Del 15 de febrero al 8 de marzo de 2026 los espacios de Villa Rospigliosi en Prato acogerán Ti lascio qui, un proyecto de Chiara Ventura (Verona, 1997) acompañado de un texto crítico de Ángel Moya García. La exposición está promovida y apoyada por la dirección artística de Chorasis - LoSpaziodellaVisione, con la contribución de Toscanaincontemporanea2025 y Publiacqua, y se articula como un recorrido que entrelaza obras visuales y acciones performativas concebidas específicamente para la ocasión. La inauguración está prevista para el 15 de febrero a las 16.00 horas y está marcada por la performance inédita 2x2. COME FINISCE L’AMORE (Olvídate de ti), de unos noventa minutos de duración. El proyecto concluye el 8 de marzo, también a las 16.00 horas, con el finissage y la presentación de la segunda performance 2x2. GUARDA CHE LUNA, GUARDA CHE MARE (MIRA ESA LUNA, MIRA ESE MAR), que se desarrolla en un tiempo más breve, aproximadamente cuarenta minutos.
“Chiara Ventura (Verona, 1997)”, escribe Ángel Moya García en su texto crítico, “construye un dispositivo transitable, dividido en tres ámbitos, en el que el cuerpo, el amor y el legado actúan como campos inestables y nunca pacificados, expuestos a continuas reescrituras. La exposición se articula a través de fracturas y suspensiones, asumiendo el riesgo de lo no dicho y de la contradicción como método. Una tela de araña de estímulos, sugerencias, trampas, ambigüedades y tensiones en la que salir no es lo mismo que renunciar, abandonar o rechazar, sino interrumpir lo que se ha naturalizado como normal, como práctica y como método. Un intento de crear una brecha de la que pueda emerger el sujeto inesperado, un cuerpo que rechaza la compensación, que habita el conflicto y que, precisamente en él, intenta una forma radical de libertad. En su conjunto, las obras presentadas en las tres salas no se ofrecen como etapas lineales ni como momentos decisivos, sino como campos de fuerzas en continua tensión, como dispositivos que exponen la subjetividad al riesgo de la transformación sin definir nunca el resultado”.
El núcleo de la exposición se desarrolla a través de una selección de obras que pertenecen a la dimensión más íntima del trabajo de Ventura. La primera sala reúne obras que configuran un ámbito declaradamente político y afectivo, en el que emergen dinámicas de rechazo a la masculinidad tóxica y a los mecanismos patriarcales. Aquí se configura un sujeto que aprende la posibilidad de evadirse, de decir no sin vergüenza ni miedo, cuestionando modelos relacionales consolidados y jerarquías de poder interiorizadas.
La segunda sala se centra en cambio en el tema de la herencia. Ventura aborda la dimensión de los legados genéticos, culturales y simbólicos que atraviesan la identidad individual, haciendo hincapié en cómo cada sujeto está ligado a los determinismos transmitidos por las generaciones anteriores. Dentro de esta conciencia, se abre el espacio de la ruptura, donde la emancipación aparece como un proceso atravesado por retornos, repeticiones y lazos invisibles. Son elementos que exigen ser reconocidos antes de poder ser desactivados, haciendo visible la complejidad de los caminos hacia la emancipación.
En la tercera sala, la exposición se enfrenta al límite como condición estructural de la relación. Aquí el lenguaje muestra sus propias fracturas y lo que queda es una frágil proximidad, hecha de silencios y vacíos compartidos. Ventura trabaja sobre una dimensión en la que no todo puede hablarse, reconociendo el vacío como el último espacio posible de relación y como un lugar donde la comunicación se detiene sin disolverse necesariamente.
Las dos performances 2x2 amplían estos temas sacándolos del espacio privado. En ambas acciones, una pareja atraviesa un momento marcado por la dificultad de encontrar un acuerdo definitivo, una comunicación funcional o una armonía sin conflictos. Problemas, urgencias e instancias emocionales se suceden sin solución de continuidad, haciendo que una vida cotidiana quede expuesta a la mirada pública. El amor se desplaza así al espacio compartido, donde acepta el riesgo de la vulnerabilidad y adquiere una dimensión de exposición, de defensa de los derechos y de afirmación de un afecto que ya no puede permanecer confinado a la esfera doméstica.
Chiara Ventura (Verona, 1997) es artista visual y performer. Su investigación adquiere una fuerte impronta existencial, en la que la experiencia biográfica se convierte en instrumento de investigación. A través del tema del doble, su obra se centra en la dinámica que rige la relación entre el yo y el otro. Las pinturas, situadas en una zona de tensión entre la figuración y la abstracción, traducen a nivel visual los nodos conceptuales desarrollados en las obras plásticas y las acciones performativas. El cuerpo y sus relaciones con la psique, la emocionalidad y la alteridad representan el punto de partida de una práctica predominantemente performativa, construida en torno a una condición de exposición desprotegida, que implica tanto al intérprete como al observador. Ventura investiga las formas más sutiles de violencia en el mundo contemporáneo y se centra en los aspectos políticos del comportamiento humano.
En 2020, cofundó Plurale, un proyecto orientado hacia una dimensión colectiva de la creación artística, en la que la autoría individual converge en una perspectiva compartida. A través de performances, instalaciones, vídeos, música y proyectos editoriales, Plurale desarrollauna práctica basada en la confrontación constante con el contexto social. El trabajo de Ventura se ha presentado en instituciones y espacios como Lemme Centre d’Art Contemporain de Sion, Tenuta Dello Scompiglio de Lucca, Mart - Galleria Civica de Trento, Fondazione Bevilacqua La Masa de Venecia, Villa Rondinelli de Fiesole, Museo Gypsotheca Antonio Canova de Possagno, FAO de Roma, Galleria ME Vannucci de Pistoia, Viafarini de Milán, M9 - Museo del ’900 de Mestre y Spazio In Situ de Roma. También ha colaborado con organizaciones como Exibart, Adiacenze, Osservatorio Futura, Attiva Cultural Projects y Studio Savarin.
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| Chiara Ventura en Prato: relaciones, conflicto y espacio público en "Ti lascio qui" (Te dejo aquí) |
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