Les galeries d’art allemandes sont en grande difficulté économique, mais constituent toujours un tissu culturel dynamique, capable de produire des milliers d’expositions et d’attirer des centaines de milliers de visiteurs. C’est en résumé ce qui ressort du rapport Galerienstudie III, le rapport quinquennal sur l’état des galeries réalisé par l’Institutfür Strategieentwicklung (IFSE, Institut pour le développement stratégique) et qui vient d’être publié, douze ans après la première enquête nationale et cinq ans après l’étude menée lors de la pandémie de 2020. Cette édition offre une vue d’ensemble actualisée de la situation des galeries professionnelles en Allemagne, en analysant leurs conditions économiques, leurs caractéristiques structurelles et leur rôle crucial dans le système artistique.
Les galeries en Allemagne sont réparties de manière décentralisée, avec des concentrations dans les principales villes d’art : Berlin, Hambourg, Munich, Cologne, Düsseldorf, Francfort, Stuttgart, Leipzig et Karlsruhe. La frange économique difficile qu’elles connaissent reflète celle du commerce mondial de l’art : selon l’Art Basel & UBS Art Market Report, le marché mondial de l’art a atteint un chiffre d’affaires de 57,5 milliards de dollars en 2024, en baisse de 12 % par rapport à l’année précédente. Il s’agit du ralentissement le plus prononcé depuis le point bas de la pandémie en 2020. Cependant, malgré la baisse globale des ventes, le nombre de transactions a augmenté de 3 %, avec un déplacement notable de l’activité du marché vers les segments de prix inférieurs, tandis que les ventes de grande valeur ont perdu de l’importance. Dans le secteur des galeries, 2024 a également été une année de polarisation. Les ventes mondiales dans ce segment ont diminué de 6 % pour atteindre 34,1 milliards de dollars. Le segment supérieur du marché a été particulièrement touché : 64% des galeries ayant un chiffre d’affaires annuel de plus de 10 millions USD ont déclaré des ventes inférieures à celles de l’année précédente, avec une baisse moyenne de 9%. Le segment moyen (5-10 millions de dollars) a perdu 3 %, tandis que les galeries dont le chiffre d’affaires se situe entre 1 et 5 millions de dollars ont enregistré une croissance de 10 %. Les plus petites galeries, dont le chiffre d’affaires annuel est inférieur à 250 000 dollars, ont connu la plus forte croissance, augmentant leurs ventes de 17 % en moyenne, marquant ainsi la deuxième année consécutive de croissance après une longue période de faible développement.
Cette tendance en faveur des petits acteurs du marché est également pertinente pour le marché de l’art allemand. De nombreuses galeries allemandes opèrent précisément dans les segments de vente qui ont connu une croissance au niveau international. Bien que l’Allemagne reste en dessous des principaux marchés en termes de chiffre d’affaires total, sa part du marché mondial de l’art est stable à 3 %. L’Allemagne et la Suisse se partagent ainsi la cinquième place, derrière les États-Unis (43 %), le Royaume-Uni (18 %), la Chine (15 %) et la France (7 %). Cependant, la situation économique des galeries reste tendue. Selon l’Art Basel & UBS Art Market Report 2024, les coûts d’exploitation moyens ont également augmenté, de 10 %, principalement en raison des frais de personnel, des loyers, de la technologie et de la fréquentation des foires. En Allemagne, cette pression sur les coûts est encore aggravée par des facteurs structurels tels que la Künstlersozialabgabe (contribution sociale des artistes). Le retour du taux réduit de TVA de 7 % sur les ventes d’œuvres d’art à partir du 1er janvier 2025 est toutefois un signe positif.
En Allemagne, environ 59 % des galeries appartiennent au segment des petites galeries avec un chiffre d’affaires annuel inférieur à 400 000 euros, environ 28 % au segment des galeries de taille moyenne (400 000 à 1,5 million d’euros) et environ 13 % au segment des galeries de grande taille avec un chiffre d’affaires supérieur à 1,5 million d’euros. Cela confirme essentiellement la segmentation de l’étude 2020. Le chiffre d’affaires médian s’élève à 300 000 euros et le chiffre d’affaires moyen à plus de 800 000 euros. En projetant ces chiffres, on obtient un chiffre d’affaires total estimé à environ 600 millions d’euros, ce qui est nettement inférieur au chiffre d’affaires de 890 millions d’euros prévu par l’étude de 2020.
