Die sieben Finalisten der 13. Ausgabe des Preises für junge italienische Fotografie | Luigi Ghirri 2026 mit dem Titel Voci / Voices wurden bekannt gegeben. Die offene Ausschreibung, die von der Gemeinde Reggio Emilia gefördert wurde, verzeichnete auch in diesem Jahr wieder eine breite Beteiligung mit über 300 Bewerbungen von Künstlern und Kollektiven, die in der nationalen und internationalen Szene aktiv sind. Diese Zahl bestätigt die Rolle der Initiative als Referenzplattform für die Förderung der italienischen Fotografie unter 35 Jahren und als Beobachtungsstelle für den Stand der aufkommenden Forschung im Land. Die ausgewählten Projekte werden im Rahmen des Festivals Fotografia Europea vom 30. April bis zum 14. Juni 2026 in einer Gemeinschaftsausstellung im Palazzo dei Musei in Reggio Emilia präsentiert. Dort konkurrieren die Künstler um den mit 4 000 Euro dotierten Luigi-Ghirri-Preis sowie um eine Reihe von Möglichkeiten, ihre Werke bekannt zu machen und international zu verbreiten.
Die Jury der 13. Ausgabe besteht aus Danit Ariel (Photoworks Festival), Ilaria Campioli und Daniele De Luigi, Kuratoren von Giovane Fotografia Italiana, Krzysztof Candrowicz, der mit Fotofestiwal Łódź verbunden ist, und Femke Rotteveel von Fotodok. Neben dem Hauptpreis gibt es einen Sonderpreis “Nuove traiettorie”, der vom Italienischen Kulturinstitut in Stockholm vergeben wird und einem Künstler einen Studien- und Forschungsaufenthalt in Schweden ermöglicht, um ein Projekt zu entwickeln, das in einer Einzelausstellung im Institut präsentiert wird. Geplant ist auch die Teilnahme am Photo-Match-Portfolio-Leseprogramm des Fotofestiwal Łódź in Polen, einer der wichtigsten europäischen Veranstaltungen zum Thema Fotografie.
Die sieben ausgewählten Künstler sind Susanna De Vido mit Quando torneremo a guardare le stelle, Karim El Maktafi mit Archivio del mare, Alice Jankovic mit Green Paradox, Cinzia Laliscia mit Finalmente posso andare, Anie Maki mit Milk, Weight, Gravity, Eva Rivas Bao mit Una storia italiana und Federica Torrenti mit La fortezza.
Das von den Kuratoren Ilaria Campioli und Daniele De Luigi vorgeschlagene Thema Voci / Stimmen ist inspiriert von dem Roman Io canto e la montagna balla (Ich singe und der Berg tanzt ) von Irene Solà, einer chorischen Erzählung, die menschliche und nicht-menschliche Präsenzen in Worte fasst und so marginale Dimensionen und untergetauchte Erinnerungen sichtbar macht. Der literarische Bezug führt zu einer Reflexion über die Fotografie als eine Sprache, die in der Lage ist, sich mit dem auseinanderzusetzen, was sich dem Blick entzieht, in der Schwebe zwischen Erscheinung und Subtraktion, zwischen Dokument und Evokation. In einem Kontext, der von einer Überproduktion von Bildern geprägt ist, bietet die Ausstellung einen Raum zum Zuhören und Hinterfragen der Möglichkeiten, Existenzen darzustellen, die der Sichtbarkeit entzogen sind, und neue Formen der Präsenz zu artikulieren.
Im Projekt von Susanna De Vido, 1993 in Conegliano geboren, steht die Darstellung des Lebendigen im Mittelpunkt einer Untersuchung, die vom Verschwinden der Tiere aus ihren Lebensräumen und ihrem Verbleib in Museen, wissenschaftlichen Archiven und Familienalben ausgeht. When We Will Look at the Stars Again hinterfragt das Imaginäre, das in den patriarchalischen westlichen Gesellschaften des Anthropozäns um die Natur konstruiert wird und auf Trennung, Kontrolle und Extraktion beruht. Die Arbeit eröffnet eine Reflexion über die Koexistenz von Mensch und Nicht-Mensch.
Karim El Maktafi, 1992 in Desenzano del Garda geboren, setzt sich mit Archivio del mare anhand von Objekten, die nach Schiffsunglücken geborgen wurden, mit der Erinnerung an die zeitgenössischen Migrationen im Mittelmeerraum auseinander. Persönliche Gegenstände von Männern, Frauen und Kindern werden zu Fragmenten eines unterbrochenen Lebens. Die Fotografie übernimmt die Funktion eines Archivs und eines Zeugnisses, gibt verschwundenen Personen ihre Identität zurück und stellt die kollektive Fähigkeit in Frage, die untergegangenen Stimmen der Gegenwart zu erkennen.
