Heute wurde die Ausgabe 2025 der AMART eröffnet, der Mailänder Antiquitätenmesse , die sich seit langem durch die Qualität ihres Angebots und die Relevanz der teilnehmenden Galerien auszeichnet: Dieses Jahr findet sie vom 5. bis 9. November statt, wie immer im Museo della Permanente. An der diesjährigen Ausgabe nehmen 61 Galerien aus ganz Italien teil, die Jahrhunderte der Geschichte abdecken, um den Kunden ein Angebot an hochwertigen Antiquitäten zu bieten, das sich sowohl an Experten als auch in einigen Fällen an diejenigen richtet, die eine eigene Sammlung aufbauen möchten. Die von der Associazione Antiquari Milanesi in Zusammenarbeit mit Promo.Ter organisierte Ausstellung steht unter dem Vorsitz von Michele Subert, Inhaber der gleichnamigen Galerie, und die Qualität der ausgestellten Werke wird von einem wissenschaftlichen Komitee garantiert, das den Vorsitzenden dabei unterstützt, die Veranstaltung zu einem Bezugspunkt für Sammler, Liebhaber und Gelehrte der antiken Kunst zu machen. “Dank der Zusammenarbeit aller Beteiligten, denen ich aufrichtig danke, bestätigt sich die AMART als ein unumgängliches Ereignis im italienischen Kulturkalender”, sagt Subert. "Die Besucher kommen nicht nur hierher, um Kunstwerke von höchster Qualität zu bewundern, sondern auch, um einen Dialog zu führen und zu verstehen, welchen Platz die Antiquitäten in der heutigen Zeit einnehmen und so den neuen Weg des Sammelns aufzeigen.
Trotz ihres jungen Alters (die AMART findet bereits zum siebten Mal statt) hat sich die Mailänder Messe schnell einen respektablen Platz im Panorama der Antiquitätenmessen erobert, und zwar gerade wegen ihrer Qualität: zahlreiche erstklassige Werke, die in Ständen ausgestellt werden, die den ausgestellten Werken Luft zum Atmen lassen, mit sorgfältig konzipierten Layouts und mit dem Ziel, die kommerzielle und die kulturelle Dimension in Einklang zu bringen. Bei der diesjährigen Ausgabe gab es mehrere Neuzugänge und Neuerungen.
Der Rundgang, hier in der Reihenfolge der Präsentation der Stände im Ausstellungsprogramm, kann mit Carlo Orsi beginnen, der zwei unveröffentlichte, neu entdeckte Temperabilder auf Tafel von Zanetto Bugatto (Mailand, 1440 - 1476) in die Ausstellung einbringt: Sie gehören zu den interessantesten Werken dieser AMART-Ausgabe: ein Heiliger Paulus und ein Heiliger Petrus auf gepunztem Goldgrund, Fragmente eines Polyptychons des Malers (Preis zwischen 200 und 250.000 Euro). Nicht weit davon entfernt bietet Capozzi Antichità eines der Gemälde aus dem Zyklus Pio Albergo Trivulzio von Angelo Morbelli (Alessandria, 1853 - Mailand, 1919) an, Mi ricordo quand’ero fanciulla - Ultime ore serene: der Preis für dieses Werk beträgt 130.000 Euro. Weiter geht es mit dem Stand von Mainetti Milano 1955 , der dem Museo della Permanente ein Gemälde von Anselmo Bucci aus der Pariser Zeit bringt, eine einzigartige Ansicht des Boulevard Haussman (einer der Hauptboulevards der Stadt, in dem sich das Musée Jacquemart-André befindet), das für 50 bis 80.000 Euro angeboten wird. Dann geht es weiter zum Stand von Milani Antichità: Hier ist das interessanteste Gemälde ein Werk von Domenico Pellegrini (Galliera Veneta, 1759 - Rom, 1840), Amore e Venere che si specchiano (Liebe und Venus im Spiegel ) aus dem Jahr 1792, ein grundlegendes Gemälde im Katalog des neoklassizistischen Künstlers und ein wichtiges und direktes Zeugnis seiner Beziehung zu Canova (Preis 150.000 €).
