BIAF, aquí están las nuevas obras que entran en los Uffizi


He aquí las nuevas obras que han sido adquiridas por las Galerías de los Uffizi en el marco de la XXXII Bienal de Antigüedades de Florencia.

Siete nuevas obras, adquiridas en el marco de la XXXII Bienal de Antigüedades de Florencia, entran a formar parte de las colecciones de las Galerías de los Uffizi.

“Gracias al compromiso y al trabajo de todo el personal de las Galerías Uffizi, desde los funcionarios a los asistentes, pasando por el personal de las salas, este año hemos podido realizar una recuperación total que ha ido incluso más allá de los tiempos anteriores a la pandemia: en julio y agosto hemos tenido el mayor número absoluto de visitantes y, gracias a la recaudación, ahora podemos iniciar los trámites para la compra de una serie de obras aquí, en la Bienal del Anticuario. Este año, en lugar de comprar una obra emblemática, hemos adquirido una serie de obras que abarcan desde el siglo XVI al XX, desde la pintura a la escultura”, declaró el director de la Galería de los Uffizi, Eike Schmidt, durante la presentación de las nuevas obras.

Veamos cuáles son.

Pietro Paolini, Retrato de un caballero con espada sometiendo a la envidia

El cuadro de Paolini presenta un sofisticado tema alegórico: un elegante caballero, con la espada colgada del hombro y su preciosa armadura descansando sobre la mesa, mantiene sometida con la mano izquierda a una monstruosa figura femenina de cabellos serpiformes empeñada en comerse su propio corazón, personificación de la Envidia. El artista de Lucca, “pintor de gran capricho y notable invención” (como lo definió el historiador contemporáneo Filippo Baldinucci), confirma en esta obra su plena adhesión a la pintura ligera de Caravaggio, que frecuentó con vivo interés durante su estancia en Roma.

Pietro Paolini, Retrato de caballero victorioso de la envidia (4ª década del siglo XVII; óleo sobre lienzo, 135 x 100 cm) Presentado por la Galería Porcini
Pietro Paolini, Retrato de caballero victorioso de la envidia (4ª década del siglo XVII; óleo sobre lienzo, 135 x 100 cm) Presentado por Galleria Porcini

Francesco Cairo, Ut Pictura Poesis

Este lienzo, atribuido al lombardo Francesco Cairo, es una visualización culta de la locución de Horacio “Ut pictura poesis” y representa las personificaciones femeninas de la Pintura y la Poesía. La sensual mujer del primer plano, apoyada en una roca donde hay un “toccalapis” (una varilla de plomo utilizada para dibujar) sostiene una paleta con colores frescos, mientras que la otra figura femenina lleva una corona de laurel como para coronar el arte de la pintura, y representa a la Poesía dando fama a su arte hermano. La conducción deshilachada, el trazado skiluminista, con sombreados profundos e intensos destellos de luz, remiten a la fase neoveneciana de El Cairo, que data de la década de 1730, cuando el pintor trabajaba en Turín para la corte de Saboya.

Francesco Cairo, Alegoría del dibujo y la pintura
Francesco Cairo, Alegoría del dibujo y la pintura “Ut Pictura Poesis” (1635; óleo sobre lienzo, 125 x 93,5 cm) Presentado por la Galería Frascione

Jean-Baptiste Basset, Retrato de Cosimo III de’ Medici

El precioso busto del Gran Duque Cosimo III, realizado por el escultor francés Jean-Baptiste Basset en Livorno en 1696, enriquecerá la colección de marfiles del Tesoro de los Grandes Duques del Palacio Pitti, la más antigua y prestigiosa del mundo junto con las de Dresde y Viena. La imagen de cuerpo entero del joven príncipe, fuertemente expresiva y naturalista, podrá así flanquear los medallones cortesanos de marfil con la efigie del Gran Duque, ya expuestos en las colecciones del Palacio Pitti.

Jean-Baptiste Basset, Retrato de Cosimo III de' Medici (1696; marfil, 11,5 x 9,5 cm) Presentado por Galleria Carlo Orsi
Jean-Baptiste Basset, Retrato de Cosimo III de’ Medici (1696; marfil, 11,5 x 9,5 cm) Presentado por la Galleria Carlo Orsi

Felice Cerruti Bauduc, Atelier con el pintor en el acto de pintar la Batalla de Sommacampagna

El lienzo, destinado a los autorretratos de los Uffizi, representa al pintor en plena ejecución de su obra maestra, el enorme Combattimento di Sommacampagna (Turín, Museo del Risorgimento). Se puede ver un corte transversal en el taller del pintor especializado en escenas militares de la historia nacional, con un caballo real y una marioneta vestida de soldado, testimonio de las prácticas de taller del artista, gran protagonista del Risorgimento.

