Las galerías de arte alemanas atraviesan grandes dificultades económicas, pero siguen constituyendo un dinámico tejido cultural capaz de producir miles de exposiciones y atraer a cientos de miles de visitantes. Esto es, en pocas palabras, lo que se desprende del informe Galerienstudie III, el informe quinquenal sobre el estado de las galerías elaborado por el Institutfür Strategieentwicklung (IFSE, Instituto para el Desarrollo Estratégico) y que acaba de publicarse, doce años después de la primera encuesta a escala nacional y cinco años después del estudio realizado durante la pandemia de 2020. Esta edición ofrece una visión actualizada de la situación de las galerías profesionales en Alemania, analizando sus condiciones económicas, sus características estructurales y su papel crucial en el sistema del arte.
Las galerías en Alemania están distribuidas de forma descentralizada, con concentraciones en las principales ciudades del arte: Berlín, Hamburgo, Múnich, Colonia, Düsseldorf, Frankfurt, Stuttgart, Leipzig y Karlsruhe. La difícil coyuntura económica que atraviesan refleja la del comercio mundial del arte: según el Art Basel & UBS Art Market Report, el mercado mundial del arte alcanzó un volumen de negocio de 57.500 millones de dólares en 2024, lo que supone un descenso interanual del 12%. Esto representa la desaceleración más pronunciada desde el punto más bajo de la pandemia en 2020. Sin embargo, a pesar del descenso general de las ventas, el número de transacciones aumentó un 3%, con un notable desplazamiento de la actividad del mercado hacia los segmentos de precios más bajos, mientras que las ventas de alto valor perdieron importancia. En el sector de las galerías, 2024 también fue un año de polarización. Las ventas globales en este segmento disminuyeron un 6%, hasta 34.100 millones de USD. El segmento superior del mercado se vio especialmente afectado: el 64% de las galerías con una facturación anual de más de 10 millones de USD declararon ventas inferiores a las del año anterior, con un descenso medio del 9%. El segmento medio (de 5 a 10 millones de dólares) perdió un 3%, mientras que las galerías con una facturación de entre 1 y 5 millones de dólares registraron un crecimiento del 10%. Las galerías más pequeñas, con una facturación anual inferior a 250.000 dólares, experimentaron el mayor crecimiento, aumentando sus ventas una media del 17%, lo que supone el segundo año consecutivo de crecimiento tras un largo periodo de débil desarrollo.
Esta tendencia hacia los pequeños agentes del mercado también es relevante para el mercado del arte alemán. Muchas galerías alemanas operan precisamente en los segmentos de ventas que han experimentado un crecimiento a escala internacional. Aunque Alemania se mantiene por debajo de los mercados líderes en términos de facturación total, su cuota en el mercado mundial del arte se mantiene estable en el 3%. Alemania y Suiza comparten así el quinto puesto, por detrás de Estados Unidos (43%), Reino Unido (18%), China (15%) y Francia (7%). Sin embargo, la situación económica de las galerías sigue siendo tensa. Según el Art Basel & UBS Art Market Report 2024, los costes medios de explotación también han aumentado, un 10%, debido principalmente a los gastos de personal, alquileres, tecnología y asistencia a ferias. En Alemania, esta presión sobre los costes se ve agravada por factores estructurales como la Künstlersozialabgabe (contribución social de los artistas). Un signo positivo, sin embargo, fue la vuelta del tipo reducido de IVA del 7% sobre las ventas de arte a partir del 1 de enero de 2025.
En Alemania, alrededor del 59% de las galerías pertenecen al segmento de tamaño pequeño, con una facturación anual inferior a 400.000 euros, alrededor del 28% al segmento de tamaño medio (de 400.000 a 1,5 millones de euros) y alrededor del 13% al segmento de tamaño grande, con una facturación superior a 1,5 millones de euros. Esto confirma básicamente la segmentación del estudio de 2020. La facturación mediana se sitúa en 300.000 euros y la media en más de 800.000 euros. La proyección de estas cifras da como resultado una facturación total estimada de aproximadamente 600 millones de euros, cifra significativamente inferior al valor de referencia del Galerienstudie 2020 de 890 millones de euros.
