Algo ha cambiado en la relación de la Iglesia con el mundo del arte, algo que va mucho más allá de los excepcionales encuentros papales con artistas en la Capilla Sixtina o de las más recientes ceremonias de la Accademia dei Virtuosi en el Panteón, deseadas y presididas en última instancia por el cardenal Gianfranco Ravasi, presidente emérito del Pontificio Consejo de la Cultura, convertido después en dicasterio. Algo que cobró vida ante nuestros ojos en Roma con la apertura hace un año de Conciliazione 5, la primera galería de arte del Vaticano con vistas a la Via della Conciliazione. La monumental arteria diseñada por Piacentini conecta el Tíber y el Castillo de Sant’Angelo con el majestuoso Tejido de San Pedro, con su Plaza, la Columnata, la Basílica y la Cúpula, un combo de diseño de varias mentes visionarias que se sucedieron entre el Renacimiento y el Barroco, desde el siglo XVI hasta finales del XVII, de Bramante a Rafael, Peruzzi, Sangallo y Miguel Ángel, pasando por Della Porta, Maderno y finalmente Bernini.
El artífice de esta ingeniosa operación, la de abrir una pinacoteca para el Vaticano, es el cardenal y poeta portugués José Tolentino de Mendonça, nombrado en 2022 por el Papa Francisco, en calidad de Prefecto (es decir, ministro), para estructurar y dirigir el recién creado Dicasterio de Cultura y Educación, y posteriormente confirmado en el cargo por el Papa León XIV. Sólo tres años más tarde, al final de un año lleno de aniversarios entre el Jubileo y el 60 aniversario del Concilio Vaticano II, el cardenal dio forma tangible a la reforma de la Curia Romana del Papa Francisco. Y con el nombramiento, por León XIV, de Cristiana Perrella como presidenta de la Accademia dei Virtuosi pocos meses antes de que finalice su mandato como primera comisaria de la Conciliazione 5 (en enero el relevo con el próximo comisario anticipado en esta entrevista), también se hace efectiva la búsqueda de continuidad y cohesión administrativa.
¿Es la moralidad la gran ventaja de la Iglesia frente a los Estados laicos? ¿Cuáles son las ventajas y las limitaciones de una pinacoteca gestionada por el Estado Pontificio? El cardenal Mendonça nos lo explica en un italiano perfecto, pero ajeno a todas las convenciones y estereotipos: habla el lenguaje no oficial de la Iglesia, el de la espiritualidad, pero no predica, elige cuidadosamente sus palabras, enriqueciendo nuestro léxico moderno hecho de tópicos, tanto que nos queda la duda de que al eximirnos de la fe hayamos renunciado quizá a algo fisiológico. Mientras tanto, la adhesión de comisarios y artistas al proyecto cultural del cardenal Mendonça es sistémica y connatural, contribuyendo todos sin esfuerzo ni conversión a la difusión de los principios católicos urbi et orbi. La entrevista es de Raja El Fani.
REF. Fue el Papa Francisco quien eligió a Su Eminencia para dirigir el dicasterio cultural un año antes de su muerte. ¿Con qué misión?
JTdM. El Dicasterio de Cultura y Educación nació de una fusión entre dos entidades con una misión muy importante, ninguna debía convertirse en “pariente pobre de la otra”. La Iglesia católica tiene la mayor red escolar del mundo, acompaña en colegios y universidades la formación integral de más de 70 millones de alumnos. La educación hace visible y posible la esperanza. La cultura, como su específico, nos permite pensar profunda y creativamente las diferentes expresiones de lo humano. La visión del Papa Francisco es inspirar, encontrar sinergias y convergencias, crear una cultura de la fraternidad.
¿Por qué pensó en usted el Papa Francisco, Eminencia?
Antes de ser nombrado Archivero, trabajé en la Universidad Católica de Lisboa. Creo que el Santo Padre pensó en un perfil procedente del mundo académico y con interés por la misión de la Iglesia en el ámbito de la cultura contemporánea.
¿La transición con el Papa León ha cambiado algo en su misión en el Dicasterio?
