瓦西里-康定斯基，介于唯灵论与抽象主义之间。生平、作品、论文

1910 年，俄罗斯艺术家瓦西里-康定斯基（Vasily Kandinsky，1866 年出生于莫斯科，1944 年出生于塞纳河畔讷伊）创作了举世闻名的《第一幅抽象水彩画》，这幅画被认为是艺术史上 第一幅抽象 艺术作品（不过，正如我们将在下文中看到的，最近关于抽象艺术诞生的 争论可能会将康定斯基的这一头衔夺走）。康定斯基的构想并不像第一次接触这一主题的观察者所认为的那样，仅仅是一种涂鸦，而是见证了艺术家们超越客观的需要，摆脱了将一个图像引向另一个图像的真实维度。几个世纪以来，艺术家们或多或少地受到大额委托的束缚，只能在一定程度上自由地处理创作主题（如果不是对精确的要求做出回应的话），而从 19 世纪起，他们开始要求完全的表达自由。因此，我们看到的是一种渐进的演变，其根源在于前几个世纪。

如果说服装、家徽和珠宝是 18 世纪肖像画的特征，那么弗朗西斯科-戈雅（Francisco Goya，1746-1828 年，波尔多）则对人类的个性有了新的认识。19 世纪，个人开始在艺术研究中占据越来越重要的地位，情感和人类心理受到研究，西格蒙德-弗洛伊德（Sigmund Freud，1856 - Hampstead，1939 年）的精神分析研究成为决定性因素。尽管如前所述，俄罗斯画家的首要地位最近在一场关于抽象艺术诞生的辩论中受到质疑（了解更多关于抽象主义诞生的信息）。然而，艺术家并不只是展示他的作品，还希望解释他放弃具象的原因。这一时期，他创作了 大量论文来解释和激励自己的选择和立场。康定斯基始终将自己的艺术活动与引人注目的论文活动结合在一起，但他并不孤独，他周围的同事们一致同意 “终结 ”具象，因为他们认为具象已不再是强制性的，它已使艺术家与自己的需求疏远。皮特-蒙德里安（Piet Mondrian，1872 年出生于阿默斯福特，1944 年出生于纽约）和提奥-范-多斯堡（Theo van Doesburg，1883 年出生于乌得勒支，1931 年出生于达沃斯）这两位新塑主义的奠基人也是沿着同样的思路进行研究的。František Kupka、Kazimir Malevič、László Moholy-Nagy、Franz Marc、Paul Klee 等伟大艺术家的研究也是并行不悖的；尽管他们都是不同的艺术家，个性各异，但他们都渴望打破与传统的联系，实现抽象主义。作为多样而复杂的艺术全景的证据，值得记住的是，同年乔治-德-基里科（Giorgio De Chirico）的 "形而上学艺术"（MetaphysicalArt）在意大利诞生。

最后，必须牢记的是，上述大多数艺术家都是在第二次世界大战之前的几年里，即大约在 1933 年至 1939 年之间，被迫从他们的研究成果丰富的德国 （康定斯基也是如此，他在 1933 年之前一直在德国）移居到敌意较少的地区，因为随着纳粹主义的出现，非具象艺术被谴责为堕落的艺术。为此，1937 年在慕尼黑举办了 "堕落艺术展"（Entartete Kunst），以谴责所有不符合政权规定的具象标准的艺术（抽象艺术显然不属于该展览，因此许多作品被撤回、没收、出售或销毁：请点击此处阅读纳粹对堕落艺术的详细深入研究）。

1905 年的瓦西里-康定斯基

康定斯基传记。从第一幅抽象水彩画到在包豪斯任教

“曾经，画家如果写字，哪怕是写信，也会被人侧目。人们甚至想让他用画笔而不是叉子吃饭”（瓦西里-康定斯基，《我的木刻》，1938 年）。

被誉为抽象主义之父的瓦西里-瓦西里-康定斯基于 1866 年 12 月 16 日出生于莫斯科的一个富商家庭，1870 年迁居慕尼黑。1892 年，康定斯基从法律专业毕业，但在 1896 年，他决定转而学习艺术：这一年，他进入慕尼黑美术学院学习，并成为弗朗茨-冯-斯图克的学生。1889 年，在学习法律期间，他受委托对俄罗斯农村进行研究：这一教育背景一直伴随着这位艺术家。1901 年，他成立了法兰克斯小组，推广青年艺术，次年，他首次与柏林分离派的艺术家一起参展。1903 年，他先后前往意大利和俄罗斯，并于 1904 年再次在巴黎春季沙龙展出。1908 年，他在巴伐利亚的穆尔瑙买下了自己的房子，这里后来成为了艺术家们聚会的场所，他也在这里开始了自己最初的抽象实验。

