Les sept finalistes de la 13e édition du Prix Luigi Ghirri 2026 pour la jeune photographie italienne, intitulé Voci / Voices, ont été annoncés. L’appel ouvert, promu par la municipalité de Reggio Emilia, a enregistré cette année encore une large participation, avec plus de 300 candidatures d’artistes et de collectifs actifs sur la scène nationale et internationale. Ce chiffre confirme le rôle de l’initiative en tant que plateforme de référence pour la promotion de la photographie italienne de moins de 35 ans et en tant qu’observatoire de l’état de la recherche émergente dans le pays. Les projets sélectionnés seront présentés dans une exposition collective au Palazzo dei Musei de Reggio Emilia du 30 avril au 14 juin 2026, dans le cadre du festival Fotografia Europea. Les artistes y concourront pour le prix Luigi Ghirri, d’une valeur de 4 000 euros, ainsi que pour une série d’opportunités de visibilité et de diffusion internationale.
Le jury de la 13e édition est composé de Danit Ariel (Photoworks Festival), Ilaria Campioli et Daniele De Luigi, conservateurs de Giovane Fotografia Italiana, Krzysztof Candrowicz, lié à Fotofestiwal Łódź, et Femke Rotteveel de Fotodok. Outre le prix principal, une mention spéciale “Nuove traiettorie”, décernée par l’Institut culturel italien de Stockholm, offrira à un artiste une période d’étude et de recherche en Suède en vue de la réalisation d’un projet qui sera présenté dans le cadre d’une exposition individuelle à l’Institut. La participation au programme de lecture de portfolio Photo-Match du Fotofestiwal Łódź en Pologne, l’un des principaux événements européens consacrés à la photographie, est également prévue.
Les sept artistes sélectionnés sont Susanna De Vido avec Quando torneremo a guardare le stelle, Karim El Maktafi avec Archivio del mare, Alice Jankovic avec Green Paradox, Cinzia Laliscia avec Finalmente posso andare, Anie Maki avec Milk, Weight, Gravity, Eva Rivas Bao avec Una storia italiana et Federica Torrenti avec La fortezza.
Le thème Voci / Voices, proposé par les commissaires Ilaria Campioli et Daniele De Luigi, s’inspire du roman Io canto e la montagna balla (Je chante et la montagne danse ) d’Irene Solà, un récit choral qui donne des mots aux présences humaines et non humaines, rendant visibles des dimensions marginales et des souvenirs submergés. La référence littéraire oriente une réflexion sur la photographie comme langage capable d’affronter ce qui échappe au regard, suspendu entre apparence et soustraction, entre document et évocation. Dans un contexte marqué par une surproduction d’images, l’exposition se propose comme un espace d’écoute et de questionnement sur les possibilités de représenter des existences privées de visibilité et d’articuler de nouvelles formes de présence.
Dans le projet de Susanna De Vido, née à Conegliano en 1993, la représentation du vivant est placée au centre d’une enquête qui part de la disparition des animaux de leur habitat et de leur permanence dans les musées, les archives scientifiques et les albums de famille. When We Will Look at the Stars Again interroge l’imaginaire construit autour de la nature dans les sociétés occidentales patriarcales de l’Anthropocène, fondé sur la séparation, le contrôle et l’extraction. L’œuvre ouvre une réflexion sur la coexistence de l’humain et du non-humain.
Karim El Maktafi, né à Desenzano del Garda en 1992, aborde avec Archivio del mare la mémoire des migrations contemporaines en Méditerranée à travers des objets récupérés après des naufrages. Des objets personnels appartenant à des hommes, des femmes et des enfants deviennent des fragments de vies interrompues. La photographie prend la fonction d’archive et de témoignage, redonnant une identité à des présences disparues et interrogeant la capacité collective à reconnaître les voix submergées de la contemporanéité.
Alice Jankovic, née à Gênes en 1996, dédie Green Paradox au vert de Scheele, un pigment brillant mais toxique du XVIIIe siècle. Le projet développe une investigation qui entremêle la science, le mythe et l’écologie, soulignant le paradoxe entre l’attraction esthétique et le danger invisible. L’accent est mis sur l’impact caché de l’action humaine sur l’environnement et sur la persistance d’une nature fragile qui résiste au-delà des récits rassurants associés à la couleur verte.
Cinzia Laliscia, née à Terni en 1999, présente Finally I can go, une œuvre marquée par l’expérience de deux deuils familiaux en 2020 pendant la pandémie. L’impossibilité du dernier adieu conduit l’artiste à retourner aux paysages de l’enfance pour construire un journal visuel de la mémoire. Le projet articule un dialogue avec l’absence et aborde le thème du deuil à travers une dimension intime où mémoire et consolation coexistent.
Anie Maki, née à Vipiteno en 1998, reconstruit avec Milk, Weight, Gravity une généalogie familiale traversée de silences et de traumatismes. Le récit se concentre sur la légende d’une dépression génétique qui a refait surface dans la vie de l’artiste. Les albums photos et les archives deviennent des outils pour retravailler une histoire fragmentée, dans un processus qui prend la valeur d’un acte de guérison rétroactif.
Eva Rivas Bao, née à Milan en 2001, aborde dans Una storia italiana la dimension politique et médiatique de la voix, en s’interrogeant sur les images manquantes de l’ère Berlusconi. Le projet retravaille le procès de Silvio Berlusconi à partir de la figure du mannequin Imane Fadil, décédé prématurément. À travers des archives personnelles, des matériaux documentaires et l’utilisation de l’intelligence artificielle, l’artiste construit un contre-récit qui réfléchit sur le pouvoir, la représentation et la mémoire publique.
Federica Torrenti, née à Bologne en 1999, clôt la sélection avec La fortezza, un projet qui étudie la conscience en tant que territoire relationnel. La juxtaposition d’images scientifiques, anatomiques et naturelles remet en question l’idée d’un esprit isolé et propose une vision dans laquelle l’humain et le non-humain co-génèrent. La photographie devient un outil pour rendre perceptible un réseau de connexions invisibles.
L’exposition prend la forme d’un dispositif critique qui aborde la disparition des vivants, les traces matérielles de vies interrompues, les toxicités invisibles, les traumatismes familiaux et les manipulations médiatiques. Dans chaque projet, la photographie prend la fonction de rendre sensible ce qui ne trouve pas de représentation dominante. Young Italian Photography #13 | Luigi Ghirri Award 2026 - Voices / Voices est réalisé grâce aux fonds européens de la région Emilia-Romagna. L’initiative est promue par la municipalité de Reggio Emilia en partenariat avec la Fondation Luigi Ghirri et l’Institut culturel italien de Stockholm, en collaboration avec GAI - Association pour le circuit des jeunes artistes italiens, Fotografia Europea, Fotodok, Utrecht, Fotofestiwal Łódź en Pologne et Photoworks Brighton. Parmi les contributeurs figurent Reire srl et le Gruppo Giovani Imprenditori Unindustria Reggio Emilia; le sponsor technique Pirru.
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| Jeune photographie italienne 2026 : sept finalistes de moins de 35 ans sélectionnés pour le prix Luigi Ghirri |
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