Le comportement de nombreuses galeries sur le marché a changé. Dans le segment contemporain, les ventes ont diminué de 11 % en 2024, tandis que les galeries qui se concentrent sur les artistes établis de la période d’après-guerre, le modernisme et les maîtres anciens ont enregistré des ventes stables ou en légère augmentation. La répartition des ventes au sein des galeries individuelles a également changé : 56% des ventes annuelles en 2024 ont été générées par les trois artistes ayant les ventes les plus élevées, soit une augmentation de trois points de pourcentage par rapport à l’année précédente. Dans le même temps, sur le marché primaire, c’est-à-dire la vente directe d’œuvres d’art par les galeries, la différenciation a légèrement augmenté, avec une diminution de la part du chiffre d’affaires total des artistes les plus vendus. Une autre tendance est l’ augmentation de la proportion d’artistes féminins. Leur part parmi les artistes représentés par les galeries dans le monde entier est passée à 41 % en 2024, et même à 46 % sur le marché primaire. En 2024, la part des femmes était de 42 %, ce qui représente une augmentation considérable par rapport aux années précédentes et témoigne de la visibilité croissante des artistes féminines à succès. Pour l’avenir, il est remarquable que 44 % des acheteurs en 2024 aient acheté dans leur galerie respective pour la première fois, la part atteignant 50 % dans les plus petites galeries. Cette dynamique, combinée à un plus grand nombre de ventes à des prix plus bas, indique une légère ouverture du marché, sans toutefois éliminer ses risques structurels.
L’étude estime qu’il existe environ 700 galeries professionnelles en Allemagne. L’enquête a été réalisée en ligne au printemps 2025, avec une période d’observation se rapportant à l’année 2024. Plus de 160 galeries y ont participé et environ 150 questionnaires ont été évalués. Pour la première fois, l’étude a demandé spécifiquement le sexe des galeristes principalement responsables : 59 % étaient des hommes, 39 % des femmes et 2 % se sont identifiés comme différents. L’âge moyen des galeries au moment de l’enquête est de 27 ans. Environ 6 % ont été fondées depuis 2020, environ 45 % existent depuis avant 2000 et un tiers ont été fondées dans les années 2000. Environ 10 % des galeries ont plus de 50 ans. Environ 73 % des galeristes interrogés ont démarré leur activité entre 1990 et 2019, et seuls 7 % d’entre eux ont repris cette fonction depuis 2020. 29 % ont déclaré avoir repris la gestion de la galerie avant 2000. La comparaison avec l’année de fondation suggère qu’un changement de génération ou une reprise a eu lieu dans environ un cinquième des galeries.
La répartition spatiale des galeries interrogées reflète largement la structure actuelle des galeries professionnelles en Allemagne, avec une forte participation de Berlin (38 %), de la Rhénanie du Nord-Westphalie (16 %), du Bade-Wurtemberg (14 %), de Hambourg (11 %) et de la Bavière (9 %). Dans le même temps, environ un tiers des galeries sont situées en dehors des grands centres, à la fois dans des villes petites et moyennes et dans des régions rurales, ce qui souligne à la fois la concentration dans les zones urbaines et la structure fragmentée et décentralisée du marché des galeries en Allemagne.
