Abramović, Spoerri, Yoko Ono. Grandes artistas investigan el tema de la comunidad en Merano Arte


Merano Arte presenta del 25 de junio al 25 de septiembre de 2022 una exposición colectiva de grandes artistas que investigan diferentes formas de comunidad a través de sus obras.

Del 25 de junio al 25 de septiembre de 2022 Merano Arte presenta la exposición colectiva TOGETHER. Interact - Interplay - Interfere, comisariada por Judith Waldmann, que pretende investigar diferentes formas de comunidad a través de las obras de Adrian Piper, Anna Maria Maiolino, Ari Benjamin Meyers, Bart Heynen, Brave New Alps y Magari, Christian Niccoli, Daniel Spoerri, Francis Alÿ¡s, Franz Erhard Walther, Hannes Egger, Isabell Kamp, Jivan Frenster, Karin Schmuck, Marina Abramović y Ulay, Melanie Bonajo, Norma Jeane, Officinadïdue, Rirkrit Tiravanija, SPIT!, Tania Bruguera y Yoko Ono. Merano Arte sitúa el tema de la comunidad en el centro de su programación.

La exposición incluye una serie de obras que cuentan cómo en grupo se puede crecer más allá de uno mismo y alcanzar metas significativas (Francis Alÿs), mientras que por otro lado cuestiona la tendencia de los grupos a reprimir las diferencias, la individualidad y la diversidad (SPIT!). El vídeo When Faith Moves Mountains (2012) de Francis Alÿs (Amberes, 1959) atestigua que juntos podemos literalmente mover montañas. 500 voluntarios hicieron posible lo imposible, moviendo una duna de casi doscientos metros de ancho tan solo diez centímetros: el propio artista calificó este gesto de “fútil y heroico, absurdo y necesario”.

El aspecto constrictivo, discriminatorio y persecutorio que puede adoptar la sociedad respecto a individuos o colectividades está en cambio en el centro de la obra We the enemy, del colectivo SPIT! (Sodomites, Perverts, Inverts Together!), en la que la artista Despina Zacharopoulos enumera una serie de insultos dirigidos a las personas LGBTQIA+, recorriendo una historia de persecución y negación de derechos.

Por otro lado, el lado ambivalente que puede adoptar la comunidad emerge en el gran dibujo mural Different Forms of Togetherness (2022) de Hannes Egger (Bolzano, 1981), que nos enfrenta a las diferentes facetas que puede adoptar el concepto de “unión”. El mismo dibujo estilizado vuelve en otra obra del artista, que transforma la visita a la exposición en una experiencia compartida: un billete especialmente confeccionado y disponible en la tienda da la oportunidad de volver gratuitamente, en compañía de alguien que no conozca Merano Arte.

JUNTOS aborda el concepto de comunidad desde diferentes perspectivas y presenta un amplio programa con diversas acciones colectivas. El eje central de la exposición es el intercambio, en el juego que siempre requiere una contrapartida, en la confrontación crítica sobre temas importantes de la actualidad como la migración (Bruguera) o el calentamiento global (OfficinaDïDue / Brave New Alps y Magari).

La exposición se dividirá en tres secciones:

INTERACT reúne acciones colectivas y proyectos participativos realizados in situ.

Es el caso, por ejemplo, de Orto volante, un huerto colectivo creado en la terraza de Merano Arte por las asociaciones Brave New Alps (Rovereto) y Magari (Merano) en colaboración con otras organizaciones locales y todos los interesados en sumarse. El jardín se concibe como un espacio para cultivar ideas, amistades y plantas, un espacio en el que visitantes de distintas generaciones entran en contacto para crear juntos una nueva realidad. Se invita a la gente a un discurso crítico sobre la naturaleza, la forma en que tratamos el medio ambiente y el futuro de nuestro planeta. Imaginado de forma participativa en primavera, durante el periodo de exposición será sede de talleres y momentos de convivencia, antes de migrar en otoño a las sedes de las distintas asociaciones implicadas. Wish Tree (1961-2021) de Yoko Ono (Tokio, 1933) es también una obra que se desarrolla y cobra sentido a partir de la relación directa con el público participante. Se invita a los visitantes a dejar huella de sus deseos, escribiéndolos a lápiz en tarjetas que luego se colgarán en un olivo. Se trata de un proyecto que el artista lleva décadas realizando y en el que han participado más de un millón de personas. Todos los deseos se devuelven después al artista y se recogen en la instalación de Reikiavik IMAGINE PEACE TOWER, dedicada a la memoria de John Lennon.

