Consejo Italiano: ¿un impulso estratégico para los artistas y comisarios italianos?


El Consejo Italiano apoyó proyectos innovadores y residencias artísticas, contribuyendo a la internacionalización del arte italiano y a la construcción de una red cultural sólida y reconocida en el extranjero. Qué funciona, cómo podría mejorarse. La opinión de Irene Sanesi.

En el periodo comprendido entre 2017 y 2024, el Consejo Italiano apoyó numerosos proyectos e iniciativas, contribuyendo a la producción de nuevas obras de artistas italianos, a la ampliación de las colecciones públicas y a la participación internacional. Los recursos asignados aumentaron, lo que indica un compromiso cada vez mayor por parte del Ministerio de Cultura, y la distribución de los fondos entre los distintos sectores (encargos internacionales, promoción de artistas, apoyo a comisarios y adquisiciones) reflejó una visión articulada y uniforme. En otras palabras, también gracias al Consejo Italiano surge la cadena de suministro del arte contemporáneo y no sólo los actores individuales. Lo cierto es que el sistema tiene una vocación que tiende hacia lo extranjero, en parte por razones relacionadas con la vendibilidad y el mercado. Y esto no se debe únicamente a que muchas galerías elijan artistas extranjeros.

Una observación atenta demuestra que los artistas italianos que consiguen posicionarse son aquellos a los que siguen galerías extranjeras o con sucursales en el extranjero. Por eso es eficaz la intervención pública junto a la privada en la producción y promoción del arte contemporáneo: la cuestión de la asunción de riesgos es prerrogativa del sector privado, pero la inversión pública en este sector es esencial si queremos considerarlo estratégico para el país. Durante décadas se ha apoyado de diversas formas a otros sectores: desdela automoción a la construcción. La cultura y la producción artística no pueden quedar relegadas a la esfera del mero pasatiempo y, por tanto, ser objeto de impulsos marginales. Un juicio importante sobre la labor del Consejo Italiano desde su creación lo ofrece el Informe How well known is (re)known Italian contemporary art abroad? en el que he trabajado como coautor. Veinticuatro entrevistas con comisarios italianos de arte contemporáneo dan cuenta del instrumento del Consejo Italiano para muchos de ellos. Entre los resultados concretos señalados por las entrevistas ha contribuido a aumentar la credibilidad institucional de los socios implicados a la hora de presentarse ante instituciones internacionales, facilitando la viabilidad de los proyectos, su presentación y valorización; el Consejo Italiano ha salvado las distancias con respecto a los instrumentos extranjeros, fomentando el conocimiento mutuo y el intercambio cultural; ha estimulado y consolidado la relación fiduciaria que la institución proponente establece con el artista en el proyecto y en las perspectivas futuras; representa una herramienta de documentación y promoción del trabajo de proyecto de los artistas italianos no sólo en el extranjero sino también en Italia.

Los impactos más visibles del Consejo Italiano son: el crecimiento de las colecciones permanentes de arte contemporáneo en Italia y en el extranjero; el apoyo a la participación de artistas italianos en eventos y residencias internacionales, que fomenta la visibilidad del arte italiano en el contexto mundial; la financiación de proyectos curatoriales y editoriales, que amplían la reflexión crítica y el conocimiento de las prácticas artísticas italianas; el elevado número de ganadores por edición (hasta más de 50) podría suscitar la duda de que los recursos no siempre se asignan de forma incisiva. Aunque el apoyo generalizado puede ampliar la base de artistas y proyectos subvencionados, podría diluir el impacto de cada intervención, haciendo que el programa sea menos centrado y específico.

Sería interesante llevar a cabo una investigación que midiera la situación anterior al Consejo italiano con la actual, lo cual no es fácil porque faltan datos, que son cruciales para medir los impactos y orientar las políticas. Creo que la capilaridad tiene sentido en Italia si pensamos que, a diferencia de otras realidades europeas e internacionales, existe a lo largo del Boot la presencia de galerías, centros independientes y comisiones públicas que han estimulado un coleccionismo local y una producción que tiene fuertes relaciones de identidad con los lugares, llegando a construir un vínculo de significado y una relación de confianza entre actores y partes interesadas.