Les directeurs de galeries viennent d’horizons professionnels très divers : 27% ont étudié l’histoire de l’art ou les sciences de l’art, 11% ont suivi une formation artistique, 12% ont terminé des études en gestion d’entreprise ou dans un domaine similaire, et 7% ont une formation commerciale. La part des galeristes ayant une formation commerciale est donc de 19 % dans l’ensemble, en ligne avec 2020. Les domaines d’activité des galeries restent diversifiés. Les ventes sur le marché primaire, c’est-à-dire la médiation de l’art contemporain, restent en première position en 2024. De nombreuses galeries sont également actives dans le commerce de l’art, le conseil, l’organisation d’événements, la publication, le commissariat d’expositions et la médiation de prêts. L’étendue des activités s’est encore élargie depuis 2020, reflétant la diversification croissante du travail des galeries. En particulier, l’augmentation des activités sur le marché secondaire (de 48 % à 54 %) et des événements (de 50 % à 55 %) est évidente, tout comme le commissariat d’expositions externes (de 38 % à 42 %). De nouveaux domaines tels que la location d’œuvres d’art, les formats numériques ou les activités basées sur des projets émergent, mais jouent un rôle secondaire pour l’instant. Cependant, lorsqu’on leur demande quel est le domaine d’activité le plus important d’un point de vue économique, 76 % des galeries indiquent le marché primaire, suivi du marché secondaire avec 15 %. Le conseil en art et la vente d’éditions représentent chacun 3%. Cela confirme que, malgré la diversité croissante des activités, le marché primaire reste l’épine dorsale économique du travail des galeries. La vente classique reste l’activité principale, suivie de la médiation, de la publication et de l’événementiel. Aujourd’hui, les galeries fonctionnent de plus en plus de manière hybride, en tant que vendeurs, organisateurs culturels, éditeurs et consultants, mais l’importance économique de ces domaines supplémentaires, mesurée en termes de chiffre d’affaires, reste significativement plus faible.
En 2024, les galeries allemandes ont créé au total plus de 3 000 emplois. Le nombre moyen d’employés par galerie a légèrement augmenté, bien que la valeur moyenne soit toujours de 3 employés. Environ 10 % des galeries comptent plus de 10 employés. Les estimations pour 2024, basées sur environ 700 galeries professionnelles en Allemagne, indiquent jusqu’à 1 000 propriétaires d’entreprise, environ 1 400 employés assujettis aux cotisations de sécurité sociale, près de 900 employés à faible revenu, plus de 1 000 employés indépendants et plus de 500 stagiaires, souvent impliqués sur la base d’un projet ou de manière temporaire. Le nombre total estimé de personnes travaillant actuellement dans les galeries allemandes varie entre 3 000 et 5 000.
Les exigences à l’égard des employés des galeries sont diverses et élevées : il ne s’agit pas seulement de connaissances en histoire de l’art ou d’un talent pour la vente, mais aussi d’autonomie, de compétences en communication, de compétences numériques et d’une approche professionnelle dans les relations avec les clients. Les attentes les plus fréquentes concernent le travail autonome et le sens des responsabilités (92 %), la précision et la fiabilité (91 %), les bonnes manières (86 %), le sens de l’organisation et la gestion de projets (83 %), les compétences en matière de vente et l’orientation client (82 %), les compétences linguistiques (80 %), la capacité à travailler en équipe et la force de communication (80 %), ainsi qu’une approche professionnelle dans les relations avec les clients. La capacité à travailler en équipe et la force de communication (77 %), les compétences numériques (76 %), l’expérience de la gestion des œuvres d’art, du transport et de la logistique (75 %) et la connaissance de l’histoire de l’art (67 %). Ces exigences dessinent un profil professionnel complexe qui oscille entre la médiation artistique, la gestion de projet et l’esprit d’entreprise. En Allemagne, il n’existe pas de formation professionnelle spécifique pour travailler dans les galeries d’art. Les employés entrent dans la profession par des voies très différentes, ce qui rend la recherche de personnel qualifié encore plus difficile.
Il n’est donc pas surprenant que de nombreuses galeries décrivent la recherche de personnel adéquat comme un défi. Elles citent principalement le manque de candidats qualifiés, des attentes salariales irréalistes, le manque de résilience et la réticence à travailler à des horaires flexibles, par exemple le week-end ou pendant les expositions. Certaines galeries signalent également que les jeunes candidats ont des attentes différentes en matière d’éthique du travail, de leadership et d’équilibre entre vie professionnelle et vie privée, comme le désir de modèles de travail plus flexibles, de hiérarchies plus plates ou d’une séparation nette entre vie professionnelle et vie privée, qui ne sont pas toujours compatibles avec les réalités opérationnelles de nombreuses galeries, caractérisées par de petites équipes, des horaires de travail irréguliers et une grande responsabilité personnelle.