Die Galerie Secol-Art von Masoero in Turin hat in den letzten Wochen ein vergessenes Meisterwerk des italienischen 19. Jahrhunderts ausgegraben: es handelt sich um eine Episode von Casamicciola. Das Polarlicht vom 29. Juli 1883, über das wir auf diesen Seiten ausführlich berichtet haben, wird für 75.000 € versteigert. Ein paar Schritte weiter bietet der Stand Fineart by Di Mano in Mano auf der AMART mehrere Möbelstücke an, darunter ein schönes Paar Tapeten eines chinesischen Kunsthandwerkers aus dem ersten Viertel des 19. Jahrhunderts: Die Preisvorstellung liegt bei 12.000 €.
Wenn man die Treppe hinuntergeht, stößt man sofort auf den Stand der römischen Galerie W. Apolloni, die in Zusammenarbeit mit der Londoner Galerie Laocoon Gallery eine umfassende Ausstellung über Francesco Hayez (Venedig, 1791 - Mailand, 1882) anbietet: Zu den interessantesten Werken gehört ein Testa tagliata del conte di Carmagnola (abgeschlagener Kopf des Grafen von Carmagnola ) von 1834, ein Werk von außerordentlicher dramatischer Kraft (der Graf trägt tatsächlich die Kleidung des Grafen, ein enthaupteter Räuber, von Hayez nach dem Leben gemalt: Verkauft für 120.000 Euro) und Die Erziehung des Achilles, ein Frühwerk von 1813, dessen Formen an die Skulpturen von Canova erinnern und dessen Nymphe am Boden die Badenden vorwegnimmt, die der venezianische Künstler später malen sollte (400.000 Euro). Sehr interessant am Stand von Paolo Antonacci sind die Kätzchen von Eugène Delacroix (Charenton-Saint-Maurice, 1798 - Paris, 1863): seine Studien von Katzen, mit Feder und Tinte auf Papier, mit dem Atelierstempel des Künstlers, werden für 12.000 Euro angeboten. Lorenza Salamon bietet einige Kupferstiche von Albrecht Dürer (Nürnberg, 1471 - 1528) an, von denen einer noch zu Lebzeiten des deutschen Künstlers gedruckt wurde: die Jungfrau im Grünen, datiert 1503, die für 24.000 Euro verkauft wird. Auf der anderen Seite des Ganges gehört der Stand von Altomani & Sons zu den wenigen, die Preise aushängen: Man bewegt sich also zwischen einer schönen Madonna mit Kind auf einer Mondsichel von Sassoferrato (Giovanni Battista Salvi; Sassoferrato, 1609 - Rom, 1685), 150.000 Euro, einem szenografischen Öl auf Alabaster mit derAnbetung der Hirten von Antonio Tempesta (Florenz, 1555 - Rom, 1630), das für 120.000 Euro angeboten wird, und zwei wichtige vorbereitende Skizzen von Bernardino Nocchi (Lucca, 1741 - Rom, 1812), zwei Sibyllen für die Fresken in der Sala dei Fasti Prenestini im Palazzo Stoppani Vidoni in Rom, deren Zeichnungen ebenfalls bekannt sind und die kürzlich in der von Vittorio Sgarbi kuratierten Ausstellung über den Neoklassizismus in Lucca ausgestellt wurden (Preis 45.000 Euro). Auch an den Ständen der benachbarten Firmen Romiglioni aus Legnano und Alice Fine Art aus der Romagna werden Preise aufgerufen: Bei Romigioli sticht ein Capriccio von Francesco Guardi (Venedig, 1712 - 1793) ins Auge, Öl auf Papier auf Leinwand, das für 70.000 Euro angeboten wird, und ein San Girolamo penitente von Pedro Machuca (Toledo, um 1488 - Granada, 1550) mit einer Studie von Liliana Campos, das für 110.000 Euro zum Verkauf steht. Bei Alice Fine Art wird ein raffiniertes Hochrelief aus Elfenbein von Dominikus Stainhart (Weilheim, 1655 - München, 1712), das die heilige Agnes auf dem Scheiterhaufen darstellt, ein Werk aus der Zeit um 1676-1682, das von Adriano Amendola und Cristiano Giometti gelistet wird, mit einigem Nachdruck betrachtet und für 70.000 Euro verkauft, ebenso wie einige interessante Tafeln von anonymen, aber hochwertigen Künstlern mit Preisen zwischen 2.600 und 7.000 Euro.
