El Museo de la Joyería de Vicenza ha reabierto sus puertas al público con una nueva exposición titulada Joyería - Italia. Materia Tecnica Arte. Entre lo antiguo y lo moderno, comisariada por Paola Venturelli, académica de renombre internacional. La exposición, que podrá visitarse hasta finales de 2027, ofrece un relato de la historia de la joyería italiana desde la Edad de Hierro hasta principios del siglo XXI, con más de 150 obras procedentes de trece museos y fundaciones. La exposición, alojada en el interior de la Basílica Palladiana, Patrimonio Mundial de la UNESCO desde 1994, marca el inicio de un nuevo ciclo expositivo para la estructura, la primera en Italia y una de las pocas en el mundo dedicada exclusivamente al arte de la orfebrería. El recorrido se desarrolla en seis salas divididas en once etapas cronológicas y temáticas. Los objetos expuestos incluyen joyas individuales, parures, objetos de uso como bolsos y ajuares, recipientes preciosos, así como tres pinturas y dos cerámicas de Apulia datadas entre el 330 y el 310 a.C. Los materiales van del oro al coral, de las piedras semipreciosas al vidrio, de los micromosaicos a las gemas, pasando por los materiales no convencionales, mientras que las técnicas de trabajo muestran la habilidad de los maestros orfebres italianos para combinar artesanía, inventiva e innovación. Ejemplos de técnica depurada se encuentran, por ejemplo, en la granulación etrusca reinterpretada en obras de la segunda mitad del siglo XX, demostrando la continuidad entre tradición y experimentación.
“La exposición bienal 2025-2027 es el resultado de una extraordinaria colaboración con museos y fundaciones de toda Italia, en particular con los museos de Vicenza, estableciendo un profundo diálogo con la ciudad y el territorio”, subraya Paola Venturelli, conservadora del Museo de la Joyería. “El recorrido de la exposición, dividido en once etapas cronológicas y temáticas, tiene como objetivo relatar la excelencia de la joyería italiana. Unas 150 obras, desde la historia antigua hasta las creaciones contemporáneas, ponen de relieve los materiales, las técnicas y la artesanía que constituyen un elemento fundamental de nuestra cultura material. Queremos comunicar que la joyería es mucho más que un adorno: es memoria, narración y un puente entre el pasado, el presente y el futuro”.
“El Museo de la Joyería”, explica Michela Amenduni, directora gerente del Museo de la Joyería, “nace con el objetivo de valorizar la tradición orfebre de excelencia del distrito productivo de Vicenza, y con ello una de las máximas expresiones del Made in Italy, conjugando tradición e innovación, memoria y contemporaneidad. A través de las obras y técnicas de la nueva exposición, y gracias a las colaboraciones con prestigiosas instituciones culturales, museos y fundaciones establecidas con clarividencia por Paola Venturelli, podemos representar la riqueza cultural y simbólica de la joyería. Queremos que sea un museo accesible a todos, abierto al diálogo con el territorio y con diseñadores, artesanos, empresas, estudiosos y apasionados de todas las edades, capaz de implicar también a través de la rica propuesta de talleres, actividades para escuelas y encuentros temáticos”.
“Con esta exposición, que inaugura un nuevo ciclo que pone de relieve la excepcionalidad de la creatividad italiana y del arte orfebre de Vicenza”, prosigue Ilaria Fantin, Concejala de Cultura, Turismo y Atractivo de la Ciudad del Ayuntamiento de Vicenza, “el Museo de la Orfebrería representa un extraordinario valor añadido para la Basílica Palladiana, justo en vísperas de las fiestas navideñas en las que el monumento palladiano, con la exposición Olimpichetto y la proyección de un nuevo espectáculo de luz y sonido, se convertirá en el corazón de las iniciativas culturales de la ciudad”.
El diálogo entre el arte orfebre y las artes figurativas constituye un elemento constante de la exposición. Las pinturas murales pompeyanas influyeron en los maestros coralinos, mientras que un busto colosal de Júpiter Serapis de los Museos Vaticanos, del siglo II-III d.C., tiene su eco en un broche de piedra de lava. El plano de la villa "La Rotonda" de Palladio inspira un colgante, mientras que los camafeos de concha recuerdan las tallas de Antonio Pichler y Antonio Berini, y un camafeo de jaspe sanguíneo se atribuye a Valerio Belli, famoso orfebre renacentista de Vicenza. Dos secciones especiales enriquecen la exposición. La primera, titulada Vicenza. Tra Antico e Moderno (Vicenza. Entre lo antiguo y lo moderno), reúne obras importantes para la historia de la orfebrería de la zona, entre ellas un anillo y una cruz longobardos, una corona votiva de oro con gemas y camafeos nunca antes expuesta y un collar con colgante adornado con gemas ofrecido en 1604 por la familia Caldogno. La segunda, Joyas de artista - Joyas de autor, investiga las contaminaciones entre arte contemporáneo y joyería, del Futurismo alArte Cinético, con obras de artistas vinculados a la Escuela de Padua y de las Marcas. Bocetos, dibujos y prototipos documentan la transición del proyecto al artefacto, poniendo de relieve el valor del proceso creativo.
En la planta baja, una pequeña sección está dedicada a la artesanía y la innovación. Se exponen moldes madre y modelos de pulseras, cadenas y colgantes de la empresa Angelo Tovo de Creazzo, cerrada en 2005 tras unos cincuenta años de actividad, especializada en la construcción de moldes y matrices para orfebres locales. La sección subraya la importancia de preservar los conocimientos técnicos y las habilidades manuales que contribuyeron a hacer de Vicenza un centro de excelencia para la orfebrería. La exposición Joyería - Italia. Materia Tecnica Arte. Tra Antico e Moderno es, por tanto, una oportunidad única para observar cómo la joyería italiana, a través de materiales, técnicas y formas, ha sabido adaptarse, evolucionar y dialogar con otras artes a lo largo de más de dos mil años.
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| Vicenza inaugura la nueva exposición sobre la joyería italiana, desde el siglo V a.C. hasta el siglo XXI |
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