L’étude a de nouveau examiné les mesures et les instruments qui contribuent le plus à la réussite économique du point de vue des propriétaires de galeries. Une image différenciée apparaît entre ce qui est régulièrement pratiqué et ce qui contribue réellement à l’économie. Si la quasi-totalité des galeries (93%) exploitent leur propre site web, seules 40% d’entre elles le considèrent comme un facteur de réussite essentiel. Instagram s’est imposé comme canal de communication (88% en 2025), mais n’a que peu d’importance économique (12%). En revanche, l’entretien de relations personnelles avec les collectionneurs fait non seulement partie des mesures les plus utilisées (87%), mais arrive également en tête des activités économiquement pertinentes avec 72%. La participation aux foires s’est également stabilisée dans l’évaluation : 80 % des galeries y participent et 67 % y attachent une grande importance économique. Les vernissages d’expositions restent pertinents, tant dans leur réalisation (91%) que dans leur impact (59%). Cela montre que les rencontres directes et les réseaux personnels restent les facteurs décisifs et efficaces dans la gestion des galeries. En revanche, les plateformes, la médiation par les artistes ou les médias sociaux perdent encore de l’importance économique tout en restant présents dans la vie quotidienne des galeries.
Il s’ensuit que l’espoir placé dans les formats numériques pendant la pandémie est d’une importance relative. Bien que de nombreuses galeries aient investi dans des sites web, des boutiques en ligne, des salles d’exposition ou des médias sociaux depuis 2020, l’effet économique reste limité. La part des ventes en ligne n’a pas augmenté par rapport à 2019, mais a diminué, pour s’établir en moyenne autour de 12 % en 2024. Le marché allemand des galeries est donc bien en deçà de la moyenne internationale de 22 % indiquée par l’Art Basel & UBS Art Market Report 2025. La plupart des galeries interrogées ont modifié ou développé des éléments individuels de leur modèle commercial, qu’il s’agisse de pandémies, d’expositions virtuelles, de podcasts, de nouveaux formats de vente ou de coopérations. Toutefois, il est évident que peu de ces innovations se sont imposées jusqu’à présent comme des canaux de vente alternatifs durables. On observe plutôt un réalisme pragmatique: beaucoup de choses sont expérimentées, certaines sont professionnalisées, mais seules quelques-unes sont adoptées de manière durable. L’orientation de nombreuses galeries reste proche des pratiques classiques d’exposition et de vente.
La numérisation de la gestion des galeries reste souvent complémentaire, et non supplémentaire ; elle complète l’activité existante, mais ne la remplace pas. La réticence à l’égard des transformations numériques fondamentales a plusieurs causes : les petites galeries n’ont souvent pas les ressources humaines ou financières nécessaires pour mettre en place des structures logicielles ou des infrastructures numériques complexes. Les galeries plus importantes, en particulier celles qui organisent régulièrement des expositions, sont beaucoup mieux placées sur le plan technologique. L’introduction d’outils basés sur l’intelligence artificielle est jusqu’à présent hésitante, environ la moitié des galeries y renoncent complètement. Lorsque l’IA est utilisée, il s’agit principalement d’applications ponctuelles dans le domaine de la traduction, de la création de textes ou de l’envoi de lettres d’information. Les applications stratégiques et économiques telles que l’analyse des cibles, la fixation des prix ou la vérification de l’authenticité jouent jusqu’à présent un rôle marginal.
En 2024, près de la moitié des galeries interrogées (48 %) utilisent des formats d’exposition ou de médiation hybrides. Les intégrations numériques simples dominent : les salles de visionnage en ligne parallèles aux expositions physiques (29%) et les visites virtuelles d’expositions (27%) sont les formats les plus fréquemment cités. Les approches plus complexes telles que les conversations numériques avec les artistes, les formats d’exposition numérique, les livestreams ou les programmes d’accompagnement n’ont été utilisées que par 6 à 12% des galeries. Les formats AR/App ne sont pas très populaires (2%). L’efficacité des formats hybrides est généralement évaluée avec prudence. Seules quelques galeries ont donné des notes élevées, en particulier lorsque plusieurs formats ont été combinés. Les galeries n’utilisant qu’un ou deux formats sont souvent peu convaincues. Ce n’est que lorsque quatre formats ou plus sont utilisés que l’évaluation augmente considérablement. Cela suggère qu’une utilisation ciblée et diversifiée est en corrélation avec une plus grande satisfaction, tandis que les applications ponctuelles ou expérimentales ont tendance à conduire à la déception. Les formats hybrides en 2024 ne sont pas un standard, mais un outil utilisé de manière sélective dont le potentiel n’est exploité que dans des cas isolés. Ils restent une offre complémentaire, mais pas un pilier du travail régulier des galeries.
