Hoy se ha inaugurado la 2025 edición de AMART, la feria de antigüedades de Milán que desde hace tiempo se ha confirmado en lo más alto por la calidad de su propuesta y la relevancia de las galerías participantes: este año, la cita es del 5 al 9 de noviembre, como siempre en el Museo della Permanente. En la edición de este año participan 61 galerías de toda Italia que recorren siglos de historia para ofrecer a los clientes una propuesta de antigüedades de gran calidad, dirigida tanto a expertos como, en algunos casos, también a quienes pretenden iniciar su propia colección. Organizada por la Associazione Antiquari Milanesi con Promo.Ter, la exposición está presidida por Michele Subert, propietario de la galería del mismo nombre, y la calidad de las obras expuestas está garantizada por un comité científico que asiste al presidente para hacer del evento un punto de referencia para coleccionistas, aficionados y estudiosos del arte antiguo. “Gracias a la colaboración de todos los implicados, a los que expreso mi sincero agradecimiento, AMART se confirma como una cita ineludible del calendario cultural italiano”, afirma Subert. “La gente viene aquí no sólo para admirar obras de arte de la más alta calidad, sino para dialogar y comprender la posición que ocupan las antigüedades en la era contemporánea, trazando así el nuevo rumbo del coleccionismo”.
A pesar de su juventud (AMART celebra su séptima edición), la feria milanesa se ha hecho rápidamente un hueco respetable en el panorama de los certámenes de antigüedades precisamente por su calidad, con numerosas obras de primer orden, dispuestas en stands que permiten respirar a las obras expuestas, con diseños cuidados y con el objetivo de conciliar las dimensiones comercial y cultural. En la edición de este año ha habido varias novedades.
El itinerario, aquí por orden de presentación de los stands en el recorrido expositivo, puede comenzar con Carlo Orsi, que aporta a la exposición dos témperas sobre tabla inéditas, recién redescubiertas, de Zanetto Bugatto (Milán, 1440 - 1476): se encuentran entre las obras más interesantes de esta edición de AMART, un San Pablo y un San Pedro sobre fondo de oro punzonado, fragmentos de uno de los polípticos del pintor (se piden entre 200 y 250.000 euros). A poca distancia, Capozzi Antichità propone uno de los cuadros del ciclo Pio Albergo Trivulzio de Angelo Morbelli (Alessandria, 1853 - Milán, 1919), Mi ricordo quand’ero fanciulla - Ultime ore serene: el precio de esta obra es de 130.000 euros. Continuando, nos encontramos con el stand de Mainetti Milano 1955 que trae al Museo della Permanente un cuadro de Anselmo Bucci de la época parisina, una singular vista del Boulevard Haussman (uno de los principales bulevares de la ciudad, donde se encuentra el Museo Jacquemart-André), a la venta por entre 50 y 80.000 euros. A continuación, pasamos al stand de Milani Antichità: aquí, el cuadro de mayor interés es una obra de Domenico Pellegrini (Galliera Veneta, 1759 - Roma, 1840), Amore e Venere che si specchiano (Amor y Venus que se miran en el espejo ) fechada en 1792, pintura fundamental en el catálogo del artista neoclásico y testimonio importante y directo de su relación con Canova (el precio es de 150.000 euros).
La galería Secol-Art de Masoero , en Turín, ha desenterrado en las últimas semanas una obra maestra olvidada del siglo XIX italiano: se trata de un Episodio de Casamicciola. La aurora del 29 de julio de 1883, de la que hemos hablado ampliamente en estas páginas, a la venta por 75.000 euros. Y, a unos pasos, el stand Fineart by Di Mano in Mano trae a AMART varias piezas de mobiliario, entre ellas un hermoso par de papeles pintados de un artesano chino del primer cuarto del siglo XIX: el precio de venta es de 12.000 euros.