Die junge Genueser Galerie Goldfinch Fine Arts gibt ihr Debüt auf der Amart und präsentiert sich gleich mit einer Rarität: dem Porträt eines Herrn von Europa Anguissola, der Schwester der berühmteren Sofonisba (ein Kuriosum: auf der Leinwand unterschreibt Europa selbst als “Schwester von Sofonisba”, offensichtlich wohl wissend um ihren Ruhm), das für diesen Anlass gereinigt und restauriert und in sein ursprüngliches Gemälde zurückgebracht wurde. Die Preisvorstellung liegt bei 90.000 Euro.
Einzigartig am Stand von Piva & C. ist das verzierte Fernrohr aus polychromem Lack auf rotem Grund, das Landschaften und Figuren in gelben Rahmen zeigt: ein Beispiel für die venezianische Kunstfertigkeit aus der Mitte des 18. Jahrhunderts, das für 14.000 Euro verkauft wird. Ebenfalls am Stand der Mailänder Galerie ist eine wunderschöne Madonna mit Kind von Benvenuto Tisi, genannt Garofalo (Ferrara, 1481 - 1559), zu sehen, die auch Teil der jüngsten Ausstellung Il Cinquecento a Ferrara - Mazzolino, Ortolano, Garofalo, Dosso war, die von Vittorio Sgarbi und Michele Danieli kuratiert wurde (der Preis liegt angesichts der Bedeutung des Werks bei 100.000 Euro). Inmitten von so viel Antike gibt es auch einen Blick auf das Zeitgenössische: ist die Galerie Giampaolo Abbondio, die einige Kunstwerke der Gegenwart ausstellt: Besonders hervorzuheben sind die Fotografien von John Randolph Pepper, darunter ein fast abstraktes Bild der Wüste Dasht-e Lut im Iran (von 2017, Preis 5 Tausend Euro i..e.) und ein zwei mal zwei Meter großes Ölgemälde auf Leinwand von Maurizio Cannavacciuolo (Neapel, 1954), ein wichtiges Werk des neapolitanischen Malers, das für 16.000 Euro angeboten wird. Die Besonderheit? Am Stand von Abbondio sind alle Werke in Schwarz-Weiß gehalten, auch die große Leinwand von Cannavacciuolo.
Am Ende des Rundgangs zeigt die Galerie Hartford Fine Art - Lampronti einen großen Canaletto, das teuerste Werk der Messe (wir sprechen hier von mehreren Millionen Euro), das bereits bei der letzten Ausgabe zu sehen war: Die Ankunft des französischen Botschafters Jacques-Vincent Languet, Graf von Gergy, im Dogenpalast am 5. November 1726 ist eines der größten Werke Canalettos (eineinhalb Meter hoch und über zweieinhalb Meter breit). Niedrigere Preise wurden dagegen für einen Heiligen Franziskus beim Gebet des verstorbenen Guido Reni (Bologna, 1575 - 1642) mit 400.000 Euro und für eine Ansicht von Giovanni Battista Cimaroli (Salò, 1687 - Venedig, 1771), die das Cannaregio vom Canal Grande aus zeigt, erzielt (250.000 Euro). Auf dem gegenüberliegenden Korridor entdeckt die venezianische Galerie Antichità La Pieve ein unveröffentlichtes Werk von Benedetto Gennari (Cento, 1633 - Bologna, 1715), eine Susanna und die alten Männer , die gerade von Massimo Pulini, einem großen Experten für die Kunst des siebzehnten Jahrhunderts, studiert wurde: ein fünfstelliger Preis, um es mit nach Hause zu nehmen. Kunst aus dem 17. Jahrhundert gibt es auch am Stand der Santa Tecla srl aus Venetien mit einer schönen römischen Lucrezia von Luca Ferrari, genannt Luca da Reggio (Reggio Emilia, 1605 - Padua, 1654), die an den besten Guido Reni erinnert und für 100.000 Euro angeboten wird.