El comportamiento del mercado de muchas galerías ha cambiado. En el segmento contemporáneo, las ventas disminuyeron un 11% en 2024, mientras que las galerías centradas en artistas consagrados de la posguerra, el modernismo y los maestros antiguos registraron ventas estables o en ligero aumento. La distribución de las ventas dentro de las galerías individuales también cambió: el 56% de las ventas anuales en 2024 fueron generadas por los tres artistas con mayores ventas, un aumento de tres puntos porcentuales en comparación con el año anterior. Al mismo tiempo, en el mercado primario, es decir, la venta directa de obras de arte por las galerías, la diferenciación aumentó ligeramente, con una disminución de la parte de la facturación total de los artistas más vendidos. Otra tendencia es el aumento de la proporción de mujeres artistas. Su cuota entre los artistas representados por galerías de todo el mundo aumentó hasta el 41% en 2024, e incluso hasta el 46% en el mercado primario. La cuota fue del 42%, un aumento considerable en comparación con años anteriores y una señal de la creciente visibilidad de las artistas de éxito. Para el desarrollo futuro, es destacable que el 44% de los compradores en 2024 compraron en su galería respectiva por primera vez, alcanzando la cuota el 50% en las galerías más pequeñas. Esta dinámica, combinada con más ventas a precios más bajos, indica una ligera apertura del mercado, pero sin eliminar sus riesgos estructurales.
El estudio estima que en Alemania hay unas 700 galerías profesionales. La encuesta se realizó en línea en la primavera de 2025, con un periodo de observación referido al año 2024. Participaron más de 160 galerías y se evaluaron unos 150 cuestionarios. Por primera vez, el estudio preguntó específicamente por el sexo de los galeristas principalmente responsables: el 59% eran hombres, el 39% mujeres y el 2% se identificó como diferente. La edad media de las galerías en el momento de la encuesta es de 27 años. Alrededor del 6% se fundaron a partir de 2020, cerca del 45% existen desde antes de 2000 y un tercio se fundaron en la década de 2000. Alrededor del 10% tienen más de 50 años. Aproximadamente el 73% de los galeristas entrevistados comenzó su negocio entre 1990 y 2019, y solo el 7% ha asumido este papel desde 2020. El 29% declaró haber asumido la dirección de la galería antes del año 2000. La comparación con el año de fundación sugiere que en aproximadamente una quinta parte de las galerías se produjo un cambio generacional o un relevo.
La distribución espacial de las galerías encuestadas refleja en gran medida la estructura real de las galerías profesionales en Alemania, con una fuerte participación de Berlín (38%), Renania del Norte-Westfalia (16%), Baden-Wurtemberg (14%), Hamburgo (11%) y Baviera (9%). Al mismo tiempo, cerca de un tercio de las galerías están situadas fuera de los grandes centros, tanto en ciudades pequeñas y medianas como en regiones rurales, lo que pone de manifiesto tanto la concentración en zonas urbanas como la estructura fragmentada y descentralizada del mercado de galerías en Alemania.