Bajando las escaleras, uno se topa enseguida con el stand de la galería romana W. Apolloni, que ofrece una exposición completa sobre Francesco Hayez (Venecia, 1791 - Milán, 1882), montada en colaboración con la galería londinense Laocoon Gallery: entre las obras más interesantes figura una Testa tagliata del conte di Carmagnola (Cabeza cortada del conde de Carmagnola ) de 1834, obra de extraordinaria fuerza dramática (el conde lleva en realidad la ropa del conde, un bandolero decapitado, pintado del natural por Hayez: vendido por 120.000 euros) y La educación de Aquiles, obra temprana, fechada en 1813, con formas que recuerdan la escultura de Canova y la ninfa del fondo que anticipa las bañistas que el artista veneciano pintaría más tarde en su carrera (se piden 400.000 euros). Muy curiosos, en el stand de Paolo Antonacci, son los gatitos de Eugène Delacroix (Charenton-Saint-Maurice, 1798 - París, 1863): sus Estudios de gatos, en pluma y tinta sobre papel, con el sello del taller del artista, están a la venta por 12.000 euros. Lorenza Salamon incluye en su oferta algunos grabados de Alberto Durero (Nuremberg, 1471 - 1528), uno de los cuales fue impreso cuando el artista alemán aún vivía: se trata de la Virgen en el borde herboso, fechada en 1503, vendida en 24.000 euros. Al otro lado del pasillo, el stand de Altomani & Sons es de los pocos con precios expuestos: así, uno se mueve entre una hermosa Virgen con el Niño sobre una media luna de Sassoferrato (Giovanni Battista Salvi; Sassoferrato, 1609 - Roma, 1685), 150 mil euros, un óleo escenográfico sobre alabastro que representa laAdoración de los pastores, de Antonio Tempesta (Florencia, 1555 - Roma, 1630), ofrecido en 120.000 euros, y dos importantes bocetos preparatorios de Bernardino Nocchi (Lucca, 1741 - Roma, 1812), dos Sibilas para los frescos de la Sala dei Fasti Prenestini del Palazzo Stoppani Vidoni de Roma, cuyos dibujos también se conocen y que se expusieron recientemente en la exposición sobre el Neoclasicismo en Lucca comisariada por Vittorio Sgarbi (se piden 45.000 euros). Los precios también se exponen en los stands de Romiglioni , de Legnano, y Alice Fine Art, de Romaña, que son vecinos: en el de Romigioli, lo que más llama la atención es un Capriccio de Francesco Guardi (Venecia, 1712 - 1793), óleo sobre papel aplicado sobre lienzo, que se ofrece por 70 mil euros, y un San Girolamo penitente de Pedro Machuca (Toledo, hacia 1488 - Granada, 1550), con estudio de Liliana Campos, a la venta por 110 mil euros. En Alice Fine Art, un refinado altorrelieve en marfil de Dominikus Stainhart (Weilheim, 1655 - Múnich, 1712), que representa a Santa Inés en la hoguera, obra de hacia 1676-1682, catalogada por Adriano Amendola y Cristiano Giometti, está siendo contemplada con cierta insistencia, vendiéndose por 70 mil euros, así como algunos interesantes paneles de artistas anónimos pero de gran calidad, con precios que oscilan entre los 2.600 y los 7 mil euros.
La joven galería genovesa Goldfinch Fine Arts debuta en Amart e inmediatamente se presenta con una rareza: un Retrato de caballero de Europa Anguissola, hermana de la más famosa Sofonisba (una curiosidad: en el lienzo, Europa firma como “hermana de Sofonisba”, evidentemente muy consciente de su fama), limpiado y restaurado para la ocasión y devuelto a su pintura original. El precio de venta es de 90.000 euros.
Singular, en el stand de Piva & C., el telescopio decorado, en laca policromada sobre fondo rojo, que representa paisajes y figuras en marcos amarillos: ejemplo de la artesanía artística veneciana de mediados del siglo XVIII, se vende a 14.000 euros. No hay que perderse, también en el stand de la galería milanesa, una hermosa Virgen con el Niño de Benvenuto Tisi conocido como Garofalo (Ferrara, 1481 - 1559), que también se incluyó en el itinerario de la reciente exposición Il Cinquecento a Ferrara - Mazzolino, Ortolano, Garofalo, Dosso, comisariada por Vittorio Sgarbi y Michele Danieli (el precio de venta, dada la importancia de la obra, es de 100 mil euros). En medio de tanta antigüedad, también se vislumbra lo contemporáneo: es la Galería Giampaolo Abbondio que trae algunas piezas de arte del presente: destacan las fotografías de John Randolph Pepper, entre ellas una imagen casi abstracta del desierto de Dasht-e Lut en Irán (de 2017, precio 5 mil euros i..e.), y un gran óleo sobre lienzo, de dos metros por dos metros, de Maurizio Cannavacciuolo (Nápoles, 1954), una importante obra del pintor napolitano a la venta por 16.000 euros. ¿La particularidad? En el stand de Abbondio, todas las obras están en blanco y negro, incluido el gran lienzo de Cannavaccuolo.
