Gianni Berengo Gardin en Volterra: 24 instantáneas comentadas por nombres del arte y la cultura

Del 16 de abril al 30 de septiembre de 2025, el Centro Studi Espositivo Santa Maria Maddalena de Volterra acoge la exposición Gianni Berengo Gardin. Le foto commentate, una muestra que reúne veinticuatro fotografías de Gianni Berengo Gardin (Santa Margherita Ligure, 1930), maestro de la fotografía italiana, acompañadas cada una de ellas por un texto escrito por una figura destacada de la cultura, el arte y la arquitectura. La exposición está promovida por Anima di Volterra con la Fondazione Cassa di Risparmio di Volterra y la Catedral Basílica de Volterra, y producida por Opera Laboratori en colaboración con Contrasto. La exposición presenta un recorrido sobrio e impactante que permite al visitante sumergirse en más de ochenta años de historia, filtrados por la mirada de Gianni Berengo Gardin y reinterpretados por las palabras de personalidades que han compartido con él caminos, visiones y amistades.

Nacido en 1930, ha recorrido décadas enteras con su cámara, relatando Italia y sus cambios con un estilo directo y poco imaginativo. Nunca ha perseguido la estética como fin en sí mismo, sino que siempre ha optado por documentar la realidad, con rigor y humanidad, prestando atención a las personas, los lugares y las transformaciones sociales. Fotógrafo por vocación más que por oficio, ha sido un testigo atento y apasionado de la vida cotidiana, la cultura popular, el trabajo, la locura, la marginalidad, pero también de la elegancia y la belleza que esconden los detalles. Sus imágenes, en blanco y negro, han entrado en el imaginario colectivo, contribuyendo a construir una memoria visual compartida de nuestro país.

Voces célebres para veinticuatro fotografías

El corazón de la exposición de Volterra es precisamente la relación entre imágenes y palabras. Cada fotografía seleccionada del inmenso archivo de Berengo Gardin va acompañada de un texto original escrito por personalidades del mundo del arte, el cine, la fotografía, la arquitectura, la crítica y el periodismo.

Un coro de voces que incluye nombres como Carlo Verdone, Marco Bellocchio, Franco Maresco y Alina Marazzi, que relatan la mirada cinematográfica del fotógrafo; arquitectos como Renzo Piano, Stefano Boeri y Vittorio Gregotti, que reflexionan sobre el paisaje urbano y humano de sus imágenes; artistas como Mimmo Paladino, Alfredo Pirri y Jannis Kounellis, que leen sus obras en clave poética y simbólica. No faltan escritores y críticos como Roberto Cotroneo, Maurizio Maggiani, Goffredo Fofi, Lea Vergine y Giovanna Calvenzi, que ofrecen interpretaciones literarias e históricas; fotógrafos como Sebastião Salgado, Ferdinando Scianna y Luca Nizzoli Toetti, que revelan los secretos del oficio y el respeto por un colega que ha marcado la pauta. La voz de la ciencia y el compromiso social también encuentran espacio, con aportaciones de Domenico De Masi y el psiquiatra Peppe Dell’Acqua, miembro del equipo de Franco Basaglia. Completan el cuadro las reflexiones de Mario Calabresi, Michele Smargiassi y Marco Magnifico, presidente de la FAI, y la artista callejera Alice Pasquini.

Un homenaje también a los encuentros que han marcado toda una carrera

La exposición es un homenaje a los encuentros que marcaron su vida y su carrera. La decisión de confiar la presentación de las imágenes a amigos, colegas e intelectuales es, de hecho, una forma de relatar la fotografía como un gesto colectivo, fruto de una mirada pero también de una red de relaciones, intercambios, afinidades.