Los directores de galerías tienen una formación profesional muy diversa: el 27% ha estudiado historia del arte o ciencias del arte, el 11% tiene formación artística, el 12% ha cursado estudios de administración de empresas o similar y otro 7% tiene formación comercial. La proporción de galeristas con formación comercial es, por tanto, del 19% en total, en línea con 2020. Los ámbitos de actividad de las galerías siguen siendo diversos. Las ventas en el mercado primario, es decir, la mediación de arte contemporáneo, se mantienen en primer lugar en 2024. Muchas galerías también se dedican al comercio de arte, ofrecen asesoramiento, organizan eventos, publican, comisarían exposiciones y median en préstamos. La amplitud de las actividades se ha ampliado aún más desde 2020, lo que refleja la creciente diversificación del trabajo de las galerías. En particular, es evidente el aumento de las actividades en el mercado secundario (del 48% al 54%) y los eventos (del 50% al 55%), así como el comisariado de exposiciones externas (del 38% al 42%). Están surgiendo nuevos campos, como el alquiler de obras de arte, los formatos digitales o las actividades basadas en proyectos, pero por ahora desempeñan un papel secundario. Sin embargo, cuando se les pregunta por el campo de actividad más importante desde el punto de vista económico, el 76% de las galerías indican el mercado primario, seguido del mercado secundario con un 15%. El asesoramiento artístico y la venta de ediciones representan cada uno un 3%. Esto confirma que, a pesar de la creciente variedad de actividades, el mercado primario sigue siendo la columna vertebral económica del trabajo de las galerías. La venta clásica sigue siendo la actividad principal, flanqueada por la mediación, la publicación y los eventos. En la actualidad, las galerías operan cada vez más de forma híbrida, como vendedores, organizadores culturales, editores y consultores, pero la importancia económica de estos campos adicionales, medida en términos de volumen de negocio, sigue siendo significativamente menor.
En 2024, las galerías alemanas crearon un total de más de 3.000 puestos de trabajo. El número medio de empleados por galería aumentó ligeramente, aunque el valor medio sigue siendo de 3 empleados. Alrededor del 10% de las galerías tienen más de 10 empleados. Las estimaciones para 2024, basadas en unas 700 galerías profesionales de Alemania, indican hasta 1.000 empresarios, unos 1.400 empleados sujetos a cotizaciones a la Seguridad Social, casi 900 empleados con bajos ingresos, más de 1.000 empleados autónomos y más de 500 becarios, a menudo implicados en proyectos o de forma temporal. El número total estimado de personas que trabajan actualmente en las galerías alemanas oscila entre 3.000 y 5.000.
Las exigencias que se plantean a los empleados de las galerías son diversas y elevadas: no sólo conocimientos de historia del arte o talento para las ventas, sino también autonomía, capacidad de comunicación, competencias digitales y un enfoque profesional en el trato con los clientes. Entre las expectativas más frecuentes figuran el trabajo autónomo y el sentido de la responsabilidad (92 %), la precisión y la fiabilidad (91 %), los buenos modales (86 %), el talento organizativo y la gestión de proyectos (83 %), la competencia en ventas y la orientación al cliente (82 %), la competencia lingüística (80 %), la capacidad para trabajar en equipo y la fuerza comunicativa (80 %), y un enfoque profesional en el trato con los clientes. trabajo en equipo y fuerza comunicativa (77%), competencias digitales (76%), experiencia en gestión, transporte y logística del arte (75%) y conocimientos de historia del arte (67%). Estas exigencias esbozan un perfil profesional complejo que se mueve entre la mediación artística, la gestión de proyectos y el espíritu empresarial. En Alemania no existe una formación profesional específica para trabajar en galerías de arte. Los empleados acceden a la profesión por vías muy diversas, lo que dificulta aún más la búsqueda de personal cualificado.
Por tanto, no es de extrañar que muchas galerías describan la búsqueda de personal adecuado como un reto. Principalmente citan la falta de candidatos cualificados, expectativas salariales poco realistas, falta de resistencia y falta de voluntad para trabajar en horarios flexibles, por ejemplo los fines de semana o durante las exposiciones. Algunas galerías también informan de que los candidatos más jóvenes tienen expectativas diferentes en cuanto a ética laboral, liderazgo y equilibrio entre trabajo y vida privada, como el deseo de modelos de trabajo más flexibles, jerarquías más planas o una clara separación entre trabajo y vida privada, que no siempre son compatibles con las realidades operativas de muchas galerías, caracterizadas por equipos pequeños, horarios de trabajo irregulares y una gran responsabilidad personal.