Pour la première fois, l’étude Galerienstudie a étudié de manière systématique le thème de la durabilité écologique. Les résultats montrent une sensibilisation générale élevée aux mesures simples et pratiques, et les premières approches d’une profondeur structurelle dans la mise en œuvre stratégique. La plupart des galeries utilisent déjà un éclairage LED (91 %), renoncent aux emballages inutiles (87 %), trient les déchets (79 %) ou réutilisent les matériaux (75 %).
Ces mesures ne nécessitent pas de transformation structurelle, sont faciles à mettre en œuvre et permettent souvent de réaliser des économies. En revanche, les approches stratégiques telles que l’équilibrage des émissions ou la formulation d’objectifs concrets de réduction sont extrêmement rares (3 %, 4 %). Neuf pour cent des galeries ont déclaré qu’elles n’avaient pas pris de mesures concrètes mais qu’elles étaient intéressées, tandis que 3 % ont déclaré que la durabilité n’était pas encore un sujet dans leur travail.
En 2024, les galeries allemandes représenteront un total d’environ 14 600 artistes, un nombre qui reste pratiquement inchangé depuis la dernière enquête. Le chiffre médian est toujours de 16 artistes par galerie, tandis que la moyenne a légèrement augmenté pour atteindre près de 21, en raison des plus grandes galeries. La répartition inégale des revenus au sein du programme des galeries persiste : dans de nombreuses galeries, les artistes individuels contribuent pour une large part aux revenus, tandis que d’autres, souvent des artistes plus jeunes, expérimentaux ou moins attrayants sur le plan commercial, dépendent de subventions croisées.
D’autre part, la répartition entre les hommes et les femmes a changé. La proportion de femmes artistes est désormais de 41 %, contre 35 % en 2020. La part moyenne des femmes a donc augmenté de six points de pourcentage en quatre ans. La plupart des galeries déclarent que la proportion de femmes artistes a augmenté, justifiant cela par une politique de programmation plus consciente, une plus grande visibilité des positions des femmes ou un désir d’équilibre.
La collaboration entre les galeries et les artistes est idéalement basée sur la confiance, l’estime mutuelle et un intérêt commun pour le développement artistique et la durabilité économique. Toutefois, cette relation est structurellement complexe, car elle combine des responsabilités de conservation, une coopération économique et une loyauté personnelle. Dans ce contexte, il est surprenant de constater à quel point cette relation est encore peu formalisée. Bien qu’il y ait un léger changement depuis la dernière enquête (de 10 % en 2020 à 18 % en 2024 des galeries qui concluent régulièrement des contrats écrits avec les artistes), 38 % supplémentaires concluent des contrats dans des cas individuels, mais 39 % continuent à renoncer fondamentalement à des accords écrits. Les raisons invoquées pour ce renoncement - comme en 2020 - sont la valeur élevée de la confiance, la spécificité des processus artistiques et le désir de flexibilité. Cependant, on oublie souvent qu’une collaboration basée sur la confiance bénéficie également de la clarté. Les accords écrits ne créent pas seulement une sécurité dans des situations exceptionnelles, mais fournissent également une base pour des discussions continues sur les objectifs communs, les conditions de travail et les attentes.
En 2024, les galeries allemandes ont organisé en moyenne six expositions par an. Cela se traduit par une valeur totale calculée de plus de 4 000 expositions à l’échelle nationale, soit plus de dix nouvelles expositions par jour, attirant deux millions de visiteurs par an (nombre estimé). En 2024, les vernissages ont accueilli en moyenne environ 130 visiteurs, avec une médiane de 60. Les événements individuels connaissent une fréquentation nettement plus élevée que par le passé, mais le vernissage type est aujourd’hui un peu moins fréquenté qu’il ne l’était auparavant. Le nombre de vernissages par an a également légèrement diminué : la moyenne est de 5,5, avec une médiane de 5. Ce chiffre, combiné à la fréquentation légèrement inférieure, suggère une réduction de la fréquentation et une concentration accrue sur quelques événements à forte visibilité.
