Au cours de la période 2017-2024, le Conseil italien a soutenu de nombreux projets et initiatives, contribuant à la production de nouvelles œuvres d’artistes italiens, à l’expansion des collections publiques et à la participation internationale. Les ressources allouées ont augmenté, indiquant un engagement croissant de la part du ministère de la Culture, et la répartition des fonds entre les différents secteurs (commande internationale, promotion des artistes, soutien aux conservateurs et aux acquisitions) a reflété une vision articulée et uniforme. En d’autres termes, c’est aussi grâce au Conseil italien que la chaîne d’approvisionnement de l’art contemporain émerge et pas seulement les acteurs individuels. Il n’en reste pas moins que le système a une vocation qui tend vers l’étranger, en partie pour des raisons liées à la vendabilité et au marché. Et ce n’est pas seulement parce que de nombreuses galeries choisissent des artistes étrangers.
Une observation attentive montre que les artistes italiens qui parviennent à se positionner sont ceux qui sont suivis par des galeries étrangères ou ayant des filiales à l’étranger. C’est pourquoi l’intervention publique aux côtés de l’intervention privée dans la production et la promotion de l’art contemporain est efficace : la question de la prise de risque est l’apanage du secteur privé, mais l’investissement public dans ce secteur est essentiel si l’on veut le considérer comme stratégique pour le pays. Depuis des décennies, d’autres secteurs sont soutenus de diverses manières : de l’automobile à la construction. La culture et la production artistique ne peuvent être reléguées à la seule sphère des loisirs et donc faire l’objet de coups de pouce marginaux. Le rapport How well known is (re)known Italian contemporary art abroad ? sur lequel j’ai travaillé en tant que co-auteur, porte un jugement important sur le travail du Conseil italien depuis sa création. Vingt-quatre entretiens avec des conservateurs italiens d’art contemporain rendent compte de l’instrument qu’est le Conseil italien pour nombre d’entre eux. Parmi les résultats concrets relevés dans les entretiens il a contribué à renforcer la crédibilité institutionnelle des partenaires impliqués dans la présentation aux institutions internationales en facilitant la faisabilité des projets, leur présentation et leur valorisation ; le Conseil italien a comblé le fossé par rapport aux instruments étrangers en encourageant la connaissance mutuelle et l’échange culturel ; il a stimulé et consolidé la relation fiduciaire que l’institution proposante établit avec l’artiste dans le projet et dans les perspectives futures ; il représente un outil pour documenter et promouvoir le travail de projet des artistes italiens non seulement à l’étranger mais aussi en Italie.
Les impacts les plus visibles du Conseil italien sont les suivants le développement des collections permanentes d’art contemporain en Italie et à l’étranger ; le soutien à la participation d’artistes italiens à des événements internationaux et à des résidences, qui favorise la visibilité de l’art italien dans le contexte mondial ; le financement de projets de conservation et de publication, qui élargissent la réflexion critique et la connaissance des pratiques artistiques italiennes ; le nombre élevé de lauréats par édition (jusqu’à plus de 50) pourrait faire douter que les ressources ne soient pas toujours allouées de manière incisive. Si un soutien généralisé peut élargir la base des artistes et des projets soutenus, il peut aussi diluer l’impact de chaque intervention, en rendant le programme moins ciblé.
Il serait intéressant de mener des recherches pour comparer la situation antérieure au Conseil italien avec la situation actuelle, ce qui n’est pas facile en raison du manque de données cruciales pour mesurer l’impact et orienter les politiques. Je pense que la capillarité a un sens en Italie si nous pensons que, contrairement à d’autres réalités européennes et internationales, il y a le long de la Botte la présence de galeries, de centres indépendants et de commandes publiques qui ont stimulé une collecte locale et une production qui a de fortes relations identitaires avec les lieux, allant jusqu’à construire un lien de signification et une relation de confiance entre les acteurs et les parties prenantes.
L’action et la stratégie de lobbying globales ne doivent pas être négligées, grâce à l’implication des instituts culturels italiens à l’étranger, par exemple, dans la révision de la règle fiscale, et à une présence plus ciblée sur les plates-formes de communication du système international.
Par rapport à des initiatives similaires telles que le British Council, le Mondriaan Fund ou Pro Helvetia, le Conseil italien a certainement une caractéristique distinctive importante : il se concentre sur la production et la diffusion de l’art italien contemporain. Plus récent et moins structuré que d’autres programmes ayant une longue tradition d’intervention, il dispose d’une marge de manœuvre pour se développer et s’enraciner sur la scène internationale. Comme tout instrument, il a connu une phase de démarrage et se trouve aujourd’hui dans une phase d’équilibre qui permet d’analyser les données et les impacts en vue d’un repositionnement dans une trajectoire de continuité.
En ce qui concerne les aspects critiques, une première criticité est de nature financière en raison des avances que toutes les réalités ne peuvent pas se permettre et d’un système bancaire qui n’est pas encore familiarisé avec le secteur culturel en tant qu’entreprise qui investit et qui a donc besoin d’être financée.
La valorisation de la chaîne d’approvisionnement est l’un des points forts avec une marge d’amélioration et de croissance en ce qui concerne la capacité réelle et authentique de cette chaîne d’approvisionnement à ne pas être une série d’individualités mais une communauté professionnelle capable de faire du lobbying, de combattre la perception erronée de l’équivalence entre l’art et le hobby, au point de constituer un véritable mouvement. Si l’on y réfléchit bien, c’est depuis l’époque de l’Arte Povera que l’on n’a pas détecté de groupe solide avec une telle densité de positionnement et de communication pour représenter l’Italie à l’étranger. Les Italiens qui se distinguent sur le marché international sont moins d’une dizaine, ils ne représentent pas ensemble un mouvement, mais leur point commun est leur expérience à l’étranger. Une vision politique à long terme (renforcer les effets et les impacts de l’instrument depuis 2017, année de son introduction), avec une stratégie et un réseau national et international, sont des éléments essentiels pour que l’instrument consolide son efficacité.
En ce qui concerne la qualité des projets, il serait tout d’abord important de définir le concept de qualité. S’il y a un niveau de discrétion, d’une part, et, d’autre part, la nécessité d’identifier des indicateurs pour rendre le projet mesurable, je crois qu’il y a une diversité de qualité. Je pense qu’il est important que le concept de qualité soit lié non seulement au projet mais aussi au processus et aux impacts (ad intra et ad extra).
Enfin, l’outil du Conseil italien peut être amélioré grâce à : un système de contrôle et de suivi des projets financés, afin de comprendre comment ils évoluent dans le temps et si les bénéfices sont réellement durables ; la création d’opportunités de mentorat pour les jeunes artistes et conservateurs recevant un financement pourrait contribuer à renforcer leurs compétences professionnelles et à avoir un plus grand impact à long terme ; plus d’interaction et de synergie entre les artistes et les institutions étrangères qui peuvent accompagner les artistes italiens, non seulement pendant la production de leurs œuvres, mais aussi après, avec leur insertion dans des contextes internationaux.
À toutes fins utiles, le Conseil italien peut également être un stimulant pour la Quadriennale, dont l’un des objectifs est de promouvoir la diffusion et la connaissance à l’étranger de la culture artistique italienne, en activant une salle de contrôle pour la promotion de l’art italien à l’étranger. Si ce besoin (la salle de contrôle) est reconnu, nous devons réfléchir à la manière de l’activer et de lui fournir les moyens nécessaires.
Cette contribution a été publiée à l’origine dans le numéro 25 de notre revue imprimée Finestre sull’Arte on paper, par erreur sous une forme réduite. Cliquez ici pour vous abonner.
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