Chiara Ventura in Prato: Beziehungen, Konflikte und öffentlicher Raum in "Ti lascio qui" (Ich lasse dich hier)

Vom 15. Februar bis zum 8. März 2026 wird in den Räumen der Villa Rospigliosi in Prato Ti lascio qui gezeigt, ein Projekt von Chiara Ventura (Verona, 1997), begleitet von einem kritischen Text von Angel Moya Garcia. Die Ausstellung wird von der künstlerischen Leitung von Chorasis - LoSpaziodellaVisione gefördert und unterstützt, mit dem Beitrag von Toscanaincontemporanea2025 und Publiacqua, und versteht sich als ein Weg, der visuelle Werke und performative Aktionen miteinander verbindet, die speziell für diesen Anlass konzipiert wurden. Die Eröffnung findet am 15. Februar um 16 Uhr statt und wird durch die unveröffentlichte Performance 2x2 markiert. COME FINISCE L’AMORE (Vergiss dich), die etwa neunzig Minuten dauert. Das Projekt endet am 8. März, ebenfalls um 16 Uhr, mit der Finissage und der Präsentation der zweiten 2x2-Performance. GUARDA CHE LUNA, GUARDA CHE MARE (LOOK AT THAT MOON, LOOK AT THAT SEA), die in kürzerer Zeit, etwa vierzig Minuten, entsteht.

“Chiara Ventura (Verona, 1997)”, schreibt Angel Moya Garcia in seinem kritischen Text, “konstruiert einen durchquerbaren Apparat, der in drei Umgebungen unterteilt ist, in denen der Körper, die Liebe und das Erbe als instabile und nie befriedete Felder fungieren, die einer ständigen Neuschreibung ausgesetzt sind. Die Ausstellung artikuliert sich durch Brüche und Aussetzungen und geht das Risiko des Unausgesprochenen und des Widerspruchs als Methode ein. Ein Spinnennetz aus Anregungen, Vorschlägen, Fallen, Zweideutigkeiten und Spannungen, in dem das Verlassen nicht gleichbedeutend ist mit Verzicht, Aufgabe oder Ablehnung, sondern mit der Unterbrechung dessen, was sich als normal, als Praxis und als Methode eingebürgert hat. Ein Versuch, eine Lücke zu schaffen, aus der das unerwartete Subjekt hervortreten kann, ein Körper, der sich der Kompensation verweigert, der den Konflikt bewohnt und der gerade darin eine radikale Form der Freiheit versucht. In ihrer Gesamtheit bieten sich die in den drei Räumen präsentierten Werke weder als lineare Etappen noch als entscheidende Momente an, sondern als Kraftfelder in ständiger Spannung, als Vorrichtungen, die die Subjektivität dem Risiko der Verwandlung aussetzen, ohne jemals das Ergebnis zu definieren”.

Den Kern der Ausstellung bildet eine Auswahl von Werken, die zur intimsten Dimension von Venturas Arbeit gehören. Der erste Raum versammelt Werke, die eine erklärtermaßen politische und affektive Sphäre konfigurieren, in der Dynamiken der Ablehnung toxischer Männlichkeit und patriarchaler Mechanismen auftauchen. Hier nimmt ein Subjekt Gestalt an, das die Möglichkeit erlernt, sich zu entziehen, ohne Scham oder Angst Nein zu sagen, indem es gefestigte Beziehungsmodelle und verinnerlichte Machthierarchien in Frage stellt.

Der zweite Raum konzentriert sich stattdessen auf das Thema der Vererbung. Ventura befasst sich mit der Dimension des genetischen, kulturellen und symbolischen Vermächtnisses, das die individuelle Identität durchzieht, und betont, wie sehr jedes Subjekt an die von früheren Generationen weitergegebenen Determinismen gebunden ist. In diesem Bewusstsein öffnet sich der Raum des Bruchs, in dem die Emanzipation als ein Prozess erscheint, der von Wiederkehr, Wiederholungen und unsichtbaren Bindungen durchzogen ist. Es handelt sich um Elemente, die erkannt werden müssen, bevor sie entschärft werden können, wodurch die Komplexität der Wege zur Emanzipation sichtbar wird.