Felice Cerruti Bauduc, Atelier con el pintor en el acto de pintar la Batalla de Sommacampagna (1855; óleo sobre lienzo, 52 x 65 cm)
Felice Cerruti Bauduc, Atelier con el pintor en el acto de pintar la Batalla de Sommacampagna (1855; óleo sobre lienzo, 52 x 65 cm)

Ferruccio Ferrazzi, Viaje trágico

Pintada en 1925, esta obra maestra de la primera madurez de Ferrazzi declina la gran tradición de los maestros italianos de los siglos XV y XVI con una sensibilidad moderna. Fue expuesta al año siguiente en Nueva York, en la prestigiosa Exposición de Arte Moderno Italiano, donde fue adquirida por Carl W. Hamilton, conocido coleccionista de arte renacentista italiano, quien evidentemente apreció la solemne síntesis neo-decimocentista de la composición y quizá ciertas referencias a los colores tornasolados de la pintura de Pontormo y Rosso Fiorentino. Como sugiere el título, Ferrazzi evoca aquí el recuerdo de una experiencia personal, el viaje en barco que realizó en noviembre de 1917 a Cerdeña, llamado a cumplir allí el servicio militar. El episodio autobiográfico se transfigura así, en virtud de un estilo muy personal en el que los personajes, entre los que se encuentran la madre, la hermana y la esposa del artista, se mueven dentro de espacios geométricos absolutos y abstractos, de ascendencia neoprimitiva, capaces de transmitir, en palabras del artista: “la realidad reflejada en mi memoria lírica”.

Ferruccio Ferrazzi, Viaggio tragico (1924-1925; óleo sobre lienzo, 215 x 110 cm) Presentado por Galleria Berardi
Ferruccio Ferrazzi, Viaggio tragico (1924-1925; óleo sobre lienzo, 215 x 110 cm) Presentado por Galleria Berardi

Giacomo Manzù, Piedad

El grupo de la Piedad, realizado a la cera perdida en la Fundición Maf de Milán, es una variante de uno de los bronces que componen los cuatro Vía Crucis ejecutados para la Basílica de San Eugenio en la Via delle Belle Arti de Roma. En la estela de una renovación de la cultura católica en sentido humanista, promovida por su amigo Don Giuseppe De Luca, Manzù se apartó de la tradición litúrgica y fríamente doctrinal para inspirarse en la gran escultura de Donatello, llegando a una pieza de intensa y grave expresividad. Esta obra coincide con la consagración definitiva de Manzù, en un momento que comenzó con el premio de escultura en la Bienal de Venecia de 1948 y culminó con el encargo de realizar las puertas de la Basílica de San Pedro en el mismo 1950.

Giacomo Manzù, Piedad (1950; bronce, 115 x 130 cm) Presentado por Galleria Gomiero
Giacomo Manzù, Piedad (1950; bronce, 115 x 130 cm) Presentado por Galleria Gomiero

Carletto Caliari, Joven con perro

Se trata de una lámina vinculada al taller de Paolo Veronese, de quien Carletto Caliari es el hijo menor. Puede fecharse después de 1588, cuando, a la muerte de su padre, Carletto asumió un papel más importante en la gestión de la empresa familiar, tras haber trabajado durante algunos años en el taller de Bassano. El dibujo representa una escena de género, estudiando un detalle de una composición más amplia: probablemente la de las niñas jugando con el perro en la base de la Cena de Emaús de la escuela de Paolo Veronese, en el Louvre.

Carletto Caliari, Giovinetta con cane (posterior a 1588; piedra negra en relieve con plomo blanco, piedra roja sobre papel azul, 18,4 x 11,2 cm) Presentado por la Galería Frascione
Carletto Caliari, Muchacha con perro (posterior a 1588; piedra negra sobre relieve de plomo blanco, piedra roja sobre papel azul, 18,4 x 11,2 cm) Presentado por la Galería Frascione

BIAF, aquí están las nuevas obras que entran en los Uffizi
BIAF, aquí están las nuevas obras que entran en los Uffizi


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