Alice Jankovic, 1996 in Genua geboren, widmet Green Paradox dem Scheele’s Green, einem brillanten, aber giftigen Pigment aus dem 18. Das Projekt entwickelt eine Untersuchung, die Wissenschaft, Mythos und Ökologie miteinander verwebt und das Paradoxon zwischen ästhetischer Anziehungskraft und unsichtbarer Gefahr hervorhebt. Der Schwerpunkt liegt auf den verborgenen Auswirkungen menschlichen Handelns auf die Umwelt und dem Fortbestehen einer fragilen Natur, die jenseits der beruhigenden Erzählungen, die mit der Farbe Grün verbunden sind, Widerstand leistet.
Cinzia Laliscia, 1999 in Terni geboren, präsentiert Finally I can go, ein Werk, das von der Erfahrung zweier familiärer Todesfälle im Jahr 2020 während der Pandemie geprägt ist. Die Unmöglichkeit eines letzten Abschieds veranlasst die Künstlerin, zu den Landschaften ihrer Kindheit zurückzukehren, um ein visuelles Tagebuch der Erinnerung zu erstellen. Das Projekt artikuliert einen Dialog mit der Abwesenheit und behandelt das Thema der Trauer durch eine intime Dimension, in der Erinnerung und Trost koexistieren.
Die 1998 in Sterzing geborene Anie Maki rekonstruiert mit Milk, Weight, Gravity eine von Schweigen und Traumata durchzogene Familiengenealogie. Die Erzählung konzentriert sich auf die Legende einer genetischen Depression, die im Leben der Künstlerin wieder aufgetaucht ist. Fotoalben und Archivmaterial werden zu Werkzeugen für die Aufarbeitung einer fragmentierten Geschichte, in einem Prozess, der den Wert eines Aktes rückwirkender Heilung annimmt.
Eva Rivas Bao, 2001 in Mailand geboren, befasst sich in Una storia italiana mit der politischen und medialen Dimension der Stimme und hinterfragt die fehlenden Bilder der Berlusconi-Ära. Das Projekt arbeitet den Prozess gegen Silvio Berlusconi ausgehend von der Figur des früh verstorbenen Models Imane Fadil auf. Anhand von persönlichen Archiven, dokumentarischem Material und dem Einsatz von künstlicher Intelligenz konstruiert die Künstlerin eine Gegenerzählung, die über Macht, Repräsentation und öffentliches Gedächtnis nachdenkt.
Die 1999 in Bologna geborene Federica Torrenti schließt die Auswahl mit La fortezza ab, einem Projekt, das das Bewusstsein als relationales Gebiet untersucht. Die Gegenüberstellung wissenschaftlicher, anatomischer und natürlicher Bilder stellt die Idee eines isolierten Geistes in Frage und entwirft eine Vision, in der menschliches und nicht-menschliches Leben gemeinsam entstehen. Die Fotografie wird zu einem Werkzeug, um ein Netz unsichtbarer Verbindungen wahrnehmbar zu machen.
Die Ausstellung hat die Form eines kritischen Instruments, das sich mit dem Verschwinden der Lebenden, den materiellen Spuren unterbrochener Leben, unsichtbaren Vergiftungen, Familientraumata und Medienmanipulationen befasst. In jedem Projekt übernimmt die Fotografie die Funktion, das sensibel zu machen, was keine dominante Darstellung findet. Young Italian Photography #13 | Luigi Ghirri Award 2026 - Voices / Stimmen wird mit Hilfe der Europäischen Fonds der Region Emilia-Romagna realisiert. Die Initiative wird von der Gemeinde Reggio Emilia in Partnerschaft mit der Luigi Ghirri Stiftung und dem Italienischen Kulturinstitut Stockholm gefördert, in Zusammenarbeit mit GAI - Association for the Circuit of Young Italian Artists, Fotografia Europea, Fotodok, Utrecht, Fotofestiwal Łódź in Polen und Photoworks Brighton. Zu den Mitwirkenden gehören Reire srl und die Gruppo Giovani Imprenditori Unindustria Reggio Emilia sowie der technische Sponsor Pirru.
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| Junge italienische Fotografie 2026: sieben Finalisten unter 35 Jahren für den Luigi-Ghirri-Preis ausgewählt |
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