1909 年，他加入了慕尼黑新艺术家协会（Neue Künstlervereinigug München）。康定斯基开始将自己的作品视为印象、构图和即兴创作，瓦西里认为这三个类别源自艺术家必须考虑的情感-内心世界。他的理论汇集于《艺术中的精神》一书，该书构思于 1910 年，出版于 1911 年底。这是第一部论述抽象主义的论文，通过研究观者以及艺术家对色彩的感知和影响。这些效果不是由外在因素造成的，而是由深刻而纯粹的内在性造成的。这篇论文证明了康定斯基放弃具象的决定是正确的。1911 年，作曲家阿诺德-勋伯格（Arnold Schönberg）撰写的《和谐手册》给艺术家留下了深刻印象。康定斯基决定给他写一封信：这是两人之间一系列书信往来的开始，他们开始谈论艺术中的不和谐，这些思想并非没有矛盾，但却是现代性的基本出发点。

1911 年，康定斯基与艺术家弗朗茨-马克（ Franz Marc）一起成立了 "蓝色骑士"（Blaue Reiter ）小组，从而脱离了新艺术家协会。除他们之外，奥地利人阿尔弗雷德-库宾（Alfred Kubin）、瑞士人保罗-克利（Paul Klee）、德国人奥古斯特-马克（August Macke）和加布里埃尔-明特（Gabriele Münter）以及俄国人阿列克谢-冯-亚乌伦斯基（Alexej von Jawlenskij）也是该团体的成员。该团体追求艺术、音乐、诗歌和绘画研究的所有领域，因此瓦西里坚持全面化艺术的理念。第二个俄罗斯时期始于 1914 年，这一时期为艺术家的创作提供了更多灵感，但同时也使康定斯基的艺术在其祖国受到冷落。1922 年，艺术家定居柏林，并在那里举办了两次个人作品展览，一次在 Goldschmidt-Wallerstein 画廊，另一次在慕尼黑 Thannhauser 画廊。同年，他越来越远离俄罗斯至上主义先锋派，永远放弃了标尺和直线。 20 世纪 20 年代，他应邀到建筑师瓦尔特-格罗皮乌斯在魏玛创办的包豪斯学校任教，在那里，康定斯基教授形式理论和壁画实践讲习班。1926 年的论文《点、线、面》总结了康定斯基在包豪斯学校教授的课程，在这篇论文中，艺术家将注意力转向了色彩在绘画表现中的心理层面。这篇论文是在包豪斯总部迁往德绍之际起草的。在撰写过程中，康定斯基考虑到了艺术史学家威廉-沃林格（Wilhelm Worringer）在《抽象与移情》（Abstraction and Empathy）一书中提出的理论所带来的创新。1933 年，由于纳粹政权的敌视，包豪斯学校被迫关闭。作为艺术家、理论家、教师和音乐爱好者，康定斯基还是被纳粹政权列入了艺术堕落的艺术家名单：因此，当时年近 70 岁的康定斯基搬到了巴黎，直到 1944 年 12 月 13 日在塞纳河畔讷伊去世。抽象主义并没有随着康定斯基的逝世而终结：新一代艺术家将继承他的事业，如美国抽象表现主义思潮，其最伟大的代表人物是杰克逊-波洛克（Jackson Pollock），他是 "滴画“的发明者，”滴画"是一种绘画技巧，在这种技巧中，艺术家的姿态服从于内心的情感倾向。

