Nach der Jan Fabre gewidmeten Eröffnungsausstellung setzt 21Art Montecarlo sein Ausstellungsprogramm mit einer Einzelausstellung von Pier Paolo Calzolari (Bologna, 1943), einer der wichtigsten Vertreter der Arte Povera, einer Bewegung, innerhalb derer der Künstler eine eigenständige künstlerische Suche entwickelt hat, die sich durch eine starke poetische Spannung und ein besonderes Augenmerk auf die literarische Dimension des Werks auszeichnet. Die Ausstellung mit dem Titel „Pier Paolo Calzolari. Ausgewählte Werke“, kuratiert von Sergio Risaliti, ist vom 1. Oktober 2026 bis zum 9. Januar 2027 in den monegassischen Räumlichkeiten von 21Art, am Quai du Petit Portier 22, im neuen, von Renzo Piano entworfenen Öko-Viertel Mareterra. Die Pressevorbesichtigung ist für Dienstag, den 29. September, um 11 Uhr vorgesehen.
Die Ausstellung vereint eine Auswahl von Werken, die überwiegend im Jahr 2025 entstanden sind, ergänzt durch einige Einblicke in die jüngere Vergangenheit. Die Auswahl soll die Kontinuität einer Forschung hervorheben, die sich auch mehr als fünfzig Jahre nach den ersten Experimenten weiterhin mit den Prozessen der Wahrnehmung auseinandersetzt. Für Calzolari beschränkt sich das Werk nämlich nicht darauf, einen Raum einzunehmen, sondern es registriert und aktiviert dessen Präsenz und verwandelt ihn in einen Ort des Durchgangs und der Ablagerung von Gerüchen, Zeichen, Spuren, Gedanken und Sehnsüchten.
Elementare Materialien und Verfahren werden ihrer gewöhnlichen Funktion entzogen und dazu verwendet, eine wahrnehmungsbezogene und symbolische Dimension zu schaffen. Luft, Feuer, Erde und Wasser gehören zu den zentralen Bezugspunkten in Calzolaris Arbeit und werden durch die Kombination heterogener Materialien neu zusammengesetzt. Schrott, Alltagsgegenstände und Neonröhren, die mit dem städtischen und halbindustriellen Umfeld verbunden sind, werden durch Pigmente, Salz, Baumwolle, Metall, Feuer und andere natürliche Materialien ergänzt. Muscheln, Federn und getrocknete Blütenblätter fügen zudem eine organische Komponente hinzu, die den Werken eine kontemplative Dimension verleiht und in einigen Fällen Anklänge an orientalische Motive weckt. Die Eröffnung des Standorts in Monte Carlo stellt die erste internationale Präsenz von 21Art dar und reiht sich in die Expansionsstrategie des Unternehmens ein, wobei das Fürstentum Monaco als eines der europäischen Ziele des Programms für zeitgenössische Kunst ausgewiesen wird.
Wie an den anderen Standorten wird die Galerie vom 21Art Club ergänzt, einer Gemeinschaft aus Sammlern und Fachleuten der Branche, die darauf ausgerichtet ist, Künstlern strukturierte Unterstützung zu bieten und kulturelle Aktivitäten für ihre Mitglieder zu entwickeln. Die vom Kollektiv Fosbury Architecture entworfenen Räumlichkeiten des Clubs bieten Raum für kulturelle Veranstaltungen sowie Gelegenheiten zum Dialog und zur Vertiefung. Die Aktivitäten richten sich an die Sammler des monegassischen Clubs sowie an Mitglieder der Standorte in Rom, Padua und Treviso, die das Fürstentum besuchen.
Die Ausstellung ist von Dienstag bis Sonntag von 10 bis 19 Uhr zu besichtigen. Die Galerie bleibt vom 24. bis einschließlich 28. Dezember wegen der Feiertage geschlossen. Das Programm der Ausstellungen und Aktivitäten von 21Art, einer von Alessandro Benetton nach einem Projekt des Unternehmers Davide Vanin gegründeten Benefit-Gesellschaft, ist auf der Website des Unternehmens verfügbar.
„In der Ausstellung in Monaco“, schreibt der Kurator Sergio Risaliti, „lädt sich die Darstellungsfläche mit Salz auf, gewinnt an Tiefe, erhält alchemistischen Charakter; die Objekte, sobald sie von diesem Sichtfeld aufgenommen werden, fegen die Unwirklichkeit des gemalten Bildes, die mimetische Täuschung, hinweg, um der Vorstellungskraft einen realen Körper zurückzugeben, eine Körperlichkeit, die ihre Energie in vielfältige Richtungen ausdehnt, vom Poetischen zum Literarischen, vom Mythischen zum Surrealen, in einem fortwährenden Spiel aus gegenseitiger Beeinflussung, Vermischung und Austausch, der sich auf Qualität, Substanz und auch auf symbolischer Ebene vollziehen kann. Die tiefgreifende Absicht von Pier Paolo Calzolari – ja, ich würde sogar sagen: seine Poetik des Tiefen – zielt darauf ab, die Vereinigung der im Spiel befindlichen Kräfte und ihren uneingeschränkten Austausch aus der Perspektive der Natur und des Menschen zu preisen und zu erneuern, wobei die Sensibilität und die Vorstellungskraft des einen, die schöpferische Kraft des anderen sowie die unendliche Vielfalt wunderschöner Formen. Ein Schaffen von Kunst, das zugleich dem zeitgenössischen Menschen, der von Entfremdung und Gewalt geprägt ist, immer desillusionierter und ohne Staunen und Poesie, das Staunen zurückgibt.“
„Für mich gibt es nichts Unsichtbares, alles zeugt von sich selbst, indem es eine Spur hinterlässt“, schreibt Calzolari. „Für mich sind eine Geruchsspur, ein Luftzug greifbare physiologische Strukturen, denn sie sind Realität, keine Illusionen der Realität, sie sind keine Geister, und selbst die Geister sind greifbar präsent…. Ich begreife die Arbeit im öffentlichen Raum als einen Tempel, eine weltliche Basilika, einen Ort, an dem die Menschen eben Gerüche, Zeichen, Spuren, Schweiß, Gedanken, Wünsche, abgenutzte Nervenknoten, Bitten und Gebete hinterlassen“, sagt der Künstler. „Das sind alles wahrnehmbare Kraftlinien, wie die Kraftlinien Tintorettos.“
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| Pier Paolo Calzolari: Über fünfzig Jahre Forschung in einer Ausstellung in Monte Carlo |
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