Ludovica Carbotta, Monowe (2024; película, color, sonido, 45 minutos). La obra se ha realizado gracias al apoyo de la Dirección General para la Creatividad Contemporánea del Ministerio de Cultura en el marco del Consejo Italiano (11ª edición, 2022), el programa para la promoción internacional del arte contemporáneo italiano. Por concesión de Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli.
Ludovica Carbotta, Monowe (2024; película, color, sonido, 45 minutos). La obra se realizó gracias al apoyo de la Dirección General de Creatividad Contemporánea del Ministerio de Cultura en el marco de Consejo Italiano (11ª edición, 2022), el programa de promoción internacional del arte contemporáneo italiano. Por concesión de Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli.

Lo que no debe ser capilar es la acción y estrategia global de lobby, mediante la implicación de los institutos culturales italianos en el extranjero, por ejemplo, con la revisión de la norma fiscal, y una penetración más específica en las plataformas de comunicación del sistema internacional.

En comparación con iniciativas similares como el British Council, el Fondo Mondriaan o Pro Helvetia, el Consejo Italiano tiene sin duda un rasgo distintivo importante: su enfoque en la producción y difusión del arte italiano contemporáneo. Al ser más reciente y menos estructurado que otros programas con una larga tradición de intervención, tiene margen para desarrollarse y arraigarse en la escena internacional. Como todo instrumento, ha tenido su fase de arranque y ahora se encuentra en la fase de estabilización dentro de la cual analizar datos e impactos para un reposicionamiento en una trayectoria de continuidad.

En cuanto a los aspectos críticos, una primera criticidad es de carácter financiero debido a los adelantos que no todas las realidades se pueden permitir y con un sistema bancario que aún no está familiarizado con el sector cultural como negocio que invierte y por tanto necesita financiarse.

La valorización de la cadena de suministro es uno de los puntos fuertes con margen de mejora y crecimiento en cuanto a la capacidad real y auténtica de que esta cadena de suministro no sea una serie de individualidades sino una comunidad profesional capaz de ejercer presión, combatiendo la percepción errónea de la equivalencia entre arte y hobby, hasta el punto de constituir un verdadero movimiento. Si lo pensamos bien, desde los tiempos del Arte Povera no se había detectado un grupo sólido con tal densidad de posicionamiento y comunicación para representar a Italia en el extranjero. Los italianos que destacan en el mercado internacional son menos de diez, no representan juntos un movimiento, pero lo que tienen en común es su experiencia en el extranjero. Una visión política a largo plazo (reforzar los efectos e impactos del instrumento desde 2017, año de su introducción), con una estrategia y una red nacional e internacional, son elementos esenciales para que el instrumento consolide su eficacia.

En cuanto a la calidad de los proyectos, en primer lugar, sería importante definir el concepto de calidad. Por una parte, existe un nivel de discrecionalidad y, por otra, la necesidad de identificar indicadores para que el proyecto sea mensurable. Me parece importante que el concepto de calidad se vincule no sólo al proyecto, sino también al proceso y a los impactos (ad intra y ad extra).

Por último, la herramienta del Consejo italiano puede mejorarse mediante: un sistema de control y seguimiento de los proyectos financiados, para comprender cómo evolucionan con el tiempo y si los beneficios fueron realmente sostenibles; la creación de oportunidades de tutoría para los jóvenes artistas y comisarios que reciben financiación podría contribuir a reforzar sus competencias profesionales y a lograr un mayor impacto a largo plazo; una mayor interacción y sinergia entre los artistas y las instituciones extranjeras que puedan acompañar a los artistas italianos, no sólo durante la producción de sus obras, sino también después, con su inserción en contextos internacionales.

A todos los efectos, el Consejo Italiano también puede ser un impulsor de la Quadriennale, uno de cuyos objetivos es promover la difusión y el conocimiento en el extranjero de la cultura artística italiana, activando una sala de control para la promoción del arte italiano en el extranjero. Si se reconoce esta necesidad (la sala de control), hay que pensar en cómo activarla y dotarla de medios.

Esta contribución se publicó originalmente en el nº 25 de nuestra revista impresa Finestre sull’Arte sobre papel, erróneamente en formato reducido. Haga clic aquí para suscribirse.


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