瓦西里-康定斯基，《骑士（圣乔治）》（1914-1915 年；纸板油画，61 x 91 厘米；莫斯科，特列季亚科夫画廊）

瓦西里-康定斯基，《构图 8》（Komposition 8）（1923 年；布面油画，140.3 × 200.7 厘米；纽约，所罗门-R-古根海姆博物馆）

瓦西里-康定斯基，《黄-红-蓝》（1925 年；布面油画，128 × 201.5 厘米；巴黎，蓬皮杜艺术中心）

艺术和基本作品

Balue Reiter 的 经历唤起了康定斯基对纯粹的原创性、原始艺术的兴趣，这种艺术与童年世界的简单自发相联系（“每一种艺术”，康定斯基在年鉴《蓝色骑士》一期上发表的《黄色的声音 》中写道，“都有自己的语言，即自己特殊而独特的媒介。因此，每一种艺术都是总结出来的东西。每一种艺术都有自己的生命。它是一个属于自己的领域”）。第一幅抽象水彩画》在视觉上让人联想到儿童的嬉戏，因为原始本能本身就是自发和纯粹的。然而，康定斯基摆脱具象是渐进的。第一幅抽象水彩画》是艺术史上的一个转折点，首先在技法上，水彩画的使用一直被认为是次于蛋彩画或油画，也次于预备素描。令康定斯基感兴趣的是水彩画技法所提供的可能性：水彩画是由一些物质组成，然后在水中稀释，它为艺术家提供了通过柔和的色彩获得透明感、增强光亮度的可能性。直到生命的最后一刻，这位俄罗斯画家仍在继续创作远离具象的作品。康定斯基的主要影响在于他对象征派以及文森特-梵 高和保罗-高更作品的凝视，同时也注意到德国表现主义的戏剧性分解。但是，如果说在我们同时代人的眼中，康定斯基的艺术是值得赞赏的，那么与此相反，当时的评论家却经常甚至恶毒地攻击康定斯基。对他的态度有两种：一种是赞赏和钦佩他艺术的创新范围，另一种是质疑和蔑视。康定斯基多次被同时代的人指责为创作冷冰冰的作品，毫无逻辑可言；如果说纳粹政权给了康定斯基致命一击，将他的艺术（以及其他许多伟大艺术家的艺术）视为堕落的艺术，那么他却从未停止绘画，继续传达着非具象的简约理想。

康定斯基也允许自己受到视觉艺术以外的影响，首先是音乐。事实上，在他的一生中，他一直与作曲家阿诺德-勋伯格保持通信联系，这是重构艺术家思想演变过程中重要时刻的基本见证。画家从小就拉大提琴，他将音乐家关于不和谐的发现融入自己的艺术理念绝非偶然。两人建立了友谊，但战争爆发后友谊中断了。音乐对康定斯基的影响是如此重要，甚至可以与视觉艺术的影响相提并论。康定斯基的计划是创造一种令人回味无穷的艺术，能够摆脱对现实的观察，而停留在心灵状态的层面上，其中音符与色彩之间的类比是最基本的（对于这位俄罗斯艺术家来说，色彩与音符一样，都对应于心灵状态）："康定斯基在其开创性著作《艺术中的精神》中写道：“绘画的大小问题都取决于内在性。我们所走的道路，也是我们最大的幸运，将使我们不再依赖外在性，而是依赖其反面：内在的必然性”。

瓦西里-康定斯基，《第一幅抽象水彩画》（1910 年；纸面水彩画、铅笔和印度墨水，49.6 x 61.8 厘米；巴黎，蓬皮杜艺术中心）

瓦西里-康定斯基，印象三（音乐会）（1911 年；布面油画，77.5 x 100 厘米；慕尼黑，Städtische Galerie im Lenbachhaus）

瓦西里-康定斯基，Bühnenentwürfe zu Musorgsky（1928 年；纸面蛋彩和水彩画，21.2 x 27.3 厘米；科隆，瓦恩城堡剧院收藏馆）

在哪里可以看到瓦西里-康定斯基的作品

意大利有几幅康定斯基的作品。要欣赏这些作品，必须前往贝加莫的 GaMeC美术馆和罗马的Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea 美术馆，那里保存着抽象主义最重要的代表作之一《角线》。康定斯基的作品还出现在 威尼斯的佩萨罗国际现代艺术馆和佩吉-古根海姆收藏馆，其中收藏了几幅 1913-29 年期间的作品。在米兰 的 Museo del Novecento 和罗韦雷托的 Mart 也可以欣赏到这位俄罗斯画家的许多作品：尤其是 Mart 收藏的五幅作品和一幅 1925 年的水彩画。

在国外，他的作品遍布多个国家，但在慕尼黑的伦巴赫美术馆（Lenbachhaus），保存着他的许多作品，尤其是蓝骑士时期的作品。在圣彼得堡的俄罗斯国家博物馆和冬宫以及莫斯科的特列贾科夫美术馆也能找到他的其他重要作品。另一个收藏了大量康定斯基作品的博物馆是巴黎的蓬皮杜艺术中心 。

古根海姆基金会的创始人之一所罗门-R-古根海姆是康定斯基作品的早期收藏家之一，他早在 1929 年就开始购买瓦西里的作品，从而积累了相当数量的作品。毕尔巴鄂的古根海姆美术馆在 2020 年至 2021 年期间为这位艺术家举办了一次大型回顾展，作为展览的一部分，它还推出了一个虚拟导览 ，可以通过美术馆的网站进行访问。最近，搜索引擎谷歌推出了一款名为Play a Kandinsky 的新应用程序，以聆听康定斯基作品的色彩之声。

瓦西里-康定斯基，介于唯灵论与抽象主义之间。生平、作品、论文

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。