Cada pontificado tiene su propia fisonomía, cada pontífice su propia visión, una sana singularidad. Pero evidentemente hay importantes líneas de continuidad.
Si hay continuidad entre los pontificados de Julio II y Clemente VII, ¿hay similitudes entre las visiones de Francisco y León XIV?
La visión de la Iglesia sigue centrada en los principios del Concilio Vaticano II, aunque siempre puede haber nuevas acepciones, en respuesta a las diferentes circunstancias históricas que hay que conciliar. Vivimos en una época de transiciones aceleradas. Como en el final de Blade Runner, en el monólogo “Lágrimas en la lluvia” de Roy Batty, nuestra generación humana puede decir: “He visto cosas que vosotros, los humanos, no podríais imaginar”.
¿Cómo conciliar esto con la novedad del presente?
Valorando el mundo y la experiencia histórica como lugar de búsqueda y espera de Dios. La cultura se ve como un entretejido de lenguajes indispensables para comprender lo Humano. La cultura nos ofrece tantos signos de los tiempos: vale la pena escucharlos para comprender lo que late en el corazón herido del presente. El Concilio Vaticano II, por ejemplo, no dio una respuesta, pero sugirió un método basado en tres principios: escucha, diálogo y encuentro.
Conciliazione 5 es un escaparate, un pop-up en la frontera entre Roma y el Estado del Vaticano. ¿Podemos considerarla una galería de arte en toda regla, la primera de la Iglesia?
Conciliazione 5 es una especie de parábola, un espacio profético. La profecía también tiene lugar en el ámbito cultural, no sólo en el social. En la profecía hay algo de irreverencia, porque se buscan nuevas preguntas, nuevas versiones de la realidad. La profecía nos anima a no quedarnos abriendo puertas que ya están abiertas, sino a ser exploradores de algo nuevo. Debemos habitar la ciudad sembrando pequeñas profecías culturales. Esta galería es un gesto pequeño, pero que sueña con inspirar otras realidades. Conciliazione 5 es un taller cultural abierto a la investigación y la experimentación, sensible a las preguntas y aportaciones de los artistas para la visión social.
¿Puede la Iglesia encajar en el sistema del arte contemporáneo aunque teóricamente no pueda incorporarse al mercado?
Queremos formar parte del sistema, pero de otra manera: crear pensamiento crítico, abrirnos a nuevas visiones, escuchar voces silenciosas, interceptar caminos originales, promover prácticas comunitarias. La nuestra es una galería de diálogo con diversas instituciones.
¿La estrategia consiste en utilizar las alianzas institucionales para afirmar la cultura de la Iglesia?
Creemos sinceramente en el potencial del diálogo y la escucha mutua para buscar juntos visiones que puedan iluminar la realidad de otra manera. No se trata de conquistar, sino de convivir. La interculturalidad es uno de los grandes recursos del mundo contemporáneo.
¿Cuál es su visión del arte, Eminencia? ¿Y cuáles son los objetivos culturales de la Iglesia?
El arte es una lente, una especie de instrumento óptico: nos ayuda a ver lo humano con precisión poética. Y ver lo humano es comprender lo que es el ser humano. De dónde viene y adónde va. El arte es un instrumento acústico: nos ayuda a descifrar voces, susurros, gritos, incluso los inexpresados tatuados en la carne. El arte lleva consigo un capital de inquietud e imaginación: conduce a nuevas versiones del mundo. Con el arte, el mundo no se bloquea. Se apoya en la posibilidad. Es esencial permitir a los artistas crear, dialogar con las grandes preguntas humanas. Que son también las preguntas últimas, las del sentido pleno de la vida. Nuestro deseo es también colaborar para que el arte contemporáneo pueda establecer vínculos con lugares humanos sensibles, cárceles, hospitales, zonas de pobreza, etc. En colaboración con otras instituciones culturales, tratamos de impulsar proyectos artísticos en otros espacios o de forma difusa.
Entonces, ¿también el Museo Macro, ahora dirigido por Cristiana Perrella y en conexión temporal con Conciliazione 5, es según Su Eminencia un lugar “sensible”?