El estudio volvió a investigar qué medidas e instrumentos contribuyen más al éxito económico desde el punto de vista de los galeristas. Surge un panorama diferenciado entre lo que se practica habitualmente y lo que realmente contribuye a la economía. Aunque casi todas las galerías (93%) gestionan su propio sitio web, solo el 40% lo considera un factor de éxito esencial. Instagram se ha consolidado como canal de comunicación (88% en 2025), pero tiene poca importancia económica (12%). En cambio, cultivar las relaciones personales con los coleccionistas no solo figura entre las medidas más utilizadas (87%), sino que también encabeza la lista de actividades económicamente relevantes con un 72%. La participación en ferias también se ha estabilizado en la evaluación: el 80% de las galerías participa en ellas, y el 67% les concede una gran importancia económica. Las inauguraciones de exposiciones siguen siendo relevantes, tanto en su realización (91%) como en su repercusión (59%). Esto demuestra que los encuentros directos y las redes personales siguen siendo los factores decisivos y eficaces en la gestión de las galerías. Por el contrario, las plataformas, la mediación a través de artistas o las redes sociales pierden más importancia económica, aunque siguen estando presentes en el día a día de las galerías.
De ello se deduce que la esperanza depositada en los formatos digitales durante la pandemia tiene una importancia relativa. Aunque muchas galerías han invertido en sitios web, tiendas en línea, salas de exposición o medios sociales desde 2020, el efecto económico sigue siendo limitado. La proporción de ventas en línea no ha aumentado en comparación con 2019, sino que ha disminuido, con un promedio de alrededor del 12% en 2024. El mercado alemán de galerías se sitúa así muy por debajo de la media internacional del 22% indicada por el Art Basel & UBS Art Market Report 2025. La mayoría de las galerías encuestadas han cambiado o ampliado elementos individuales de su modelo de negocio, desde pandemias, exposiciones virtuales y podcasts hasta nuevos formatos de venta o cooperaciones. Sin embargo, es evidente que pocas de estas innovaciones se han establecido hasta ahora como canales de venta alternativos sostenibles. En su lugar, se observa un realismo pragmático: se experimenta mucho, se profesionalizan algunas cosas, pero sólo unas pocas se adoptan de forma duradera. La orientación de muchas galerías sigue siendo cercana a la práctica clásica de exposición y venta.
La digitalización de la gestión de las galerías sigue siendo a menudo adicional, no suplementaria; complementa la actividad existente, pero no la sustituye. La reticencia a las transformaciones digitales fundamentales tiene varias causas: las galerías más pequeñas suelen carecer de los recursos humanos o financieros necesarios para crear complejas estructuras de software o infraestructuras digitales. Las galerías más grandes, sobre todo las que tienen actividades expositivas regulares, están tecnológicamente mucho mejor posicionadas. La introducción de herramientas basadas en inteligencia artificial es hasta ahora vacilante, aproximadamente la mitad de las galerías renuncian a ella por completo. Cuando se recurre a la IA, es sobre todo para aplicaciones puntuales en el ámbito de la traducción, la creación de textos o el envío de boletines informativos. Las aplicaciones estratégico-económicas como el análisis de objetivos, la fijación de precios o la verificación de autenticidad desempeñan hasta ahora un papel marginal.
En 2024, casi la mitad de las galerías encuestadas (48%) utilizarán formatos híbridos de exposición o mediación. Predominan las integraciones digitales sencillas: las salas de visionado en línea paralelas a las exposiciones físicas (29%) y las visitas virtuales a exposiciones (27%) son los formatos más citados. Los enfoques más complejos, como las conversaciones digitales con los artistas, los formatos de exposición digitales, las retransmisiones en directo o los programas de acompañamiento, sólo fueron utilizados por entre el 6 y el 12% de las galerías. Los formatos AR/App no son muy populares (2%). En general, la eficacia de los formatos híbridos se valora con cautela. Sólo unas pocas galerías dieron valoraciones altas, especialmente cuando se combinaban varios formatos. Las galerías con sólo uno o dos formatos no suelen estar convencidas. Sólo cuando se utilizan cuatro o más formatos la valoración sube considerablemente. Esto sugiere que un uso específico y diversificado se correlaciona con una mayor satisfacción, mientras que las aplicaciones puntuales o experimentales suelen conducir a la decepción. Los formatos híbridos en 2024 no son un estándar, sino una herramienta de uso selectivo cuyo potencial sólo se aprovecha en casos aislados. Siguen siendo una oferta complementaria, pero no un pilar del trabajo habitual de las galerías.