Die Gesellschaft der Schönen Künste von Viareggio bietet unter den verschiedenen Gemälden des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts eine lesende Gwendolen mit rotem Schal an, ein Werk von Llewellyn Lloyd (Livorno, 1879 - 1949) aus dem Jahr 1931, als der toskanische Künstler walisischer Abstammung auf dem Höhepunkt seiner Karriere stand (und hier gibt er sein Bestes in einem Werk, das das Porträt, in diesem Fall seiner Tochter, und das Stillleben miteinander verbindet: Die Forderung liegt bei 45.000 €) und ein Gemälde von Bambine al mare, ein typisches Thema des reifen Plinio Nomellini , für 20.000 €. Wie üblich bietet die Galleria Giamblanco in Turin viel Kunst aus dem 17. Jahrhundert an: Hier gibt es unter anderem einen Heiligen Joseph mit Jesuskind von Giovanni Antonio Galli, genannt Spadarino (Rom, 1585 - 1652), Öl auf Leinwand, für 45.000 € und ein Memento mori von Salvator Rosa (Neapel, 1615 - Rom, 1673) für 40.000 €. Jahrhunderts mit dem in Livorno ansässigen 800/900 Artstudio , das eine große, ganz Thayaht (Florenz, 1893 - Pietrasanta, 1959) gewidmete Ausstellung anbietet: eines der einzigartigsten Werke, eine Demonstration des Satzes von Pythagoras, wurde bereits verkauft, aber viele dieser zwischen Symbolismus und Futurismus angesiedelten Werke warten noch auf einen Käufer, und die Preise liegen zwischen 2 und 14 Tausend Euro. Größere Anfragen gab es für zwei Meisterwerke, eines von Benvenuto Benvenuti (Livorno, 1881 - 1959), Suese, datiert 1903, ein Werk, das eine gewisse Ausstellungsgeschichte hat und eine reine Destillation des Materials und des leuchtenden Pointillismus des Labroner Künstlers darstellt (22.000 Euro), und eines von Lorenzo Viani (Viareggio, 1882 - Lido di Ostia, 1936).
Die AMART 2025 bestätigte einmal mehr ihre Position als eine der führenden Ausstellungen in der italienischen Antiquitätenszene, die in der Lage ist, Strenge, Forschung und ein Ausstellungsangebot auf höchstem Niveau zu verbinden. Entlang des Weges der Permanente kann man die Solidität einer Veranstaltung erkennen, die, obwohl sie noch jung ist, in der Lage war, eine erkennbare Identität und eine Referenzrolle für Sammler, Gelehrte und einfache Liebhaber aufzubauen.
Die Qualität der Werke, die Vielfalt der Sprachen und die Anwesenheit historischer Galerien neben aufstrebenden Realitäten zeugen von der Vitalität eines Sektors, der weit davon entfernt ist, in der Vergangenheit zu verharren, und der seine treibende Kraft im Dialog zwischen verschiedenen Epochen und Sensibilitäten findet. Die Messe bestätigt damit ihre Berufung, nicht nur ein unverzichtbarer Termin im Mailänder Kulturkalender zu sein, sondern auch ein Symbol dafür, wie sich die Tradition durch Qualität, Kompetenz und Leidenschaft erneuern kann.
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