualmente. Se trata de artistas cuyas prácticas se integran perfectamente en la sociedad. Artistas que abrazan la vida cotidiana como parte de una relación lógica y estéticamente coherente entre las partes. Artistas extremadamente generosos y hospitalarios con la vida".
Durante la rueda de prensa también se presentó la nueva asociación con Bulgari, que colaborará con la Bienal de Venecia durante los próximos tres años. Matteo Morbidi, Director de Patrimonio y Filantropía de Bulgari, declaró: “Estamos orgullosos de emprender este camino con la Bienal de Venecia, de la que la Maison Bulgari será socio exclusivo durante las tres próximas ediciones de la Bienal de Arte. En primer lugar, me gustaría dar las gracias a la Bienal de Venecia por esta extraordinaria oportunidad de colaboración. Una de las instituciones, como ha dicho el presidente, que durante más de 130 años ha dado voz a las expresiones artísticas más visionarias y representativas de nuestro tiempo. Una plataforma única e innovadora que ofrece un espacio de confrontación entre culturas, identidades y perspectivas. Un contexto que representa un punto de encuentro natural para nuestra maison. Un lugar donde belleza, identidad y cultura se unen en un diálogo universal y atemporal. Para Bulgari, esta colaboración significa reafirmar una profunda convicción: que el arte es un patrimonio vivo que debe mantenerse hoy y transmitirse a las culturas del mañana con cuidado y dedicación. Preservar y transmitir el arte y la creatividad no es sólo un compromiso para nosotros, es un valor fundacional que forma parte del ADN de Bulgari desde sus orígenes”.
Todos los detalles del proyecto, incluida la lista de artistas invitados a la Exposición Internacional, la identidad gráfica, el diseño y la lista de participantes internacionales, se darán a conocer durante la presentación de la exposición, que tendrá lugar en Venecia el miércoles 25 de febrero de 2026 .
Al final de la rueda de prensa también se leyeron unos versos de Koyo Kouoh, escritos en 2022: “Estoy cansado. La gente está cansada. Todos estamos cansados. El mundo está cansado. Incluso el propio arte está cansado. Quizá haya llegado el momento. Necesitamos algo más. Necesitamos sanar. Necesitamos reír. Necesitamos estar con la belleza y mucha belleza. Necesitamos jugar. Necesitamos poesía. Necesitamos volver a amar. Necesitamos bailar. Necesitamos hacer y dar comida. Necesitamos descansar y restaurar. Necesitamos respirar. Necesitamos la radicalidad de la alegría. Ha llegado el momento” (“Estoy cansado. La gente está cansada. Todos estamos cansados. El mundo está cansado. Incluso el propio arte está cansado. Quizás ha llegado el momento. Necesitamos algo más. Necesitamos sanar. Necesitamos reír. Necesitamos estar con la belleza, y en abundancia. Necesitamos jugar. Necesitamos estar con la poesía. Necesitamos estar con el amor de nuevo. Necesitamos bailar. Necesitamos crear y dar alimento. Necesitamos descansar y regenerarnos. Necesitamos respirar. Necesitamos la radicalidad de la alegría. Ha llegado el momento”).
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| La Bienal de Venecia de 2026 se llamará "En clave menor": será una bienal de jazz dedicada a la escucha |
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