INTERPLAY trata de obras en las que los visitantes pueden interactuar entre sí de forma lúdica.

Con Unitled (Tomorrow is the question) (2015) Rirkrit Tiravanija (Buenos Aires, 1961) invita al público a retarse en una competición de ping pong y a convertirse en participantes activos del proyecto artístico, al tiempo que se cuestiona el futuro que nos espera, en términos políticos, ecológicos y sociales. La artista cuestiona los límites entre las prácticas artísticas y no artísticas y desplaza el centro de atención del objeto en el sentido tradicional a los mecanismos de confrontación y socialidad. Norma Jeane propone en cambio con #OneLove (2022) una nueva versión de la obra expuesta en la Bienal de 2011. Inicialmente, se propondrá una sala vacía, a excepción de un gran cubo de plastilina coloreada. El público podrá apoderarse de la obra, utilizarla para escribir o dibujar en las paredes y el suelo, lo que dará lugar a su continua transformación a lo largo de la exposición.

INTERFERE se refiere al arte que apela al compromiso político y social, la empatía y el sentido de la responsabilidad de los visitantes.

Aquí se exponen artistas que han cuestionado y denunciado los sistemas de poder, a veces incluso a costa de sus propias libertades personales, combinando activismo e investigación artística. Es el caso, por ejemplo, de Tanja Bruguera (La Habana, 1968). Con Funk Lessons (1983), Adrian Piper (Nueva York, 1946) relata cómo daba conferencias a estudiantes universitarios sobre la historia y la importancia social y política de la música funk en la cultura afroamericana. Officinadïdue (Vera Bonaventura y Roberto Mainardi) proporciona al público semillas de álamo, adoptando una postura sobre la crisis medioambiental y el calentamiento global. Invitando a la gente a recoger las semillas y esparcirlas por el mundo, propone la metáfora de que cada uno de nosotros puede asumir un papel activo y poner de su parte. El título de la obra, Zoocoria (Bombas de semillas) (2022) toma prestado un término de carácter bélico para invitarnos a realizar un acto pacífico: luchar contra el calentamiento global.

Reenactment - Eat Art Banquet de Daniel Spoerri

Por último, durante la exposición se recuperará un proyecto que ha desempeñado un papel muy importante en la escena cultural y artística de la zona: la recreación de la acción que Daniel Spoerri (Galati, 1930) llevó a cabo en el castillo de Fontana, en el Tirol, en 1985, invitado por el coleccionista Francesco Conz. En esta ocasión, se presentó la colección realizada en colaboración con Fritz Schwegler Zehn Suppenrezepte (1984) y se cocinaron sopas durante toda la noche, acompañadas de canciones del intérprete Giuseppe Desiato. Además de recrear este acontecimiento, habrá una documentación fotográfica de Fabrizio Garghetti y testimonios orales de personas que participaron en el evento.

Para más información: www.kunstmeranoarte.org

Horario de apertura: De martes a sábado, de 10.00 a 18.00 h.; domingos y festivos, de 11.00 a 18.00 h.

Imagen: Ulay y Marina Abramović, Relation in Time (1977; Bolonia, Studio G7) © Ulay/ Marina Abramović. Cortesía de los Archivos Marina Abramović y LIMA.

Abramović, Spoerri, Yoko Ono. Grandes artistas investigan el tema de la comunidad en Merano Arte
Abramović, Spoerri, Yoko Ono. Grandes artistas investigan el tema de la comunidad en Merano Arte


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