Im dritten Raum konfrontiert die Ausstellung die Grenze als strukturelle Bedingung der Beziehung. Hier zeigt die Sprache ihre eigenen Brüche, und was bleibt, ist eine fragile Nähe, die aus Schweigen und gemeinsamen Leerstellen besteht. Ventura arbeitet an einer Dimension, in der nicht alles gesagt werden kann, und erkennt die Leere als den letzten möglichen Raum der Beziehung und als einen Ort, an dem die Kommunikation aufhört, ohne sich notwendigerweise aufzulösen.

Die beiden 2x2-Performances erweitern diese Themen, indem sie sie aus dem privaten Raum herausführen. In beiden Aktionen durchläuft ein Paar eine Zeit, die von der Schwierigkeit geprägt ist, eine endgültige Vereinbarung, eine funktionierende Kommunikation oder eine konfliktfreie Harmonie zu finden. Probleme, Dringlichkeiten und emotionale Momente reihen sich nahtlos aneinander und machen den Alltag der Öffentlichkeit zugänglich. Die Liebe verlagert sich in den gemeinsamen Raum, wo sie das Risiko der Verwundbarkeit auf sich nimmt und eine Dimension der Entblößung, der Verteidigung der Rechte und der Bekräftigung einer Zuneigung annimmt, die nicht länger auf die häusliche Sphäre beschränkt bleiben kann.

Anmerkungen zur Künstlerin

Chiara Ventura (Verona, 1997) ist eine bildende Künstlerin und Performerin. Ihre Forschungen sind stark existenziell geprägt, wobei die biografische Erfahrung zu einem Instrument der Untersuchung wird. Durch das Thema des Doppelten konzentriert sich ihre Arbeit auf die Dynamik, die die Beziehung zwischen dem Selbst und dem Anderen bestimmt. Die Gemälde, die in einem Spannungsfeld zwischen Figuration und Abstraktion angesiedelt sind, übersetzen auf visueller Ebene die in den plastischen Arbeiten und performativen Aktionen entwickelten konzeptionellen Knotenpunkte. Der Körper und seine Beziehungen zur Psyche, zur Emotionalität und zum Anderssein bilden den Ausgangspunkt einer vorwiegend performativen Praxis, die um den Zustand der ungeschützten Entblößung herum aufgebaut ist und sowohl den Darsteller als auch den Betrachter einbezieht. Ventura untersucht die subtileren Formen der Gewalt in der heutigen Welt und konzentriert sich auf die politischen Aspekte des menschlichen Verhaltens.

Im Jahr 2020 war er Mitbegründer von Plurale, einem Projekt, das auf eine kollektive Dimension des Kunstschaffens abzielt, bei dem die individuelle Urheberschaft zu einer gemeinsamen Perspektive verschmilzt. Durch Performances, Installationen, Videos, Musik und redaktionelle Projekte entwickelt Pluraleeine Praxis, die auf der ständigen Konfrontation mit dem sozialen Kontext basiert. Venturas Arbeiten wurden in Institutionen und Räumen wie dem Lemme Centre d’Art Contemporain in Sion, der Tenuta Dello Scompiglio in Lucca, der Mart - Galleria Civica in Trento, der Fondazione Bevilacqua La Masa in Venedig, der Villa Rondinelli in Fiesole, dem Museo Gypsotheca Antonio Canova in Possagno, der FAO in Rom, der Galleria ME Vannucci in Pistoia, Viafarini in Mailand, M9 - Museo del ’900 in Mestre und Spazio In Situ in Rom gezeigt. Er hat auch mit Organisationen wie Exibart, Adiacenze, Osservatorio Futura, Attiva Cultural Projects und Studio Savarin zusammengearbeitet.

Chiara Ventura in Prato: Beziehungen, Konflikte und öffentlicher Raum in "Ti lascio qui" (Ich lasse dich hier)

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