La colaboración con el Macro se materializó en la película Hermanas sin nombre, de Jonathas de Andrade, sobre un grupo de mujeres que viven en una comunidad autogestionada aplicando los valores del Evangelio.
¿Vino en persona a la inauguración del Macro, Eminencia? ¿Qué opina de ese museo?
El Vaticano valora las instituciones culturales. Como dice el Papa León XIV, son como una guarnición de humanidad en el territorio. Deseo la reapertura de este importante espacio dedicado a lo contemporáneo en la ciudad de Roma. Pronto se publicará el primer catálogo con todas las propuestas artísticas de esta primera edición de Conciliazione 5. Este año han sido cinco (Marinella Senatore, Yan Pei-Ming, Adrian Paci, Vivian Suter, Jonathas de Andrade) el año que viene serán tres, de nuevo con esta lógica de la galería difusa.
¿Quién será el comisario de la próxima edición de Conciliazione 5?
El próximo comisario será Donatien Grau, actual conservador de Arte Contemporáneo del Museo del Louvre, con un bagaje histórico y literario realmente colosal. Una de las mentes más fascinantes de la cultura europea actual. Será sin duda espectacular acompañar sus propuestas.
¿Cómo elige a los comisarios?
Siendo cuidadosos. Siempre recibimos sugerencias muy interesantes. Elegimos perfiles que puedan aportar algo nuevo al diálogo de la iglesia con lo contemporáneo.
¿Podemos considerar a Su Eminencia el Ministro de Cultura del Vaticano? ¿Se ha reunido ya con su homólogo italiano, el Ministro Giuli?
En muchos aspectos existe una correspondencia entre este Dicasterio y los Ministerios de Cultura, aunque la misión de la Santa Sede va más allá del formato típico de un Estado. Tenemos relaciones de cooperación con muchos Ministerios de Cultura del mundo. Por supuesto también con el de Italia, en particular con la Bienal de Venecia. Pronto celebraremos una rueda de prensa, puedo adelantarle que la exposición se llamará Con mis ojos.
¿Qué objetivos culturales ha alcanzado el Vaticano durante este Jubileo que acaba de terminar?
En el espíritu del Jubileo inauguramos Puertas de la Esperanza en Milán, prolongando el Jubileo por reverberación. Pablo VI dijo a los artistas: “La Iglesia os necesita”. Hoy continúa la amistad con el mundo del arte.
La filosofía cristiana se apoya en valores universales como el amor y el perdón difundidos a través de una iconografía cristiana que se ha ido actualizando a lo largo de los siglos, de Cimabue a Giotto, de Miguel Ángel a Caravaggio. ¿A qué maestros se confía hoy la estética cristiana?
Debo admitir que hoy en día hay una falta de alfabetización cultural de lo contemporáneo incluso dentro de la Iglesia. Esto supone un enorme desafío. Como gusto común nos hemos quedado estancados en las imitaciones del pasado y nos cuesta reconocer el recurso que representa lo contemporáneo. Los maestros contemporáneos están ahí, pero desgraciadamente falta conocimiento y familiaridad con ellos. Pienso en artistas femeninas extraordinarias como Simone Fattal, Elizabeth Payton, Sonia Gomes o Portia Zvavahera. Pero practicar experiencias de conocimiento y escucha sigue siendo más importante que fijar un canon estético contemporáneo. Nuestra propuesta no es construir una estética ni imponer un gusto o una línea. La práctica de la escucha es ya una estética, una estética polifónica. La Iglesia es una constelación mundial de realidades, no hay dimensión local, hoy se trata de aceptar polifonías. El universalismo va más allá de los particularismos. El amor es, como decía Dante, lo que mueve al Sol, incluso a las demás estrellas, es el motor secreto de la vida, el único don verdadero. Quien no ha dado amor, no ha dado nada.
¿Cuáles son hoy las realidades opuestas al amor?
Las guerras, la violencia, la intolerancia son obstáculos para el diálogo, son todas formas de rechazo del amor.
¿Es el odio una prerrogativa del capitalismo y del consumismo?
Lo que puedo decir es que como cristiano me siento hipotecado a la esperanza porque creo en el amor incluso cuando no lo veo.
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