Avanzando hacia el final del recorrido, Hartford Fine Art - Galería Lampronti expone un gran Canaletto, la obra más cara de la feria (se habla de varios millones de euros), ya presente en la edición del año pasado: La Llegada del embajador francés Jacques-Vincent Languet, conde de Gergy, al Palacio Ducal el 5 de noviembre de 1726 es una de las obras más grandes de Canaletto (un metro y medio de alto por más de dos metros y medio de ancho). Precios más bajos, en cambio, para un San Francisco en oración del difunto Guido Reni (Bolonia, 1575 - 1642), por el que se piden 400.000 euros, y para una vista de Giovanni Battista Cimaroli (Salò, 1687 - Venecia, 1771), que representa el Cannaregio desde el Gran Canal (250.000 euros). En el pasillo opuesto, la galería veneciana Antichità La Pieve descubre una obra inédita de Benedetto Gennari (Cento, 1633 - Bolonia, 1715), una Susana y los viejos recién estudiada por Massimo Pulini, gran experto en arte del siglo XVII: un precio de cinco cifras para llevársela a casa. También hay arte del siglo XVII en el stand de la empresa véneta Santa Tecla srl , con una bella Lucrezia romana de Luca Ferrari, conocido como Luca da Reggio (Reggio Emilia, 1605 - Padua, 1654), que recuerda al mejor Guido Reni, a la venta por 100.000 euros.
La Sociedad de Bellas Artes de Viareggio ofrece, entre los varios cuadros de finales del siglo XIX-principios del XX, una Gwendolen leyendo con un chal rojo, obra de 1931 de Llewellyn Lloyd (Livorno, 1879 - 1949), pintada cuando el artista toscano de origen galés estaba en la cumbre de su carrera (y aquí se prodiga al máximo en una obra que mezcla el retrato, en este caso de su hija, y la naturaleza muerta: 45.000 euros) y un cuadro de Bambine al mare, tema típico del Plinio Nomellini maduro, cuyo precio es de 20.000 euros. Como es habitual, la Galleria Giamblanco de Turín ofrece mucho arte del siglo XVII: aquí hay un San José con el Niño Jesús de Giovanni Antonio Galli conocido como Spadarino (Roma, 1585 - 1652), óleo sobre lienzo, por 45.000 euros, y un Memento mori de Salvator Rosa (Nápoles, 1615 - Roma, 1673), en 40.000 euros, entre otras propuestas. Cierre de nuevo para el arte del siglo XIX y principios del XX con el 800/900 Artstudio de Livorno, que propone una gran exposición enteramente dedicada a Thayaht (Florencia, 1893 - Pietrasanta, 1959): una de las piezas más singulares, una demostración del teorema de Pitágoras, ya se ha vendido, pero muchas de estas obras que oscilan entre el Simbolismo y el Futurismo siguen esperando comprador y los precios oscilan entre 2 y 14 mil euros. Consultas más elevadas en cambio para dos obras maestras, una de Benvenuto Benvenuti (Livorno, 1881 - 1959), Suese, fechada en 1903, obra que cuenta con cierta historia expositiva y representa una destilación pura del puntillismo matérico y luminoso del artista labronico (22 mil euros), y otra de Lorenzo Viani (Viareggio, 1882 - Lido di Ostia, 1936).
AMART 2025 confirmó una vez más su posición como una de las exposiciones de referencia en el panorama italiano de las antigüedades, capaz de combinar rigor, investigación y una propuesta expositiva del más alto nivel. A lo largo del recorrido de la Permanente, se percibe la solidez de un evento que, aunque joven, ha sabido construir una identidad reconocible y un papel de referencia para coleccionistas, estudiosos y simples aficionados.
La calidad de las obras, la variedad de lenguajes y la presencia de galerías históricas junto a realidades emergentes dan fe de la vitalidad de un sector que, lejos de quedar relegado al pasado, encuentra su fuerza motriz en el diálogo entre épocas y sensibilidades diferentes. La feria confirma así su vocación de ser no sólo una cita imprescindible en el calendario cultural milanés, sino también un símbolo de cómo la tradición puede renovarse a través de la calidad, la competencia y la pasión.
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