Cada texto se convierte así en un segundo nivel de lectura, que no explica sino que acompaña a la imagen, abriendo nuevas perspectivas, evocando emociones, situando la foto en un contexto más amplio. Es un proyecto que combina el arte fotográfico con la narración, transformando la exposición en una experiencia reflexiva. Gianni Berengo Gardin. Le foto commentate forma parte de la exposición más amplia Anima di Volterra, una iniciativa cultural que une varios lugares de la ciudad en un único itinerario. De hecho, los visitantes pueden continuar su visita descubriendo la Piazza San Giovanni, la Catedral, el Baptisterio y el Antiguo Hospital, sede del Centro de Exposiciones Santa Maria Maddalena, con una única audioguía gratuita. Un viaje a través del arte, la espiritualidad, la arquitectura y la historia, que permite contextualizar la exposición fotográfica en un tejido urbano y cultural muy rico, haciendo que la experiencia sea aún más completa y atractiva.

Notas sobre el artista

Gianni Berengo Gardin es uno de los fotógrafos italianos más influyentes. Tras vivir en varias ciudades europeas, se instala en Milán en 1965, donde comienza su carrera profesional, dedicándose principalmente al reportaje, la investigación social, la arquitectura y el paisaje. Colabora con importantes periódicos italianos e internacionales, pero encuentra su expresión más lograda en los libros fotográficos: publica más de 260. Sus primeras imágenes aparecen en 1954 en Il Mondo, de Mario Pannunzio, con quien trabaja hasta 1965. De 1966 a 1983 colabora con el Touring Club Italiano en una vasta serie de volúmenes sobre Italia y Europa. También realizó fotografías para el Istituto Geografico De Agostini y para grandes empresas como Olivetti, Alfa Romeo, Fiat, IBM e Italsider. Entre 1979 y 2012, siguió y documentó los proyectos arquitectónicos de Renzo Piano.

Su talento fue reconocido internacionalmente: en 1972 Modern Photography lo incluyó entre los “32 mejores fotógrafos del mundo”; tres años más tarde fue citado por Cecil Beaton en The Magic Image. The Genius of Photography from 1839 to the Present Day, seleccionada por Bill Brandt para una exposición en el Victoria and Albert Museum de Londres, y en 1982 fue mencionado por Ernst Gombrich en The Image and the Eye. Italo Zannier le llama “el fotógrafo más notable de la posguerra”. ¡En 2003 fue uno de los artistas elegidos para la exposición Les choix d’Henri Cartier-Bresson, mientras que Hans-Michael Koetzle le dedica un amplio espacio en el volumen Eyes Wide Open! (2015).

A lo largo de su carrera ha realizado más de 360 exposiciones individuales, participando en eventos como Photokina, Expo Montreal (1967), Expo Milán (2015), la Bienal de Venecia y la exposición The Italian Metamorphosis, 1943-1968 en el Guggenheim de Nueva York (1994). Entre sus exposiciones recientes destacan: en 2016 True Photography. Reportajes, imágenes, encuentros en la PalaExpo de Roma y en 2022 L’occhio come mestiere en el MAXXI. Destaca también su reportaje sobre el tránsito de grandes barcos en Venecia, expuesto en 2014 y 2015 con la FAI. Ha recibido numerosos galardones: el Premio Scanno (1981), el Premio Brassaï (1990), el Premio Leica Oskar Barnack (1995), el Premio Oscar Goldoni (1998), el Premio Lucie a la Trayectoria (2008), la Laurea Honoris Causa en Historia del Arte y Crítica (2009), el Premio Kapuściński (2014) y el Premio Leica Hall of Fame (2017). Sus obras forman parte de las colecciones de prestigiosas instituciones internacionales como el MoMA de Nueva York, la Bibliothèque Nationale y la Maison Européenne de la Photographie de París, el Musée de l’Elysée de Lausana, el Reina Sofía de Madrid, el Istituto Centrale per la Grafica y el MAXXI de Roma.

Gianni Berengo Gardin en Volterra: 24 instantáneas comentadas por nombres del arte y la cultura

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