Se han anunciado los siete finalistas de la 13ª edición del Premio Joven Fotografía Italiana | Luigi Ghirri 2026, titulado Voci / Voces. La convocatoria abierta, promovida por el Ayuntamiento de Reggio Emilia, ha registrado un año más una amplia participación, con más de 300 candidaturas de artistas y colectivos activos en el panorama nacional e internacional. Esta cifra confirma el papel de la iniciativa como plataforma de referencia para la promoción de la fotografía italiana de menos de 35 años y como observatorio del estado de la investigación emergente en el país. Los proyectos seleccionados se presentarán en una exposición colectiva en el Palazzo dei Musei de Reggio Emilia del 30 de abril al 14 de junio de 2026, en el marco del festival Fotografia Europea. Allí los artistas competirán por el Premio Luigi Ghirri, dotado con 4.000 euros, así como por una serie de oportunidades de visibilidad y difusión internacional.
El jurado de la 13ª edición está compuesto por Danit Ariel (Photoworks Festival); Ilaria Campioli y Daniele De Luigi, comisarios de Giovane Fotografia Italiana; Krzysztof Candrowicz, vinculado a Fotofestiwal Łódź; y Femke Rotteveel , de Fotodok. Junto al premio principal, hay una mención especial “Nuove traiettorie”, concedida por el Instituto Italiano de Cultura de Estocolmo, que ofrecerá a un artista un periodo de estudio e investigación en Suecia destinado a la producción de un proyecto que se presentará en una exposición individual en el Instituto. También está prevista la participación en el programa de lectura de carteras Photo-Match del Fotofestiwal Łódź de Polonia, uno de los principales eventos europeos dedicados a la fotografía.
Los siete artistas seleccionados son Susanna De Vido con Quando torneremo a guardare le stelle, Karim El Maktafi con Archivio del mare, Alice Jankovic con Green Paradox, Cinzia Laliscia con Finalmente posso andare, Anie Maki con Milk, Weight, Gravity, Eva Rivas Bao con Una storia italiana y Federica Torrenti con La fortezza.
El tema Voci / Voces, propuesto por los comisarios Ilaria Campioli y Daniele De Luigi, se inspira en la novela Io canto e la montagna balla (Yo canto y la montaña baila ) de Irene Solà, un relato coral que da palabras a presencias humanas y no humanas, haciendo visibles dimensiones marginales y memorias sumergidas. La referencia literaria dirige una reflexión sobre la fotografía como lenguaje capaz de enfrentarse a lo que escapa a la mirada, suspendida entre la apariencia y la sustracción, entre el documento y la evocación. En un contexto marcado por la sobreproducción de imágenes, la exposición se propone como un espacio de escucha y cuestionamiento sobre las posibilidades de representar existencias privadas de visibilidad y articular nuevas formas de presencia.
En el proyecto de Susanna De Vido, nacida en Conegliano en 1993, la representación de lo vivo se sitúa en el centro de una investigación que parte de la desaparición de animales de sus hábitats y su permanencia en museos, archivos científicos y álbumes familiares. Cuando volvamos a mirar las estrellas cuestiona el imaginario construido en torno a la naturaleza en las patriarcales sociedades occidentales del Antropoceno, basado en la separación, el control y la extracción. La obra abre una reflexión sobre cómo conviven lo humano y lo no humano.
Karim El Maktafi, nacido en Desenzano del Garda en 1992, aborda con Archivio del mare la memoria de las migraciones contemporáneas en el Mediterráneo a través de objetos recuperados tras naufragios. Objetos personales de hombres, mujeres y niños se convierten en fragmentos de vidas interrumpidas. La fotografía asume la función de archivo y testimonio, devolviendo la identidad a presencias desaparecidas y cuestionando la capacidad colectiva de reconocer las voces sumergidas de la contemporaneidad.
Alice Jankovic, nacida en Génova en 1996, dedica Green Paradox al verde de Scheele, un pigmento brillante pero tóxico del siglo XVIII. El proyecto desarrolla una investigación que entrelaza ciencia, mito y ecología, poniendo de relieve la paradoja entre la atracción estética y el peligro invisible. La atención se centra en el impacto oculto de la acción humana sobre el medio ambiente y la persistencia de una naturaleza frágil que resiste más allá de los relatos tranquilizadores asociados al color verde.
Cinzia Laliscia, nacida en Terni en 1999, presenta Finally I can go, una obra marcada por la experiencia de dos duelos familiares en 2020 durante la pandemia. La imposibilidad del último adiós lleva a la artista a volver a los paisajes de la infancia para construir un diario visual de la memoria. El proyecto articula un diálogo con la ausencia y aborda el tema del duelo a través de una dimensión íntima en la que coexisten memoria y consuelo.
Anie Maki, nacida en Vipiteno en 1998, reconstruye con Leche, peso, gravedad una genealogía familiar atravesada por silencios y traumas. La narración se centra en la leyenda de una depresión genética que resurgió en la vida de la artista. Álbumes de fotos y materiales de archivo se convierten en herramientas para reelaborar una historia fragmentada, en un proceso que adquiere el valor de un acto de sanación retroactiva.
Eva Rivas Bao, nacida en Milán en 2001, aborda en Una storia italiana la dimensión política y mediática de la voz, cuestionando las imágenes desaparecidas de la era Berlusconi. El proyecto reelabora el juicio a Silvio Berlusconi a partir de la figura de la modelo Imane Fadil, fallecida prematuramente. A través de archivos personales, materiales documentales y el uso de inteligencia artificial, la artista construye una contranarrativa que reflexiona sobre el poder, la representación y la memoria pública.
Federica Torrenti, nacida en Bolonia en 1999, cierra la selección con La fortezza, un proyecto que investiga la conciencia como territorio relacional. La yuxtaposición de imágenes científicas, anatómicas y naturales desafía la idea de una mente aislada y propone una visión en la que lo humano y lo no humano co-generan. La fotografía se convierte en una herramienta para hacer perceptible una red de conexiones invisibles.
La exposición adopta la forma de un dispositivo crítico que aborda la desaparición de los vivos, las huellas materiales de vidas interrumpidas, las toxicidades invisibles, los traumas familiares y las manipulaciones mediáticas. En cada proyecto, la fotografía asume la función de hacer sensible aquello que no encuentra representación dominante. Joven Fotografía Italiana #13 | Premio Luigi Ghirri 2026 - Voces / Voices se realiza gracias a los Fondos Europeos de la Región Emilia-Romagna. La iniciativa está promovida por el Ayuntamiento de Reggio Emilia en asociación con la Fundación Luigi Gh irri y el Instituto Italiano de Cultura de Estocolmo, en colaboración con GAI - Asociación para el Circuito de Jóvenes Artistas Italianos, Fotografia Europea, Fotodok, Utrecht, Fotofestiwal Łódź en Polonia y Photoworks Brighton. Entre los colaboradores figuran Reire srl y el Gruppo Giovani Imprenditori Unindustria Reggio Emilia; el patrocinador técnico Pirru.
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| Joven Fotografía Italiana 2026: siete finalistas menores de 35 años seleccionados para el Premio Luigi Ghirri |
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