Les surfaces d’exposition par galerie en 2024 vont de quelques mètres carrés à 2 000 m², avec une valeur médiane de 123 m² et une moyenne de 182 m². La surface d’exposition totale des galeries professionnelles en Allemagne est estimée à plus de 120 000 m². En moyenne, les galeries disposent d’un espace total de plus de 400 m². Un bon emplacement, la proximité de musées, d’institutions culturelles et un environnement vivant restent des facteurs décisifs pour la plupart des galeries.
Bien que certaines galeries soient également censées opérer avec succès dans des lieux plus périphériques, peut-être connectés au numérique ou fortement axés sur les expositions, l’espace physique n’a pas perdu son importance centrale. Au contraire, il apparaît que ce dernier continue à jouer un rôle clé en tant que base et point d’ancrage dans une structure hybride de formats analogiques, mobiles et numériques. La plupart des galeries (77 %) n’ont qu’un seul lieu d’exposition, mais environ un quart d’entre elles en ont deux ou plus, parfois à l’échelle internationale, parfois de manière temporaire ou dans des contextes différents. Cela confirme pour la première fois de manière quantitative une tendance vers des structures multi-établissements, qui n’avait été observée que de manière qualitative dans l’étude 2020.
La peinture reste la catégorie centrale et incontestée du marché allemand; presque toutes les galeries (97 %) l’incluent dans leur programme et deux tiers (67 %) indiquent qu’il s’agit de la catégorie la plus importante d’un point de vue économique. Les œuvres sur papier, les sculptures, les dessins et la photographie sont également très populaires, tout comme les objets et l’art graphique. Les performances, les arts médiatiques et les installations sont en revanche beaucoup moins représentés, ce qui confirme l’impression que certains formats d’art, plus difficiles à vendre, sont présentés davantage à des fins de profilage symbolique ou parce qu’une galerie souhaite toujours montrer les œuvres les plus intéressantes. Malgré la diversité du programme, le centre de gravité des ventes s’est déplacé davantage vers le segment des prix moyens et inférieurs.
Dans 39 % des galeries, la plupart des ventes sont générées par des œuvres entre 1 000 et 5 000 euros, et dans 30 % des galeries, par des œuvres entre 5 000 et 10 000 euros. En revanche, la proportion de galeries réalisant leur principal chiffre d’affaires avec des œuvres de grande valeur a clairement diminué : alors qu’en 2020, environ 16 % des galeries enregistraient les ventes les plus élevées dans le segment supérieur à 50 000 €, en 2024, ce pourcentage était tombé à 7 %. Ce changement indique une concentration accrue dans le segment des prix inférieurs, avec une diminution simultanée des ventes de grande valeur, poursuivant une tendance à la fragmentation déjà observée dans la dernière étude.
Le marché reste clairement orienté vers les clients privés: plus de 60% des galeries réalisent la majeure partie de leur chiffre d’affaires avec des particuliers, tandis que les acheteurs institutionnels jouent un rôle secondaire dans la plupart des galeries. Parallèlement, il existe une forte dépendance à l’égard des clients réguliers: plus de la moitié des galeries réalisent plus de 50 % de leur chiffre d’affaires avec eux. Cependant, l’acquisition de nouveaux clients reste un facteur important : environ 40 % des galeries réalisent au moins 30 % de leur chiffre d’affaires avec de nouveaux clients. Par rapport à 2020, on constate une légère ouverture vers de nouvelles catégories d’acheteurs.