Por primera vez, el Galerienstudie estudió sistemáticamente el tema de la sostenibilidad ecológica. Los resultados muestran una gran concienciación general por las medidas sencillas y prácticas, y las primeras aproximaciones a una profundidad estructural en la aplicación estratégica. La mayoría de las galerías ya utilizan iluminación LED (91%), prescinden de envases innecesarios (87%), separan los residuos (79%) o reutilizan materiales (75%).
Estas medidas no requieren una transformación estructural, son fáciles de aplicar y a menudo también suponen un ahorro de costes. En cambio, los planteamientos estratégicos, como equilibrar las emisiones o formular objetivos concretos de reducción, son muy poco frecuentes (3%, 4%). El 9% de las galerías declararon que no han tomado medidas concretas pero que están interesadas, mientras que el 3% afirmó que la sostenibilidad aún no es un tema de su trabajo.
En 2024, las galerías alemanas representarán en total a unos 14.600 artistas, una cifra que se mantiene prácticamente invariable desde la última encuesta. La cifra media sigue siendo de 16 artistas por galería, mientras que la media ha aumentado ligeramente hasta casi 21 debido a las galerías más grandes. Persiste una distribución desigual de los ingresos dentro del programa de galerías: en muchas galerías, los artistas individuales aportan una gran parte de los ingresos, mientras que otros, a menudo artistas más jóvenes, experimentales o menos atractivos comercialmente, dependen de subvenciones cruzadas.
Por otra parte, la distribución por sexos ha cambiado. La proporción de mujeres artistas es ahora del 41%, frente al 35% en 2020. Así pues, la proporción media de mujeres ha aumentado seis puntos porcentuales en cuatro años. La mayoría de las galerías afirman que la proporción de mujeres artistas ha aumentado, y lo justifican por una política de programación más consciente, una mayor visibilidad de los puestos femeninos o un deseo de equilibrio.
La colaboración entre galerías y artistas se basa idealmente en la confianza, la estima mutua y el interés común por el desarrollo artístico y la sostenibilidad económica. Sin embargo, esta relación es estructuralmente compleja, ya que combina responsabilidades curatoriales, cooperación económica y lealtad personal. En este contexto, sorprende lo poco formalizada que sigue estando esta relación. Aunque se observa un ligero cambio desde la última encuesta (del 10% en 2020 al 18% en 2024 de galerías que celebran regularmente contratos escritos con artistas), otro 38% celebra contratos en casos individuales, pero el 39% sigue renunciando básicamente a acuerdos escritos. Las razones aducidas para esta renuncia -al igual que en 2020- son el alto valor de la confianza, la especificidad de los procesos artísticos y el deseo de flexibilidad. Sin embargo, a menudo se pasa por alto que una colaboración basada en la confianza también se beneficia de la claridad. Los acuerdos por escrito no sólo crean seguridad en situaciones excepcionales, sino que también proporcionan una base para el debate permanente sobre los objetivos comunes, las condiciones de trabajo y las expectativas.
En 2024, las galerías alemanas organizaron una media de seis exposiciones al año. Esto se traduce en un valor total calculado de más de 4.000 exposiciones en todo el país, es decir, más de diez exposiciones nuevas cada día, que atraen a dos millones de visitantes al año (cifra estimada). En 2024, los vernissages contaron con una asistencia media de unos 130 visitantes, con una mediana de 60. Los eventos individuales están experimentando una asistencia significativamente mayor que en el pasado, pero el vernissage típico tiene ahora algo menos de asistencia que antaño. El número de vernissages al año también ha disminuido ligeramente: la media es de 5,5, con una mediana de 5. Esta cifra, combinada con la asistencia ligeramente inferior, sugiere una reducción de la asistencia y una mayor concentración en unos pocos eventos de alto perfil.
La superficie de exposición por galería en 2024 oscila entre unos pocos metros cuadrados y 2.000 m², con una mediana de 123 m² y una media de 182 m². Se calcula que la superficie total de exposición de las galerías profesionales en Alemania supera los 120.000 m². Por término medio, las galerías disponen de un espacio total de más de 400 m². Una buena ubicación, la proximidad a museos e instituciones culturales y un entorno animado siguen siendo factores decisivos para la mayoría de las galerías.
Aunque también se espera que algunas galerías operen con éxito en ubicaciones más periféricas, quizá conectadas digitalmente o con un fuerte enfoque expositivo, el espacio físico no ha perdido su importancia central. Más bien se observa que éste sigue desempeñando un papel clave como base y ancla en una estructura híbrida de formatos analógicos, móviles y digitales. La mayoría de las galerías (77%) gestiona una sola sede, pero alrededor de una cuarta parte tiene dos o más, a veces internacionales, a veces temporales o comisariadas en diferentes contextos. Esto confirma por primera vez cuantitativamente una tendencia hacia estructuras multi-sede, que sólo se había observado cualitativamente en el estudio de 2020.
La pintura sigue siendo la categoría central e indiscutible en el mercado alemán; casi todas las galerías (97%) la incluyen en su programa, y dos tercios (67%) la señalan como la categoría económicamente más importante. Las obras sobre papel, las esculturas, los dibujos y la fotografía son también muy populares, al igual que los objetos y el arte gráfico. La performance, el arte multimedia y las instalaciones, por el contrario, se representan con mucha menos frecuencia, lo que confirma la impresión de que ciertos formatos artísticos, más difíciles de vender, se presentan más bien con fines de perfil simbólico o porque una galería sigue queriendo mostrar las obras más interesantes. A pesar de la diversidad del programa, el centro de gravedad de las ventas se desplazó más hacia el segmento de precios medios y bajos.
En el 39% de las galerías, la mayoría de las ventas las generan obras de entre 1.000 y 5.000 euros, y en otro 30% en la franja de entre 5.000 y 10.000 euros. Por el contrario, la proporción de galerías que realizan sus principales ingresos con obras de alto valor ha disminuido claramente: mientras que en 2020 alrededor del 16% de las galerías registraron las mayores ventas en el segmento superior a 50.000 euros, en 2024 este porcentaje se había reducido al 7%. Este cambio indica una mayor concentración en el segmento de precios más bajos, con una disminución simultánea de las ventas de alto valor, continuando una tendencia hacia la fragmentación ya observada en la última encuesta.
El mercado sigue estando claramente orientado hacia los clientes particulares: más del 60% de las galerías realizan la mayor parte de su volumen de negocios con particulares, mientras que los compradores institucionales desempeñan un papel secundario en la mayoría de las galerías. Al mismo tiempo, existe una fuerte dependencia de los clientes habituales; más de la mitad de las galerías generan con ellos más del 50% de su volumen de negocios. Sin embargo, la adquisición de nuevos clientes sigue siendo un factor relevante: alrededor del 40% de las galerías generan al menos el 30% de su facturación con nuevos clientes. En comparación con 2020, se observa una ligera apertura hacia nuevas categorías de compradores.