Dans l’étude Galerienstudie de 2020, le concept de marge brute a été introduit pour tenter d’appréhender de manière plus réaliste les fondements économiques des galeries. L’étude entend par “marge brute” la partie du chiffre d’affaires qui reste disponible après déduction des honoraires des artistes, des coûts immédiats de production et de transport, ainsi que des coûts liés au personnel, au loyer, aux expositions et, enfin et surtout, aux moyens de subsistance. Selon l’étude, cette perspective est nécessaire car le chiffre d’affaires à lui seul n’en dit pas assez sur la substance économique d’une galerie d’art. L’étude Galerienstudie de 2025 a pour la première fois examiné de manière systématique la marge brute, ce qui permet de dresser un tableau complet. La part moyenne de la marge brute déclarée est de 30%, la valeur médiane est de 32%. La dispersion est énorme : certaines galeries déclarent des parts de marge brute inférieures à 10 %, d’autres supérieures à 70 %. La valeur médiane de la marge brute est de 50 000 euros, pour un chiffre d’affaires médian de 300 000 euros. Un chiffre d’affaires élevé n’entraîne pas automatiquement une marge brute élevée. Au contraire, même les galeries dont le chiffre d’affaires est relativement faible réalisent des marges brutes considérables au cas par cas, probablement en raison de structures légères, d’une bonne planification ou d’une participation moindre de tiers. Pour la plupart des galeries, après déduction des coûts directs, il ne reste qu’une somme qui permet au mieux de rémunérer une petite équipe, de payer un loyer et de couvrir un risque entrepreneurial minimal.
Les données disponibles montrent à quel point le fil sur lequel courent de nombreuses galeries est mince, indépendamment de leur ambition artistique ou de leur présence internationale. Quiconque parle de l’avenir et de la promotion du modèle de la galerie doit placer la marge brute au centre, car ce n’est pas le chiffre d’affaires, mais ce qui reste à la fin, qui décide si une galerie peut survivre ou si elle doit fonctionner d’un projet à l’autre. Cela nécessite une plus grande orientation commerciale de la part des opérateurs eux-mêmes et, en même temps, une plus grande volonté de réfléchir ouvertement à la base économique. La transparence et l’échange sont indispensables, notamment pour que la politique culturelle et les médias puissent évaluer correctement la réalité du travail culturel des galeries et ne pas voir la mesure dans les résultats isolés des ventes aux enchères à l’étranger.
Le rôle des foires d’art pour le succès économique des galeries s’est avéré ambivalent en 2024. Bien que de nombreuses galeries continuent d’utiliser les formats des foires pour leur visibilité et le suivi de leurs clients, le nombre de participations et les ventes réalisées dans les foires sont légèrement inférieurs à ceux des années précédentes. Plus de 20 % des galeries interrogées ont déclaré n’avoir participé à aucune foire en 2024. Les autres galeries ont participé en moyenne à deux ou trois foires. Près d’un tiers d’entre elles se sont limitées à une seule participation, et seulement 11 % ont participé à quatre événements ou plus. En moyenne, les galeries interrogées ont généré environ 22 % de leur chiffre d’affaires annuel dans les foires d’art en 2024. 29 % des galeries se situent en dessous du seuil de 10 %, tandis que près de 10 % déclarent réaliser plus de la moitié de leur chiffre d’affaires dans les foires. Avec 22 %, la part de l’Allemagne est inférieure à la moyenne mondiale de 31 %, comme l’indique l’Art Basel & UBS Art Market Report 2025. Ce rapport montre que la part du chiffre d’affaires réalisé dans les foires a légèrement augmenté par rapport à l’année précédente, mais reste inférieure au niveau de 2022 (35 %) et bien en deçà de la valeur prépandémique de 42 % en 2019. Ce sont surtout les grandes galeries dont le chiffre d’affaires est supérieur à 10 millions d’USD qui ont enregistré les ventes les plus élevées sur les foires internationales (34 %), tandis que les petites galeries dans les segments à plus faible chiffre d’affaires ont connu des baisses dans une certaine mesure.
Les résultats de l’étude Galerienstudie 2025 suggèrent que même en Allemagne, ce sont principalement les galeries ayant un chiffre d’affaires plus élevé qui profitent le plus des foires commerciales. Les événements les plus populaires ont été Art Karlsruhe (43 %), suivi par Positions Berlin Art Fair et Paper Positions Berlin (20 % chacun). Art Cologne (18%) et Gallery Weekend Berlin (13%) ont également été fréquemment mentionnés. En revanche, les grandes manifestations internationales telles que Art Basel (5 %), Paris Photo (7 %), Arco Madrid (7 %) ou Frieze London (4 %) ont joué un rôle nettement moins important.
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| Allemagne, des millions de visiteurs mais un chiffre d'affaires en baisse pour les centres commerciaux : l'étude |
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