En el Galerienstudie de 2020 se introdujo el concepto de margen bruto en un intento de captar de forma más realista el fundamento económico de las galerías. El estudio entiende por “margen bruto” la parte de la facturación que queda realmente disponible tras deducir los honorarios de los artistas, así como los costes inmediatos de producción y transporte, y los destinados a cubrir gastos de personal, alquiler, exposiciones y, por último, pero no por ello menos importante, el propio sustento. Esta perspectiva, según el estudio, es necesaria porque el volumen de negocios por sí solo dice demasiado poco sobre la sustancia económica del negocio de una galería. El Galerienstudie de 2025 investigó sistemáticamente por primera vez este margen bruto, proporcionando una imagen completa. El porcentaje medio del margen bruto declarado es del 30%, el valor medio es del 32%. La dispersión es enorme: algunas galerías declaran cuotas de margen bruto inferiores al 10%, otras superiores al 70%. El valor medio del margen bruto es de 50.000 euros, frente a un volumen de negocios medio de 300.000 euros. Un volumen de negocios elevado no conlleva automáticamente un margen bruto elevado. Por el contrario, incluso las galerías con un volumen de negocios relativamente bajo logran márgenes brutos considerables en casos individuales, presumiblemente debido a estructuras esbeltas, una buena planificación o una menor participación de terceros. Para la mayoría de las galerías, una vez deducidos los costes directos, sólo queda una suma con la que, en el mejor de los casos, se puede pagar a un pequeño equipo, mantener un alquiler y cubrir un mínimo riesgo empresarial.
Los datos disponibles muestran lo delgado que es el hilo con el que funcionan muchas galerías, independientemente de su ambición artística o de su presencia internacional. Quien hable del futuro y la promoción del modelo de galería debe poner el margen bruto en el centro, porque no es la facturación, sino lo que queda al final, lo que decide si una galería puede sobrevivir o debe funcionar de proyecto en proyecto. Esto exige una mayor orientación comercial por parte de los propios operadores y, al mismo tiempo, una mayor disposición a reflexionar abiertamente sobre la base económica. La transparencia y el intercambio son indispensables, también para que la política cultural y los medios de comunicación puedan evaluar adecuadamente la realidad del trabajo cultural de las galerías y no vean la medida en los resultados aislados de las subastas extranjeras.
El papel de las ferias de arte para el éxito económico de las galerías resultó ambivalente en 2024. Aunque muchas galerías siguen utilizando los formatos feriales para obtener visibilidad y atención al cliente, el número de participaciones y las ventas logradas en las ferias son ligeramente inferiores a los de años anteriores. Más del 20% de las galerías encuestadas declararon no haber participado en ninguna feria en 2024. El resto de las galerías participó en una media de dos o tres ferias. Casi un tercio se limitó a una única participación, y sólo el 11% participó en cuatro o más eventos. De media, las galerías encuestadas generaron alrededor del 22% de su facturación anual en ferias de arte en 2024. El 29% de las galerías se situó por debajo del umbral del 10%, mientras que casi el 10% declaró que generaba más de la mitad de su facturación en ferias. Con un 22%, la cuota en Alemania está por debajo de la media mundial del 31%, según indica el Art Basel & UBS Art Market Report 2025. Este informe muestra que la cuota de facturación en ferias aumentó ligeramente en comparación con el año anterior, pero sigue estando por debajo del nivel de 2022 (35%) y muy por debajo del valor prepandémico del 42% en 2019. Sobre todo, las galerías más grandes con una facturación de más de 10 millones de USD registraron las mayores ventas en ferias a nivel internacional (34%), mientras que las galerías más pequeñas en los segmentos de menor facturación experimentaron descensos en cierta medida.
Los resultados del Galerienstudie 2025 sugieren que incluso en Alemania son principalmente las galerías con mayor volumen de negocio las que más se benefician de las ferias. Los eventos más populares fueron Art Karlsruhe (43%), seguida de la Feria de Arte Positions Berlín y Paper Positions Berlín (20% cada una). También se mencionaron con frecuencia Art Cologne (18%) y Gallery Weekend Berlin (13%). En cambio, los grandes formatos internacionales como Art Basel (5%), Paris Photo (7%), Arco Madrid (7%) o Frieze Londres (4%) desempeñaron un papel significativamente menor.
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